소개

안녕하세요! 제 이름은 HOZ입니다. Instagram @hozartist와 artstation에서 HOZART로 저를 찾을 수 있습니다. 4 년 동안 저는 애니메이션 및 비디오 게임 업계에서 전문적으로 그림을 그리고 제작했습니다. 이 튜토리얼에서는 제가이 으스스한 일러스트레이션을 어떻게했는지, 그리고 페인트 FX, 유령 또는 모든 종류의 마법 조명에 사용할 수있는 MEGATIP을 보여줄 것입니다. 의 시작하자.

비디오 튜토리얼

1 단계 : 두려움 이해하기

이 우주에는 무한한 것들이 있고, 또한 누군가에게 두려움을 줄 수있는 것들은 무한합니다. 결국 인간은 고기 조각입니다…. 매우 복잡한 고기 조각입니다. 두려움을 불러 일으키는 무언가를 설계하는 것이 어려워 보일 수 있지만 저를 믿으세요. 알아야 할 유일한 것은 일부 요소를 올바르게 구성하는 것입니다. 그리고 삶을 더 쉽게 만들기 위해, 저는 우리를 두려워하게 만드는 모든 것들을 3 개의 소그룹으로 요약했습니다.

 

1) 위험

우리가 믿는 것들은 우리에게 신체적 손상을 줄 수 있고, 특정 곤충, 우리의 피부가 잘 견디지 못하는 날카 롭거나 뾰족한 것들, 특정 동물의 턱과 같은 두려움을 유발할 수 있으며, 이빨이 뾰족할수록 더 좋습니다.

2) 알 수 없음

누군가는 "인간은 미지의 것을 두려워한다"고 말했고 모든 사람들이 그것에 동의합니다. 저를 포함해서, 우리의 마음이 우리를 완전히 이해할 수없는 것은 우리를 방해 할 것입니다. 예를 들어, 죽음 이후에 일어난 일과 초자연적 인 일은 그런 식으로 많은 사람들은 어둠에 시달리고 다른 사람들은 심해 나 우주의 광대함에 대해 생각하는 것을 두려워합니다. 네, 하워드를보고 있습니다.

3) 문맥에서 벗어난 것들

모든 것은 우리가 그것에 대해 생각하자마자 우리 마음에 떠오르는 주요 기능을 가지고 있지만, 우리가 그 물건을 안락한 영역에서 벗어나 다른 곳에 붙여 넣으면, 이상하고 불안한 물건이 나타날 수 있습니다.

일본인은 이것을 잘하는 방법을 잘 알고 있습니다. 예를 들어 일부 요괴들은이 개념을 훌륭하게 사용합니다. 또 다른 예는 고양이를 생각하면 많은 사람들이 사랑 스럽다고 생각합니다. 글쎄, 우리가 푹신한 작은 발을 교체하면 어떻게 될까요? 10 개의 벌레 다리? !! ... 더 이상 많은 사람들이 귀엽다고 생각하지 않습니다.

더 많은 예를 들어 보려면 일본 아티스트 이토 준지의 작업을 공부하는 것이 좋습니다. 그는 제가 언급 한이 모든 개념을 사용하는 마스터입니다.

 

이를 염두에두고 우리는 (마지막으로) 크리쳐 디자인을 시작할 수 있습니다.

2 단계 : 무서운 디자인

이 경우에는 먼저 선 몇 개, 사지가 많은 덩어리 ( "상황에 맞지 않는 것"), 송곳니 (위험한 부분) 및 눈 (더 이상 이상한 것)을 선호했습니다. 이 5 가지 디자인으로 끝났습니다.

내가 한 후에는 모든 아티스트, ASKING FRIENDS 및 / 또는 FAMILY에게 항상 권장하는 작업이 있습니다.이 경우 4 번이 가장 무섭다는 데 가장 동의합니다.

3 단계 : 구성 엄지 손톱

나는 그 디자인을 가져 왔고, 평소와 같이 흥미로운 구성과 내러티브를 찾기 위해 두 개의 잉크로 엄지 손가락을 몇 번 만들었습니다. 또 한 번 투표 한 후 우승자는 썸네일 3 번 이었지만 2 번은 꽤 비슷했습니다.

그래서 저는 더 많은 중간 값을 추가하고 그 두 개의 썸네일을 혼합하려고 노력하여 썸네일을 조금 더 개발했고 이것으로 끝났습니다.

4 단계 : 으스스한 스케치

나는 썸네일을 잡고 불투명도를 낮추고 생물의 요소를 정의하는 더 나은 스케치를 만들기 시작했습니다. .

5 단계 : 색상 엄지 손가락

스케치를 끝내고 나는 당신이 원하지 않는 곳의 억압적인 분위기를 표현할 수있는 컬러 팔레트를 찾기 시작했고,이를 위해 가장 먼저해야 할 일은 REFERENCES를 찾고 멋진 인터넷 랜드에 들어가서 찾는 것입니다. 당신 만이 찾을 수있는 이러한 감정을 전달하는 사진들.

refs를 사용하면 스케치를 가져와 여러 번 복사하고 ADD (GLOW)를 사용하는 빛의 목적으로 MULTIPLY 및 OVERLAY의 레이어를 사용하여 색상을 지정할 수 있습니다.

엄지 손가락이 끝났을 때, 나는 친구들에게 다시 물었고, 몇몇은 2 번을 좋아하고, 몇몇은 3 번을 좋아해서 두 옵션을 다시 혼합했습니다.

6 단계 : 그림 그리기

최종 색상 엄지로 페인팅을 시작하고 작은 이미지를 확장 한 다음 이전에 그린 스케치 뒤에 배치하고 선의 색상을 더 포화 된 녹색으로 변경하고 형태의 볼륨을 정의하기 시작했습니다. 위의 일반 레이어에서.

 

이 작업이 잘 진행 되려면 조명을 사용하여 모든 각도에서 기본 그림을 그리는 방법을 알아야합니다.이 경우 구성에서 우세한 그림은 ... 원통과 구입니다. 그래서 저는이 두 그림의 볼륨을 더 잘 정의 할 때 제가 염두에두고있는 것을 보여주기 위해 몇 가지 설명 그림을 가져 왔습니다.

저는 개인적으로 피규어의 실루엣부터 시작하고 싶습니다

그런 다음 빛의 방향을 정의하는 기본 그림자를 추가합니다.

그런 다음 그림자의 가장자리를 부드럽게

이 그림과 컬러 썸에 따라 여기 저기에 보조 조명이 있습니다. 따라서 조명이 어디로 오는지 고려하여 조명이 닿는 위치와 물체에 의해 투영되는 그림자 (항상 반대되는 위치)를 정의 할 수 있습니다. 그런 다음 두 표면이 만나는 가장 어두운 그림자 인 오클 루션 쉐이드를 추가하고 여기 저기 하이라이트를 표시하고이 방법으로 그림에서 물체의 볼륨을 정의합니다.

그림으로 돌아가서, 여기저기서 너무 많은 모양을 보는 것이 처음에는 위협적이라는 것을 알고 있습니다.해야 할 일은 이것이 가장 크고 가장 일반적인 모양이 어디에 있는지 생각하고 거기에서 시작하는 것입니다.

그런 다음 매체를 정의하십시오.

그리고 결국 작은 것은 우리가 일반적으로 "세부 사항"이라고 부르는 것입니다.

이 경우에는 저를 압도하지 않기 위해 보조 조명을 지워서 먼저 주 조명에 초점을 맞추고 볼륨을 좀 더 잘 정의하고 빛이 어디로 오는지 (불꽃을 손에 든 소녀)를 고려하여 그림을 그렸습니다. 이 광원이 생성 할 그림자.

더 작고 구체적인 모양을 정의한 후 보조 조명을 추가했습니다.

펑키 효과를위한 메가 팁이 있습니다!

 

7 단계 : FUNKY (그렇게 무섭지 않음) 팁

우선이 기술을 가르쳐 주신 COLDBURGER ART의 마스터에게 감사드립니다.

다음 단계를 따르십시오.

1) 레이어를 만들고 검은 색으로 채우기

2) 빈 레이어를 만들고 아래 레이어 (검은 색 레이어)에 클립합니다.

3) LAYER 탭 / 새 보정 레이어 /로 이동하여 "그라데이션 맵"을 선택하고 확인을 클릭하여 검은 색 레이어에 클립합니다.

4) 블랙 레이어로 이동하여 NORMAL에서 LIGHTEN으로 변경을 선택하십시오.

이 세 레이어를 control + G 폴더에 넣을 수 있지만 (중요!) 폴더를 NORMAL에서 THROUGH로 변경해야합니다.

이 설정을 정렬하면 그라디언트 맵 레이어를 두 번 클릭하고 오른쪽 끝은 항상 흰색이고 왼쪽은 항상 검은 색이라는 점을 고려하여 그라디언트 맵을 원하는대로 수정할 수 있으며 중간에서 연속을 만들 수 있습니다 좋아하거나 필요한 색상

그런 다음 빈 레이어에서 GRAY SCALE로 페인팅을 시작할 수 있습니다. 위의 그래디언트 맵 레이어가 회색 값을 해석하고 생성 한 연속 색상과 연관시키기 때문에 색상이 필요하지 않습니다.

따라서 불투명도 감성이있는 브러시로 흰색을 사용하여 페인팅을 시작하면 이러한 효과를 생성 할 수 있으며 결과가 마음에 들지 않으면 LAYER 탭 / new로 돌아갈 수 있습니다. 보정 레이어 / 이번에는 HUE / SATURATION / LUMINOSITY를 선택합니다.

그래디언트 새 맵을 만들지 않고도 수정할 수 있습니다. 남아있는 모든 것은 실험하고 즐기는 것입니다.

생각해 내다

이 강력한 도구를 사용하여 괴물이 팔에있는 빛과 소녀의 불꽃을 정의하기 시작했고이 새로운 빛이 캐릭터와 요소에 닿을 곳을 그렸습니다.

결국 그 소녀는 나를 설득하지 않았기 때문에 나는 그녀를 지우고 같은 기술을 사용하여 우리 괴물의 새로운 친구가 될 유령 소녀를 만들었습니다.

8 단계 : 최종 세부 정보

나는 잠시 조명으로 끝내고 바닥을 조금 더 세부화하기로 결정하고 숲의 허브와 풀처럼 보이는 낙서를 만들고이 초목 모양을 여러 번 복사하여 붙여 넣어 땅에 세부 사항과 질감을 빠르게 만들고 하이라이트를 추가했습니다. 설정에 그림자를 적용하여 일러스트레이션과 통합합니다.

나는 이미지를 더 자세하게하기로 결정했고 나중에 마지막으로 친구들에게 이미지에 대한 그들의 의견을 물었다. 그들의 팁과 의견 덕분에 나는 더 짙은 푸른 분위기를 만드는 이미지에 궁극적 인 손길을 주었다. 에어 브러시로 레이어링) 몬스터의 크기를 더 쉽게 증명하기 위해 전경에 요소를 추가하여 깊이를 강조하고 몬스터 어깨에서 나오는 빛의 강도를 줄여서 그다지주의를 끌지 않도록합니다.

마지막으로 여기저기서 조금 더 자세히 설명하고 마지막으로 더 많은 보정 레이어를 사용하여이 경우 레벨 보정 및 색상 균형 대비를 약간 높이고 썸네일과 여기에서 좋아했던 마젠타 톤을 다시 가져 왔습니다. 그것은….