옷의 중요성
패션 디자인 AA 학위를 취득한 아티스트로서 의상은 캐릭터 디자인에서 가장 중요한 부분이라고 말할 수 있습니다. (캐릭터 디자이너가 아닌) 패션 디자이너의 입장에서 작업 과정을 보여드리겠습니다. 사람의 옷은 그 사람의 감정, 성격, 소득, 문화, 환경을 반영합니다. 이것은 캐릭터에 맞는 몇 가지 의상을 디자인하는 방법에 대한 간략한 개요입니다.
당신의 성격을 알아라
아이디어와 컨셉을 스케치하기 전에 누구를 위해 디자인하는지 고려해야 합니다. 예를 들어 대상 고객을 설명하십시오. 시작하기 위한 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.
나이
성별
소득
환경
라이프스타일
취미/관심분야
자신의 캐릭터가 누구인지 모른다면 아이디어를 좁히는 데 어려움이 없을 것입니다. 이 모든 사항이 의류의 스타일과 접근성을 결정하게 됩니다. 예를 들어, 시간당 17달러를 버는 청년은 옷장 전체를 Gucci로 살 여유가 없습니다. 당신의 캐릭터가 어떤 환경에서 마법의 힘을 가지고 있지 않다면 이것은 논리적이지 않을 것입니다.
브랜드와 시장
브랜드는 = 시장이 아닙니다. 의류 브랜드는 대량 생산 회사의 이름이 될 것입니다. 다음은 일반적으로 접근 가능한 브랜드/소매업체의 몇 가지 예입니다.
메이드웰
아드리아나파펠
타하리
젤라
맥스스튜디오
RoddandGunn
펭귄
유니클로
시장은 의류의 가격 범위이자 스타일입니다. 이것은 단지 개요일 뿐이므로 더 자세한 설명을 원한다면 조사해 보는 것이 좋습니다. 시장 예(숫자는 일반적인 지침용임):
예산/대중 시장:$5-50
보통 시장:$50-100
현대:$200-500
브릿지:$500-1,000
디자이너:$1,000-5,000
오트쿠튀르:$10,000+
시장의 두 번째 부분은 목표 고객의 스타일입니다. 제가 흔히 저지르는 실수는 브랜드를 자신이 가장 좋아하는 스타일이라고 부르는 것입니다. 그것은 패션 스타일이지만 그들의 시장은 아닙니다. 예를 들어 Techwear 브랜드는 미래 지향적인 스트리트웨어 시장에 있고 Zella는 여성 및 남성 액티브웨어 시장에 있습니다. 캐릭터를 스타일링하기 전에 브랜드와 시장의 차이점을 확인하세요.
- 액티브웨어
- 남성복
- 여성복
- 몸집이 작은
- 주니어
- 스트리트웨어
- 입을 준비
- 성별 없음
- 출산
패브릭, 트림, 클로저
옷감의 종류, 직물, 섬유 함량을 아는 것은 옷을 디자인하는 데 필수적입니다. 모든 단일 직물에 대해 자세히 설명할 필요는 없지만 선택한 직물과 직물이 어떻게 드레이프되는지 아는 것이 중요합니다. 섬유 함량은 직물 이름이 아닙니다. 흔히 저지르는 실수는 실크가 실제로 새틴이나 쉬폰인데도 직물이라고 부르는 것입니다. 직물 과학에는 많은 것들이 있지만 직물의 드레이프를 아는 한 의류를 디자인하는 데 도움이 될 것입니다. 일반 목록은 다음과 같습니다.
직물(이름):
개버딘
치노
포플린
브로케이드
샤르뫼즈
쉬폰
보일
데님
수영복트리코
직조(실이 서로 결합되는 방식):
평직
바구니 짜기
새틴
트윌
트리코
자카드
섬유(무엇으로 만들어졌는가):
면
대마
폴리에스테르
레이온
양모
실크
참고: 실제 실크는 야드당 약 $70부터 시작됩니다.
테크니컬 플랫
컨셉을 배치하는 데는 스케치와 테크니컬 플랫이라는 두 가지 스타일이 있습니다. 위의 예에는 기술 아파트가 포함되어 있습니다. 이는 캐릭터 디자인에 필수는 아니지만 의상의 구성을 보여주는 데 중요합니다. 대부분의 교수님들은 “어떻게 들어가나요?”라고 묻곤 했습니다. 이는 의류에 매우 중요합니다. 착용할 수 없으면 작동하지 않는 것입니다. 테크니컬 플랫에는 스티치, 개더, 클로저 등 모든 세부 사항이 포함되어야 합니다. 재봉사에게 디자인을 보내는 경우 재봉사는 어디에 바느질해야 하는지 알아야 합니다. 클로저에 대한 몇 가지 옵션은 다음과 같습니다.
- 레이스업
- 후크와 눈
- 스냅
- 버튼
- 보이지 않는 지퍼
- 철도 지퍼
스케치
기술 설명 페이지와 스케치 페이지의 차이점을 확인하세요. 다시 한번 말씀드리지만, 이에 대한 규칙은 없으며 단지 선호하는 방법일 뿐입니다. 아이디어를 스케치할 때 고려해야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.
헤어스타일
시즌
이벤트
이 캐릭터를 위해 저는 세 가지 의상을 디자인했습니다. 왼쪽부터 실내 특별 이벤트, 봄 캐주얼 의상, 가을 녹음 의상. 이 캐릭터에 대해 무엇을 말합니까?
- 단정함과 젊음이 짧은 밑단에 결합되어 있습니다.
- 중도/현대 스타일에 대한 비용을 지불하는 직업이 있습니다.
- 머리를 반쯤 묶으면 깔끔하고 캐주얼한 느낌을 줍니다.
캐릭터를 디자인한 후 의상이 당신의 비전과 일치하는지 확인하기 위해 메모를 작성하세요.
항상 솔기를 그립니다.
옷을 그릴 때 흔히 저지르는 실수는 특히 암홀 주변 솔기를 잊어버리는 것입니다. 이는 의류의 구조와 사용되는 직물의 유형을 보여주기 때문에 매우 중요합니다. 니트 원단은 늘어나기 때문에 솔기가 적습니다. 직물은 늘어나지 않기 때문에 솔기가 더 많습니다. 이는 캐릭터의 실루엣에도 영향을 미칩니다. 위 이미지는 Clip Studio 3D 모델의 공주 선을 강조한 것입니다. 프린세스 라인이 왜 그렇게 중요한가요? 의류에 배치되는 다트와 솔기가 가장 많이 구부러진 부분입니다. 천이 늘어나지 않으면 해당 부분 주위에 솔기나 다트가 있어야 합니다.
솔기 대 다트
솔기는 의복의 패턴 조각을 연결하는 데 사용됩니다. 솔기는 조각들을 서로 연결하는 선으로 표시됩니다. 위의 테일러드 셔츠 샘플은 프린세스 라인을 활용한 솔기를 보여줍니다. 좀 더 딱 맞는 실루엣을 만들기 위해 다트를 사용합니다. 다트는 두 조각을 함께 연결하지 않는 선으로 표시됩니다. 위의 스커트 샘플은 스커트에 꼭 맞는 모양을 제공하는 두 개의 다트를 사용합니다.
의류 제작에 대한 기타 참고 사항
- 부스티에는 허리 부분에서 멈춥니다
- 코르셋이 아래로 내려가 허리를 잘록하게 만들어줍니다
- 니트 원단은 신축성이 있고 솔기가 적습니다
- 직조 직물은 늘어나지 않으며 솔기나 다트가 더 많습니다
- 일반 대 피쉬아이 다트
다시 한 번 상의, 드레스, 칼라, 셔츠, 스커트, 바지, 재킷 등의 다양한 스타일을 살펴보는 것이 좋습니다.
검색을 시작하기 위한 간략한 목록은 다음과 같습니다.
소매
라글란
기모노
분기
부풀어오르다
채집
셔츠 칼라/재킷 라펠
기본
중국어
날개 달린
노치
컨버터블
선원
스커트
주름
A라인
미니/미디/맥시
쿼터/하프/전체
계층형
부속품
액세서리는 스토리를 구체화하여 응집력 있게 만드는 캐릭터 의상의 또 다른 부분입니다. 의류가 기능성인지 고려하십시오. 주머니가 있나요? 그렇지 않은 경우 가방이나 지갑을 들고 다녀야 할 수도 있습니다. 그 사람들은 부유한 배경을 가지고 있나요? 장갑을 추가해 세련되고 깔끔한 룩을 연출해보세요. 그들은 보석을 좋아하나요? 귀걸이, 목걸이, 팔찌를 디자인해보세요. 신발 종류도 배경을 반영하고 전체적인 스타일을 보완해야 합니다. 그 사람들 일하러 가나요? 그들에게 윙팁이나 페니 로퍼를 주세요.
사물에서 영감을 얻다
어쩌면 고정관념에서 벗어나 의류가 아닌 아이템에서 영감을 얻고 싶을 수도 있습니다. 몇 가지 개체를 연구하고 해당 모양이나 색상을 디자인에 적용하세요. 옷을 입기 전에 선과 모양에 대한 아이디어를 얻기 위해 원본 개체를 스케치하는 것이 좋습니다.
크로키 소스
옷을 디자인하는데 크로키가 꼭 필요한 것은 아니지만 크로키를 하면 훨씬 수월해집니다. 간단한 Google 검색에는 무료 크로키 리소스가 많이 있습니다. Clip Studio의 3D 모델은 크로키로 사용하기에 완벽한 기반이기도 합니다. 3D 모델 위의 레이어에 스케치하거나 폴더에 보관할 몇 가지 포즈를 스케치할 수 있습니다.
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