저처럼 자연풍경 그리는 법을 배워보고 싶으신가요? 안녕하세요. 저는 그림을 그리는 VTuber Oyun Orka입니다. 저는 풍경과 자연 배경 그리는 것을 좋아합니다. 그래서 오늘은 자연풍경을 그릴 수 있는 방법에 대해 이야기해보겠습니다.

자연풍경 그리기

그래서 자연 풍경을 그릴 때 제가 많이 추천하는 것은 밖으로 나가서 자연 세계를 관찰하고, 사진을 찍고, 그 사진을 바탕으로 배우고 연구하여 배경으로 사용하는 것입니다.

팁글과 영상에 사용된 사진은 모두 제가 찍은 사진입니다!

그림에 개인적인 손길을 더할 수 있는 정말 좋은 방법이고, 눈으로 직접 보면 더 잘 이해할 수 있을 것 같은 느낌이 듭니다. 그럼 더 이상 고민하지 말고 곧바로 드로잉 시연을 시작하겠습니다.

그래서 오늘 그림에서는 제가 배경으로 찍은 사진을 주로 참고하겠습니다. 그러나 사진의 다양한 구성 요소를 참조하더라도 기존 스케치와 비전을 염두에 두고 정확하게 복사하지는 않습니다. 개인적으로 먼저 자유롭게 스케치한 후 나중에 참고 자료를 찾아보는 것이 좋다고 생각합니다. 그렇게 하면 아이디어를 브레인스토밍할 때 제한을 느끼지 않게 됩니다.

이제 평면 색상이 완성되었으므로 배경 색상을 선택할 차례입니다.

색상 선택

따라서 색상을 선택할 때 산이나 나뭇잎처럼 단순한 것에도 접근할 수 있는 방법은 많습니다. 어떤 식물과 풍경이 있는지, 조명의 방향까지 생각해볼 수 있을 뿐만 아니라 자연은 늘 계절의 영향을 받기 때문에 계절이 그리는 것에 어떤 영향을 미치는지 이야기해보는 것도 좋은 것 같아요.

봄에는 식물이 다시 자라기 시작하여 모든 것이 매우 밝고 신선한 녹색입니다. 여름에는 밝고 신선한 녹색을 덜 얻지만 여전히 많은 녹색이 있습니다. 보통 가을이 되면 낙엽수의 잎이 노랗고 오렌지색으로 변하며 떨어지기 시작하며, 겨울이 되면 상록수만 남게 됩니다.

예를 들어 이 그림에서는 밝고 경쾌한 느낌을 주고 싶었기 때문에 겨울에 죽어가는 나무들을 잔뜩 배경으로 한 그림은 내 눈에 잘 맞지 않았다. 그래서 이 작품을 처음 그렸을 때 저는 밝은 녹색 잔디가 있는 봄 풍경을 상상했습니다.

그러나 나중에 언제든지 색상을 수정할 수 있습니다. 이 예처럼, 오렌지색 잔디와 푸른 하늘과 색상이 더 잘 어울리기 때문에 가을에 설정하는 것을 선호하게 되었습니다. 그렇다고 해서 그리는 모든 자연 배경에 대해 특정 계절을 선택해야 한다는 의미는 아닙니다. 나는 종종 내가 느끼는 것을 모호하게 그립니다.

잔디 그리기

이제 잔디 그리기를 시작하겠습니다. 그래서 저는 풀을 그릴 때 주로 긴 들풀을 그리는 것을 좋아합니다. 민감도가 높은 딱딱한 브러시를 사용하여 길게 스트로크하면 됩니다.

또한, 식물이나 자연 속의 사물을 그릴 때 빛이 풀잎이나 나뭇잎 하나하나에 영향을 미치기 때문에 색상의 변화가 많이 발생하는 경향이 있습니다. 잔디가 모두 거의 같은 색인 것처럼 보이는 흐린 날에도 사진이나 이미지에서 색상을 선택하면 약간의 차이가 많이 있습니다. 따라서 식물을 그릴 때 이러한 효과를 얻으려면 나뭇잎을 그릴 때마다 색조, 값 및 채도를 수동으로 조정하거나 색상 지터가 있는 나뭇잎 브러시를 다운로드할 수 있습니다.

자연 풍경을 그리는 데 도움이 될 만한 여러 브러시도 만들어 보았는데, 아래 링크를 통해 클립 스튜디오 에셋 스토어에서 다운로드하실 수 있습니다!

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=2095075

이제 긴 잔디 브러시와 브러시 팩에 있는 밀풀 브러시를 사용하여 나머지 잔디를 채워 보겠습니다.

나무 그리기

이제 완료되었으므로 나무 그리기로 넘어 갑시다. 그래서 나무를 그릴 때 일반적으로 먼저 줄기와 주요 가지를 그린 다음 질감이 있는 브러시를 사용하여 나뭇잎을 그립니다. 바늘의 약간의 곡선을 표현하고 싶어서 상록수 잎을 그리는 동안 질감이 있는 브러시를 사용하고 이러한 종류의 곡선 스트로크를 반복적으로 수행합니다. 그 이유는 바늘 하나하나를 개별적으로 그리고 싶지 않고 각 획은 본질적으로 나뭇가지에 있는 전나무 잎의 무리를 나타내기 때문입니다.

여기에서는 아래에 링크된 Clip Studio Assets의 Zari Pen을 사용하고 있습니다.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1697059

이제 나머지 나무 그리기를 마치겠습니다. 브러시 팩에 상록수 브러시를 사용하여 나무 몇 개를 더 추가하겠습니다.

또한 보는 사람과 나무 사이의 거리에 따라 나무나 물체가 보는 사람으로부터 멀어질수록 선명하지 않게 됩니다. 이 사진을 보면 멀리 있는 산에 있는 상록수보다 가까이 있는 상록수의 모양이 더 뚜렷하게 나타나는 것을 알 수 있습니다.

본질적으로 모양은 큰 수직선으로 일부 나무에 질감이 있음을 나타냅니다. 이제 브러시 팩에 있는 먼 상록수 브러시를 사용하여 산과 언덕을 그려 보겠습니다!

산과 언덕

따라서 먼 언덕과 산을 그릴 때 염두에 두어야 할 점은 멀리 있는 사물을 더 멀리 그릴수록 주변의 대기나 하늘의 색상을 더 많이 받게 된다는 것입니다. 여기에서는 산이 카메라에서 점점 멀어질수록 파란색이 더 강해집니다.

이는 배경이 항상 파란색으로 변한다는 의미는 아닙니다. 또한 빛과 분위기의 색상에 따라 달라집니다. 예를 들어, 낮에는 파랗게 보이는 이 산들은 해가 지면 더욱 보라색으로 변합니다.

따라서 이를 염두에 두고 점점 더 시원한 톤이나 파란색이 되는 색상을 선택하겠습니다. 하늘 색상과 유사하며 언덕이 보는 사람으로부터 멀어집니다.

눈 덮인 산을 그릴 때 딱딱한 질감의 브러시를 사용하거나 압력 감지 기능이 있는 일반 브러시를 사용할 수 있습니다.

제가 좋아하는 것은 먼저 일반적인 산 모양을 블록으로 만든 다음, 광원이 어디에 있는지 염두에 두고 눈이 있을 위치를 그리는 것입니다. 눈의 양, 산의 경사도, 노출된 암석에 따라 눈이 다소 보일 수도 있습니다. 그래서 그것을 표현하기 위해 산의 경사면을 따라 곡선처럼 획을 그린 다음 얼마나 세밀하고 세련되게 보이고 싶은지에 따라 줄무늬를 음영 처리하고 추가하거나 지웁니다.

이번에는 질감이 매우 강한 브러시를 사용하지는 않았지만 더 나은 효과를 얻으려면 질감이 있는 브러시를 직접 사용해 볼 수 있습니다!

마무리

이것으로 일러스트를 마무리하겠습니다. 그래서 전경과 배경이 서로 너무 많이 섞인 것 같아서 전경 위에 잔디와 캐릭터가 포함된 곱셈 레이어를 사용하여 전경을 그림자 색상으로 설정하기로 결정했습니다.

이렇게 하면 보는 사람 근처의 잔디와 배경의 언덕과 산이 더 잘 분리됩니다.

캐릭터에 대해서도 처음에는 캐릭터 전체를 그림자로 설정했지만, 세세한 부분이 사라진 것 같아서 같은 곱셈 레이어에 연한 오렌지색을 사용하여 왼쪽에 빛을 조금 더 추가하기로 했습니다. 캐릭터의 더 많은 부분이 밝아졌습니다.

그리고 몇 가지 마무리 작업을 추가한 후 일러스트레이션이 완성되었습니다!

자세한 설명은 제 영상을 참고해주세요! 감사합니다!