제가 그리는 것처럼 자연 풍경을 그리는 방법을 배우고 싶으신가요? 안녕하세요, 그림을 그리는 버츄얼 유튜버 Oyun Orka입니다. 저는 풍경과 자연 배경을 그리는 것을 좋아합니다. 그래서 오늘은 자연 풍경을 그리는 방법에 대해 이야기해보겠습니다.

자연 풍경 그리기

자연 풍경을 그릴 때 제가 많이 추천하는 것은 밖에 나가 자연을 관찰하고, 사진을 찍은 다음 그 사진에서 배우고 연구하여 배경에 사용하는 것입니다.

이 팁 문서와 비디오에 사용된 모든 사진은 제가 직접 찍은 사진입니다!

그림에 개인적인 느낌을 더하는 아주 좋은 방법이며, 또한 직접 눈으로 본 것을 더 잘 이해할 수 있다고 생각합니다. 그럼 더 이상 지체하지 않고 바로 드로잉 시연으로 들어가 보겠습니다.

오늘 그림의 경우, 배경으로 제가 찍은 이 사진을 주로 참고할 것입니다. 하지만 사진의 다양한 구성 요소를 참고하더라도, 제게는 이미 스케치와 비전이 있기 때문에 정확히 복사하지는 않을 것입니다. 저는 개인적으로 먼저 자유롭게 스케치하고 나중에 자료를 찾는 것이 좋다고 생각합니다. 그렇게 하면 아이디어를 구상할 때 제한적인 느낌이 덜합니다.

이제 플랫 컬러를 완성했으니, 배경색을 선택할 시간입니다.

색상 선택하기

색상을 선택할 때, 산과 나뭇잎처럼 간단한 것에도 여러 가지 접근 방식이 있습니다. 어떤 식물과 풍경이 있는지, 조명 방향은 어떤지 생각할 수 있을 뿐만 아니라, 자연은 항상 계절의 영향을 받기 때문에 계절이 그림에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지 논의하는 것도 좋다고 생각합니다.

봄에는 식물들이 다시 자라기 시작하면서 모든 것이 매우 밝고 신선한 녹색입니다. 여름에는 밝고 신선한 녹색이 덜하지만 여전히 많은 푸른 녹음이 있습니다. 일반적으로 가을에는 낙엽수의 잎이 노랗고 주황색으로 변하여 떨어지기 시작하고, 겨울에는 상록수만 남습니다.

예를 들어, 이 그림에서는 가볍고 밝은 느낌을 주고 싶었기 때문에 죽어가는 나무들이 많은 겨울 풍경은 제 비전에 잘 맞지 않았습니다. 그래서 처음 이 작품을 그렸을 때는 밝은 녹색 잔디가 있는 봄 풍경을 상상했습니다.

하지만 색상은 언제든지 나중에 수정할 수 있습니다. 이 예시처럼, 저는 주황색 잔디와 파란 하늘이 서로 더 잘 어울리기 때문에 가을을 배경으로 하는 것을 선호하게 되었습니다. 이것이 여러분이 그리는 모든 자연 배경에 특정 계절을 선택해야 한다는 의미는 아닙니다. 종종 저는 그냥 제가 느끼는 대로 모호하게 그리기도 합니다.

풀 그리기

이제 풀을 그려봅시다. 풀을 그릴 때 저는 보통 그림에 길고 거친 풀을 그리는 것을 좋아합니다. 감도가 있는 단단한 브러시를 사용하여 긴 스트로크를 그리면 됩니다.

또한 식물이나 자연의 어떤 것을 그릴 때, 빛이 각 개별 풀잎이나 나뭇잎에 영향을 미치는 방식 때문에 많은 색상 변화가 생기는 경향이 있습니다. 잔디가 거의 모두 같은 색으로 보이는 흐린 날에도 어떤 사진이나 이미지에서 색을 뽑아보면 미묘한 변화가 많습니다. 그래서 식물을 그릴 때 이러한 효과를 얻으려면, 나뭇잎을 그릴 때마다 수동으로 색조, 명도, 채도를 조절하거나, 또는 색상 지터 기능이 있는 나뭇잎 브러시를 다운로드할 수 있습니다.

저는 자연 풍경을 그리는 데 유용할 수 있는 여러 브러시를 만들었으며, 아래 링크를 통해 클립 스튜디오 에셋 스토어에서 다운로드할 수 있습니다!

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=2095075

이제 긴 풀 브러시와 제 브러시 팩에 있는 밀풀 브러시를 사용하여 나머지 풀을 채워 넣겠습니다.

나무 그리기

이제 끝났으니, 나무 그리기로 넘어갑시다. 나무를 그릴 때 저는 일반적으로 먼저 줄기와 주요 가지를 그린 다음, 질감 있는 브러시를 사용하여 잎을 그립니다. 상록수 잎을 그릴 때 바늘의 약간 굽은 곡선을 표현하고 싶기 때문에, 질감 있는 브러시를 사용하고 이러한 종류의 곡선 스트로크를 반복해서 그립니다. 이는 모든 바늘을 개별적으로 그리고 싶지 않기 때문이며, 각 스트로크는 기본적으로 작은 가지에 있는 전나무 잎의 덩어리를 나타냅니다.

여기서는 Clip Studio Assets에서 Hmm...님이 만든 Zari Pen을 사용하고 있습니다. 아래에 링크를 걸어두었습니다!

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1697059

이제 나머지 나무를 완성하겠습니다. 제 브러시 팩에 있는 상록수 브러시를 사용하여 몇 그루의 나무를 더 추가하겠습니다.

또한, 보는 사람과 나무 사이의 거리에 따라 나무나 어떤 물체든 보는 사람으로부터 멀어질수록 덜 선명해집니다. 이 사진을 보면, 여기 가까이 있는 상록수의 형태는 더 선명하게 알아볼 수 있지만, 멀리 산에 있는 상록수는 덜 선명하다는 것을 알 수 있습니다.

본질적으로, 형태는 질감이 있는 나무들을 나타내는 큰 수직선일 뿐입니다. 그럼 제 브러시 팩에 있는 '멀리 있는 상록수' 브러시를 사용하여 산과 언덕을 그려봅시다!

산과 언덕

멀리 있는 언덕과 산을 그릴 때 명심해야 할 점은, 멀리 있는 것을 그릴수록 주변 대기나 하늘의 색을 더 많이 띠게 된다는 것입니다. 여기서는 산이 카메라에서 멀어질수록 더 푸른색을 띠게 됩니다.

이것이 배경의 모든 것이 항상 파란색으로 변한다는 의미는 아닙니다. 빛과 대기 색상에 따라 달라지기도 합니다. 예를 들어, 낮에는 파란색으로 보이는 이 산들은 일몰 시간에는 더 보라색으로 변합니다.

따라서 이를 염두에 두고, 언덕이 보는 사람으로부터 멀어질수록 하늘색과 유사하게 점점 더 차가운 톤 또는 푸른색의 색상을 선택할 것입니다.

눈 덮인 산을 그릴 때는 어떤 단단한 질감 브러시나 필압 감지 기능이 있는 일반 브러시를 사용할 수 있습니다.

제가 좋아하는 방식은 먼저 일반적인 산의 형태를 잡고, 광원이 어디에 있는지 염두에 두면서 눈이 있을 위치를 그리는 것입니다. 눈의 양, 산의 경사, 그리고 노출된 바위에 따라 눈이 더 많거나 적게 보일 수 있습니다. 그래서 이를 표현하기 위해 산의 경사를 따라 곡선을 그리듯 스트로크를 그리고, 얼마나 세밀하거나 정교하게 보이게 하고 싶은지에 따라 음영을 넣고 줄무늬를 추가하거나 지웁니다.

이번에는 질감 있는 브러시를 사용하지 않았지만, 더 좋은 효과를 위해 직접 질감 있는 브러시를 사용해 볼 수 있습니다!

마무리하기

이제 다 끝났으니, 일러스트를 마무리해봅시다. 전경과 배경이 너무 많이 섞이는 것 같아서, 잔디와 캐릭터를 포함하는 전경 위에 클리핑된 곱하기 레이어를 사용하여 전경을 그림자 색상으로 설정하기로 했습니다.

이렇게 하면 보는 사람 가까이의 잔디와 배경의 언덕 및 산 사이에 더 나은 구분이 생깁니다.

또한 캐릭터의 경우, 처음에는 캐릭터 전체를 그림자로 설정했지만, 세부 사항이 일부 손실되는 것 같아서 동일한 곱하기 레이어에 밝은 주황색을 사용하여 왼쪽에서 약간 더 많은 빛을 추가하여 캐릭터의 더 많은 부분이 밝아지도록 했습니다.

그리고 몇 가지 마무리 터치를 추가한 후, 일러스트를 완성했습니다!

더 자세한 설명은 제 비디오를 참고해주세요! 감사합니다!