초상화를 그려보고 싶지만 어디서부터 시작해야 할지 모르시나요?

 

겁이 나면서도 동시에 그렇게 하고 싶은 마음이 드시나요?

 

할 수 있어요!

 

따라만 하면 쉽게 인물화를 그릴 수 있어요!

 

 

준비

가장 먼저 해야 할 일: 도구를 준비하세요.

 

저는 Clip Studio Paint의 기본 브러시를 사용합니다.

유성페인트 - 캔버스 질감이 좋아요

 

페인트 및 적용 - 얼룩진 룩을 연출하기 위해 쇄골과 같은 피부의 특정 부위를 음영 처리하는 데 적합합니다.

 

구아슈 블렌더 - 렌더링/블렌딩용

 

Real G-Pen - 눈과 같이 더 선명한 영역을 칠하는 데 사용됩니다.

 

사용자 정의 브러시를 다운로드하고 싶다면 특히 그림의 특정 흐름과 질감을 찾고 있다면 다운로드하십시오.

 

실험하려는 브러시를 선택한 다음 도구 속성에서 질감에 대해 다른 재질을 선택하여 질감을 변경하여 자신만의 브러시를 맞춤 설정할 수도 있습니다.

다음으로 준비할 일은 캔버스의 배경색을 좀 더 차분한 색상으로 변경하는 것입니다(눈의 피로를 덜기 위해). 하지만 여전히 밝아서 놓쳤을 수 있는 부분을 쉽게 볼 수 있을 만큼 밝으며, 초상화의 배경색과 다른지 확인합니다. 중간톤.

 

연구하고 싶은 참고 사진이나 모델을 수집하세요. 여기서 가장 중요한 것은 이 초상화 세션을 수행하는 데 있어 당신의 목표가 무엇인지 알고, 그 목표에 대한 참조를 기초로 삼는 것입니다.

 

무엇을 배우고 싶거나 개선하고 싶은지 미리 알면 진행 속도를 높이는 데 도움이 됩니다.

---

따라서 그림에는 (일반적으로) 두 가지 경로가 있습니다.

1. 내부 - 외부: 형태에 더 초점을 맞춘 빛과 그림자 페인팅(점토로 무언가를 조각하는 것과 같지만 이 경우에는 색상과 빛을 통해 이루어짐)은 자유롭고 직관적이며 보다 역동적인 느낌을 주며 쉽게 은폐할 수 있습니다. 실수는 있지만 빛과 그림자를 사용하여 볼륨을 표시하는 데 아직 익숙하지 않은 경우 파악하기가 더 어렵습니다.

 

2. 외부 - 내부: 윤곽선을 먼저 스케치하여 구조를 갖습니다. 전체 초보자 및 일러스트레이션 배경이 있는 사용자에게도 더 쉽고, 비율에 오류가 있을 때 더 정확하고 덜 관대합니다.

두 접근 방식 모두 놀라운 그림을 만들어낼 수 있습니다. 어떤 접근 방식이 더 자연스럽고 그에 어울리는지는 전적으로 여러분에게 달려 있습니다!

 

나는 내 그림을 지원하기 위해 먼저 그림을 그리는 데 더 익숙하기 때문에 이 튜토리얼에서는 두 번째 접근 방식을 사용하겠습니다.

구조

그림의 윤곽을 그릴 시간입니다.

Clip Studio Paint에서 사용할 수 있는 3D 모델을 참조용으로 사용할 수 있습니다. 작업(3D 상자 아이콘이 있는 작업)을 클릭한 다음 광원으로 이동하여 3D 모델에서 조명이 반사되는 방식을 조정할 수 있습니다.

그림

초상화의 윤곽이 완성되고 만족스러우면 이제 그림자를 만들 차례입니다.

 

피부를 위해. 저는 좀 더 어두운 톤의 브라운을 팔레트에 섞어서 사용했고, 옷에는 좀 더 어두운 톤의 그레이를 사용했어요. 저는 유성 페인트 브러시를 사용하여 적용했습니다.

그런 다음 피부의 중간 톤을 칠하기 시작했습니다.

 

초상화를 그릴 때 나는 다음과 같은 일반적인 규칙을 따릅니다.

 

이마/윗부분 - 밝고 따뜻한 그늘

볼/미드 존 - 분홍빛이 도는 색상, 복숭아색

턱/턱 - 시원한 파란색 또는 보라색 음영

 

 

그것은 또한 당신이 그리고 있는 초상화의 전체적인 분위기에 따라 달라집니다. 이것을 T로 따를 필요는 없습니다. 제 초상화에서는 더 미묘한 방법으로 그렇게 했습니다. 르네상스 그림에서 피부를 그리는 방식(적어도 저는 시도했습니다).

페인트의 건조 시간을 고려하는 전통적인 유화와는 달리(이것이 바로 마스터 화가가 자신의 작품을 더 작은 부분으로 나누어 건조되기 전에 시간에 맞춰 혼합하고 렌더링할 수 있도록 하는 이유입니다) 디지털에서는 걱정할 필요가 없습니다. 그것에 대해.

 

그래서 저는 유화 브러시를 사용하여 초상화의 색상을 칠했습니다. 그런 다음 구아슈 블렌더 브러시를 사용하여 블렌딩합니다.

또한 피부 부분의 윤곽선 색상을 보다 갈색을 띠는 색조로 변경했습니다. 윤곽선 레이어를 선택한 다음 효과 > 레이어 색상에서 동일한 작업을 수행할 수 있습니다.

 

또한 초상화가 더욱 회화적으로 보이도록 윤곽선의 선 너비를 변경했습니다. 그렇게 하려면 맨 위 메뉴 > 수정 > 선 너비 조정에서 필터를 클릭하세요.

 

프로세스를 "좁음"으로 변경합니다. 다른 부분의 정의가 손실되는 것을 방지하기 위해 "최소 1픽셀"이라는 상자를 선택합니다.

 

 

입술은 안쪽 부분을 좀 더 어둡게 한 후 바깥쪽으로 옅어지면서 밝아지도록 했어요. 원하는 경우 더욱 사실적인 세부정보를 추가할 수 있습니다. 전적으로 당신에게 달려있습니다.

 

눈의 경우 원래 윤곽이 너무 부자연스럽기 때문에 최대한 숨기고 좀 더 자연스러운 색으로 다시 칠하고 싶습니다.

 

그래서 눈 안쪽의 윤곽을 회색으로 칠한 뒤, 살점에 약간의 틈을 두고 흰색과 노란색을 넣어 밝은 빛을 더했습니다. 안구 부분은 최대한 3D처럼 보이도록 하여 생동감 있게 보이도록 합니다.

그런 다음 눈 바깥쪽 모서리에 아이섀도를 추가했습니다.

 

왼쪽 눈은 밝은 부분이므로 브라운을 사용했습니다.

 

오른쪽 눈용. 어두운 부분이라 좀 더 어두운 보라색을 사용했어요.

 

이제 (적어도 나에게는) 인물 사진을 만드는 데 있어 더 어려운 부분이 끝났으므로 머리카락과 셔츠를 마지막으로 그렸습니다. 또한 빛이 더 많이 빛나는 경향이 있는 특정 영역에 약간의 빛을 추가한 다음 마지막으로 배경을 가지고 놀았습니다.

결코 완벽하지는 않지만 전반적으로 피부 블렌딩이 개선된 방식에 매우 만족합니다(이전 디지털 유화 시도에 비해).

 

다시 말하지만, 작품을 그릴 때 항상 주요 목표로 돌아가세요. 그 목표 달성에 집중하고 '완벽함'을 달성해야 한다는 압박감을 느끼지 마세요.

 

가장 중요한 것은 그 과정을 즐기는 것입니다!