소개

안녕! 저는 브라질에서 활동하는 그래픽 디자이너이자 일러스트레이터인 Minaka입니다. 이번 튜토리얼은 저의 첫 번째 튜토리얼입니다 :)

이 기사에서는 Luna라는 친구의 개를 수채화로 그리는 과정과 제가 이 주제에 접근하는 방법을 안내해 드리겠습니다. 마음에 드셨으면 좋겠습니다 ^^

초기 아이디어 및 스케치

초기 아이디어는 항상 대략적인 스케치로 그림을 시작하는데 이것도 다르지 않았습니다. 저는 보통 이 단계에서 기본 연필 브러시나 SU-크림 연필 브러시를 사용하는 것을 좋아하지만 어떤 브러시라도 가능합니다. 나는 그림에 더 많은 몸짓과 움직임이 있는 곳이라고 생각하고 이것을 최종 작품으로 번역하는 것을 좋아하기 때문에 매우 느슨하고 지저분한 상태를 유지하는 것을 좋아합니다. 아래에는 제가 가장 좋아하는 연필 브러시에 대한 링크를 남겨두겠습니다 :)

도형 만들기

전통적인 수채화를 할 때 저는 먼저 물을 바르고 잉크가 종이에 퍼지도록 하여 건조될 때 작은 가장자리를 만드는 것을 좋아합니다. 그래서 디지털 수채화의 경우 연속 곡선 도구를 사용하여 스케치를 추적하고 견고한 모양을 만드는 것을 좋아합니다. 축소 도구를 사용하여 스케치를 빠르게 선택할 수도 있지만 내 스케치는 지저분하고 임의의 선으로 채워져 있으므로 이 도구를 사용하여 채색을 위한 보다 깔끔한 공간을 만듭니다.

또한 더 나은 가시성을 위해 선 색상을 변경하고 벡터 레이어에서 수행하는 것을 잊지 마십시오. 벡터 레이어를 사용하면 올바른 선 도구를 사용하여 모양을 편집하고 제어점 및 기타 기능을 추가하거나 삭제할 수 있습니다.

이제 이 단계는 전적으로 귀하와 귀하가 원하는 최종 결과에 달려 있습니다. 개별적으로 페인팅하려는 경우 새 레이어에서 각 모양을 만들 수 있습니다(이 그림에서는 머리, 귀, 꼬리, 발 등). 보다 유기적인 느낌을 원하는 경우 모두 함께 수행할 수 있습니다. :)

그림

모양 만들기가 끝나면 벡터 레이어만 남기고 다른 레이어(각 레이어의 작은 눈 버튼)의 비전을 전환합니다. 별도의 모양을 만든 경우 하나씩 색상을 지정해야 하며, 그렇지 않은 경우 전체 모양을 선택할 수 있습니다. 축소 도구를 사용하여 모양을 선택하고 페인팅할 새 레이어를 만듭니다. 기본 수채화 브러시는 무엇이든 사용할 수 있지만 제가 가장 좋아하는 것은 습식 브러시와 수채화 마커 컬렉션입니다. 아래에는 Clip Studio Assets에서 제가 가장 좋아하는 몇 가지 항목을 링크하겠습니다 :)

이 단계에서는 다양한 스타일 선택이 가능합니다! 윤곽선 모양만으로 매우 느슨한 작업을 수행하도록 선택할 수도 있고, 보다 세부적인 모양을 위해 모양을 매우 정의하도록 만들 수도 있고, 두 가지 모두의 균형을 맞추기 위해 혼합할 수도 있습니다. 수채화의 반투명한 특성 때문에 때로는 모양을 겹쳐서 그림에 잉크의 다양한 레이어를 표시하는 것을 좋아합니다. 그것은 당신에게 달려 있습니다 ^^

또 다른 옵션은 이미 젖은 부분에 잉크를 부어 퍼지는 것처럼 특정 지점을 칠하고 잉크 흐름 방향으로 혼합하는 것입니다. 이것은 매우 물 같고 흐르는 느낌을줍니다. 한 레이어에 칠하면 색상이 더 잘 섞이겠지만, 좀 더 강한 가치를 원한다면 별도의 레이어에 칠하는 것이 좋습니다.

세부

위에 링크된 수채화 마커 세트를 사용하는 경우 세부 묘사에 사용하고 싶은 훌륭한 브러시가 몇 가지 있습니다. 현실적인 질감을 위해 수채화와 소금 얼룩을 추가하는 데 매우 좋아 보이며 니시키(twocolor) 버전을 사용하면 꽤 잘 섞일 수 있습니다!

수채화를 마무리할 때 반투명 브러시를 사용하여 모양의 가장자리를 약간 섞으면서 어둡게 만드는 것도 좋아합니다. 그리고 눈과 같은 더 선명한 세부 사항을 위해 저는 연필 브러시나 수채화 마커 컬렉션에 있는 이 브러시를 사용하여 선화를 만들고 모양을 고정하는 것을 좋아합니다.

조직

마지막으로 질감에 대해 이야기하겠습니다! 저는 CLIP STUDIO PAINT에서 가져온 텍스처나 배경에 무작위로 몇 획을 그은 것 등 모든 일러스트레이션에 텍스처를 사용하는 것을 좋아합니다. 이는 귀하의 예술을 전통적인 매체에 더 가깝게 만들고 더 흥미롭고 눈길을 사로잡을 만큼만 추가할 수 있습니다. 개인적으로 가장 좋아하는 것은 수채화 마커 세트 중 하나이지만 그림의 성격에 따라 다른 것도 사용합니다. 아래에는 제가 주로 사용하는 것들 중 일부를 링크하겠습니다 :)

일부 텍스처는 다른 레이어 위에서만 작동하는 반면 다른 텍스처는 모든 레이어 위치에서 작동하며 일부 텍스처는 적용 시 색상을 변경할 수 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 또한 많은 텍스처가 너무 거칠어 그림이 시각적으로 어수선해 보일 수 있으므로 불투명도를 조정하는 것이 좋습니다. 또 다른 옵션은 배경에만 적용하여 그림을 더 깨끗하게 유지하는 것입니다.

결론

그럼 이번 튜토리얼은 이걸로 끝입니다! 저는 디지털 방식으로 수채화 작업을 하는 것을 좋아합니다. 특히 전통적인 잉크를 사용할 때 실수할까봐 두려워하는 데 도움이 되기 때문입니다. 하하하 우리는 언제든지 다시 시작할 수 있다는 것을 기억하는 것이 좋습니다 :)

어쨌든, 이 기사가 도움이 되기를 바라며, 여러분의 아름다운 작품을 모두 보고 싶습니다. 읽어주셔서 정말 감사하고 행복한 창작이 되셨으면 좋겠습니다! ^^