맛있는 음식을 그리는 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다! 이 가이드에서는 스케치부터 일러스트레이션을 돋보이게 하는 입맛을 돋우는 디테일을 추가하는 것까지 전체 과정을 살펴보겠습니다. 또한 놀라운 결과를 얻는 데 필요한 필수 도구와 기술도 다룹니다. 초보자이든 기술을 다듬고자 하든, 이 튜토리얼은 페이지에서 요리 창작물을 생생하게 표현하는 데 도움이 될 것입니다. 시작해 보고 내면의 푸드 아티스트를 깨워 보세요!
오늘의 그림: 참치 니기리! 참치 자체의 생생한 색상과 부드러운 질감을 포착하는 데 집중하겠습니다. 이 맛있는 요리를 캔버스에 생생하게 표현해 보겠습니다!
캔버스 설정
캔버스를 설정하려면 먼저 그리기 기호를 클릭하여 캔버스 설정에 액세스합니다.
새 캔버스를 만드는 방법은 여러 가지가 있지만 실제로 설정하는 방법은 간단합니다.
캔버스
\ 사전 설정
패널을 밀어 사전 설정 옵션에서 선택합니다. 선택한 캔버스를 클릭합니다.
사용자 지정 크기
캔버스 크기를 사용자 지정하려면 (+) 버튼을 탭한 다음 캔버스 만들기를 클릭합니다.
고급 설정
이 옵션을 사용하면 해상도(더 나은 품질을 위해 더 높은 DPI), 색상, 타임랩스 등과 같은 다른 설정과 함께 고유한 크기를 입력할 수 있습니다. 이 옵션을 사용하면 스튜디오 모드로 이동합니다.
이 모든 방법은 당신을 그리기 인터페이스로 이끌 것입니다. 그 후에, 우리는 그리기를 시작할 수 있습니다!
그리기 과정:
그리기 과정은 네 가지 필수 단계로 나눌 수 있습니다.
스케치
기본색
값
세부정보
가. 스케치
스케치 과정을 시작할 때 많은 아티스트는 초상화보다 음식을 그리는 것이 더 쉽다고 생각합니다. 주로 음식은 정확한 모습이나 감정을 포착할 필요가 없기 때문입니다. 대신 엄격한 비율의 압박 없이 모양에 집중할 수 있습니다.
선택한 음식으로 알아볼 수 있을 만큼 명확한 윤곽이 있는 스케치를 만드세요. 완벽하게 깨끗할 필요는 없고, 비율도 정확할 필요가 없습니다. 이 접근 방식은 더 많은 창의적 자유를 허용하고 과정을 즐겁게 만듭니다!
저는 보통 스케치를 다듬는 데 너무 많은 시간을 들이지 않습니다. 나중에 세부 사항을 추가하는 것이 더 쉽기 때문입니다. 이렇게 하면 한 영역에만 과도하게 집중하는 것을 피하고 칠하면서 다듬어서 시간을 절약할 수 있습니다. 대신 몇 번 더 선을 그어 모양에 다양성을 더하고 평평하거나 알아볼 수 없게 보이지 않도록 합니다.
스케치 브러시
이 앱에서는 다양한 브러시를 선택할 수 있습니다. 개인적으로는 연필 브러시를 사용하는 것을 선호하는데, 더 캐주얼하고 느긋한 느낌이 들고 전통적인 스케치의 경험을 흉내내기 때문입니다.
빠른 토글 브러시>지우개(스마트폰에서)
스케치를 하고 있기 때문에 캔버스 아래에 편리한 기능이 있어서 클릭 한 번으로 브러시와 지우개를 전환할 수 있습니다. 이렇게 하면 스케치를 진행하면서 쉽게 다듬을 수 있습니다.
하지만, 여러 레이어에 걸쳐 지우고 싶을 때 매우 편리한 다중 레이어 지우개 등 다양한 브러시와 지우개를 사용할 수도 있습니다.
대략적인 스케치에 만족하면 기본 색상을 선택할 수 있습니다!
b. 기본 색상
기본 색상은 그림자, 하이라이트 또는 세부 사항을 추가하기 전에 표면에 적용하는 단색입니다. 기본적으로 빛이나 그림자가 없는 객체의 "원래 색상" 또는 톤입니다.
개인적으로 저는 스케치 레이어 바로 아래의 새 레이어에서 기본 색상을 하는 것을 좋아합니다. 그러면 그림을 색칠할 때 가이드가 될 수 있습니다.
레이어
레이어를 관리하려면 아래의 레이어 토글을 클릭하세요. 사용 방법은 다음과 같습니다.
더하기 기호
탭하여 새 레이어를 만듭니다.
고정 및 슬라이딩
레이어를 잡고 위아래로 밀어서 어떤 레이어가 위에 표시되는지 정렬합니다.
레이어 옵션
레이어를 탭하여 이름을 바꾸거나 불투명도, 블렌딩 모드, 클리핑과 같은 추가 옵션이 표시되는 옆의 아이콘을 클릭하여 다른 기능을 탐색합니다.
색상 선택
음식 일러스트를 위한 색상 선택은 복잡할 필요가 없습니다. 자연스러운 톤을 포착하는 데 집중하고, 채도가 더 높은 색상일수록 음식이 생생하고 맛있어 보인다는 점을 기억하세요.
색상 휠
색상 휠을 사용하여 다양한 옵션에서 원하는 색상을 빠르게 선택하세요. 휠의 슬라이더를 사용하여 색조, 광도 및 채도를 조정하여 완벽한 색조를 찾으세요. 슬라이드하고 클릭하여 선택하세요.
색상 세트
색상 세트를 만들어 아트워크 전체에서 팔레트를 일관되게 유지하세요. 이렇게 하면 동일한 색조를 쉽게 재사용할 수 있습니다.
색상 슬라이더
색상 슬라이더를 사용하여 선택 사항을 미세 조정하여 색상의 정확한 속성을 더 잘 제어할 수 있습니다.
제 일러스트레이션을 위해 색상 선택기에서 중간 범위보다 약간 높은 색상을 선택했습니다. 아직은 채도가 너무 높지 않도록 했습니다. 이렇게 하면 나중에 세부 정보를 추가할 때 색상을 조정하고 다듬을 수 있는 유연성이 생깁니다.
채우기 도구
브러시 도구를 사용할 수 있지만, 더 빠른 옵션은 채우기 도구로, 몇 단계만으로 넓은 영역을 빠르게 색칠할 수 있습니다. 이를 위한 몇 가지 옵션이 있습니다.
둘러싸고 채우기
닫힌 모양을 그리면 선택한 색상으로 자동으로 채워집니다.
탭으로 채우기
닫힌 영역 안을 탭하면 즉시 색상으로 채웁니다.
색칠을 깔끔하게 유지하는 좋은 방법은 올가미 모드에서 선택 영역 도구를 사용하는 것입니다. 색칠하려는 영역 주위를 따라가며 경계를 만들기만 하면 됩니다. 완료되면 탭으로 채우기 도구를 사용하여 선택 영역 내부를 탭하여 선택한 색상으로 빠르게 채웁니다. 이 기술을 사용하면 선 안에 머물 수 있고 프로세스가 매우 간편해집니다!
선택 영역
이 기능은 색칠, 편집 또는 세부 묘사를 위해 아트워크의 특정 부분을 분리할 수 있는 기능입니다. 저는 주로 채우기 도구와 함께 사용하여 명확한 경계가 필요한 그림에서 단색과 모서리를 만듭니다. 또한 빛과 그림자의 모양을 차단하는 데 효율적인 도구입니다.
올가미 도구
자유형 선택의 경우 올가미 옵션을 선택합니다. 이렇게 하면 선택하려는 영역 주위를 그리면 모양을 정확하게 제어할 수 있습니다.
사각형과 원
직사각형과 원형 모양을 만들기 위한 깔끔하고 직선적인 선택
물론, 라운드 브러시나 구아슈 브러시와 같은 클래식 브러시도 충분히 좋은 효과를 낼 수 있습니다!
그 후, 이제 빛과 그림자를 배치할 수 있습니다.
c. 가치(빛과 그림자)
값은 색상의 밝기나 어두움을 나타냅니다. 밝은 값은 빛이 닿는 영역을 나타내고, 어두운 값은 그림자가 진 영역을 나타냅니다. 이러한 대비는 아트워크의 3차원적 느낌을 향상시킵니다.
빛의 근원과 가치
물론, 그림자는 광원 없이 만들어지지 않습니다. 우리는 빛의 방향을 파악하여 우리가 묘사하는 음식과 어떻게 상호 작용하는지 이해해야 합니다.
빛이 어디에서 오는지 고려하세요. 창문을 통해 흐르는 자연광이든 천장 램프의 따뜻한 빛이든 말입니다. 이러한 인식을 통해 음식의 어느 부분이 비추어지고 어느 부분이 그림자에 가려지는지 판단할 수 있습니다.
광원
빛이 어디에서 오는지. 빛의 방향을 알면 하이라이트와 섀도우를 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다.
하이라이트
빛이 직접 닿아 빛을 더하고 물체를 돋보이게 하는 가장 밝은 지점.
하프 톤
빛과 그림자 사이의 중간 톤으로, 물체에서 하이라이트와 그림자를 부드럽게 블렌딩하는 데 도움이 됩니다.
터미네이터
빛과 그림자가 물체에서 만나는 선으로, 빛의 끝과 그림자의 시작을 표시합니다.
핵심 그림자
물체에서 가장 어두운 그림자 부분으로, 광원에서 가장 멀리 떨어져 있어 깊이를 더합니다.
캐스트 그림자
물체가 표면에 던지는 그림자로, 물체에서 멀어질수록 부드러워집니다.
앰비언트 오클루전
모서리나 좁은 공간처럼 빛이 잘 닿지 않는 곳으로, 깊이를 더하는 부드러운 그림자를 만듭니다.
바운스 라이트
주변 표면에서 반사되어 다른 각도에서 물체의 일부를 부드럽게 비추는 라이트.
반사 라이트
다른 물체에서 반사되어 깊이를 더하는 라이트로 인해 그림자 속의 부드러운 라이트.
우리 그림에서 빛의 원천은 머리 위에 있지만 약간 각도가 틀어져 있습니다.
값 구를 각 빛과 그림자 영역을 표시하는 실선으로 단순화함으로써(위에서 언급한 것과 같은) 그림자를 더 쉽게 차단할 수 있습니다. 이 방법은 구를 명확한 섹션으로 나눕니다.
그림자에 대한 색상 테스트
값을 형성하기 전에 보통 별도의 레이어에 그림자에 대한 샘플 색상을 만듭니다. 이 레이어를 곱하기로 설정하고 그림자가 생길 영역에 단일 색상 블록을 적용합니다. 간단히 말해서, 객체에 두 가지 색상만 있다고 생각하세요. 밝은 영역은 흰색이고 그림자는 검은색입니다. 그러면 그림자 영역을 쉽게 정의할 수 있습니다.
그림자 색상은 보색을 선택하여 음식을 더 돋보이게 하는 것을 좋아합니다. 음식이 차가운 톤이면 따뜻한 그림자가 대비를 강화하고 돋보이게 하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 엄격한 규칙은 아니지만 일러스트레이션에서 균형과 깊이를 만드는 데 종종 효과적인 기술입니다.
저는 다양한 색상에 걸쳐 그림자에 대한 일관된 접근 방식을 갖기 위해 이렇게 합니다. 처음 그림을 그리기 시작했을 때, 저는 항상 특정 그림자가 왜 특정한 방식으로 보이는지, 그리고 어떻게 다른 색상이 합쳐지는지 궁금해했습니다. 이 방법은 더 복잡한 일러스트레이션을 작업할 때 더 많은 제어력과 명확성을 제공합니다.
색상의 다양성
일관성을 위해 메인 섀도우 색상을 유지하는 것을 좋아하지만, 다양한 색상을 추가하면 섀도우가 정말 돋보일 수 있습니다! 이를 위해 메인 섀도우 색상과 비슷하거나 유사한 색상을 선택합니다. 이렇게 하면 모든 것이 여전히 균형 잡히고 함께 작동하지만 섀도우는 더 생생하고 흥미롭게 보입니다.
저는 색상 선택기를 사용하여 각 기본 색상의 그림자를 선택하고 그림자에 더 많은 깊이와 흥미를 더하기 위해 약간의 조정을 합니다. 원하는 그림자 색상을 얻으면 색상 팔레트를 유지하기 위해 색상 세트를 만듭니다.
위에서 볼 수 있듯이, 색상 혼합 모드를 적용하면 색상 다양성 견본이 동일한 값을 표시합니다.
그림자 추가
그림자 레이어에서 그림자를 만들기 시작할 수 있습니다. 저는 가장 어두운 그림자를 먼저 깔고, 그 위에 점차적으로 밝은 색을 더하는 것을 선호합니다. 음식의 형태를 따라가면서요. 이 과정은 모델링이나 조각과 비슷합니다. 조각처럼 재료를 제거하는 것이 아니라 깊이를 만들기 위해 레이어를 추가하는 것입니다. (저는 쌀과 같은 작은 디테일을 그릴 때 더 쉽다고 생각합니다.)
우리는 얼마 전에 만들었던 값 차단 참조를 사용할 수 있습니다.
음식에 미치는 빛의 영향
빛이 다양한 음식 표면에 어떻게 상호작용하는지 파악하는 것이 일러스트를 돋보이게 하는 데 중요합니다. 표면 질감은 실제로 많은 것을 바꿔놓습니다. 광택이 나는 사과와 같은 반짝이는 표면은 밝고 선명한 하이라이트가 있는 반면, 빵 한 덩어리와 같은 무광택 표면은 빛과 그림자 사이의 부드러운 전환을 보여줍니다.
음식의 모양과 부피도 잊지 마세요! 곡선 표면은 깊이를 주는 멋진 둥근 하이라이트와 그림자를 만들고, 평평한 표면은 더 균일한 조명을 제공합니다. 이러한 사항을 염두에 두면 음식의 진정한 본질을 포착하고 사람들을 초대하는 일러스트를 만들 수 있습니다!
d. 페인팅 및 디테일링
이 부분은 마무리 세부 사항을 추가하여 그림을 다듬는 것에 관한 것입니다. 가장 어려운 단계일 수 있으며, 특정 영역을 완벽하게 만드는 데 종종 몇 시간이 걸립니다. 그러나 이 과정을 더 쉽게 만드는 방법이 있습니다.
텍스처 브러시
"게으른 방식"으로 세부 사항을 추가하는 한 가지 방법은 다양한 유형의 브러시를 사용하여 음식의 질감을 모방하는 것입니다. 이 기술은 각 브러시가 매끄럽거나 거칠거나 광택이 나는 표면과 같은 다양한 질감을 재현할 수 있으므로 시간을 절약하면서도 사실적인 모습을 얻을 수 있습니다. 이러한 브러시로 실험하면 복잡한 수동 세부 사항에 얽매이지 않고도 일러스트레이션에 생명력을 불어넣는 데 도움이 될 수 있습니다.
Clip Studio Paint에는 사전 설정된 브러시가 있지만 추가 자료를 추가하고 다운로드하여 도구 키트를 확장할 수도 있습니다. 이렇게 하면 일러스트레이션에서 더 다양한 표현이 가능합니다.
자료 다운로드
자료를 다운로드하는 방법은 여러 가지가 있습니다.
자료> 다운로드> (+)> 새 자료 검색
이렇게 하면 CSP에서 추천하는 다양한 자료에서 추가할 수 있습니다. 거기에서 다양한 옵션을 탐색할 수 있습니다! 마음에 드는 것을 찾으면 다운로드를 클릭하여 앱에 추가하면 다운로드 확인 메시지가 표시됩니다.
웹사이트
또는 브라우저를 통해 Clip Studio 웹사이트로 이동하여 거기에서 자료를 다운로드할 수 있습니다.
블렌딩 모드
레이어를 클릭하면 쉽게 접근할 수 있는 블렌딩 모드를 사용하여 색상을 실험할 수도 있습니다. 이 기능은 특히 종료선을 추가할 때 편리합니다. 종료선은 물체의 빛과 그림자를 구분하는 모서리입니다.*
텍스처 오버레이
또 다른 효과적인 방법은 텍스처 이미지를 새 레이어로 가져오는 것입니다. 텍스처가 있으면 레이어를 오버레이 또는 곱하기와 같은 적절한 블렌딩 모드로 설정하고 덮고 싶은 레이어에 클립합니다.
텍스처가 대상 레이어에 제대로 클립되지 않으면 새 레이어를 추가하고 대상 위에 단색을 배치할 수 있습니다. 이렇게 하면 클리핑 도구가 모든 영역을 효과적으로 덮을 수 있는 기본이 생성됩니다.
이미지 가져오기
가져오고 싶은 텍스처 이미지가 이미 있는 경우 레이어 도구에 표시된 (+)를 길게 누릅니다. 이미지에서 추가할 수 있는 옵션이 제공됩니다.
클립 도구
레이어 아래에서도 찾을 수 있습니다. 다른 레이어 위에 클립하려는 레이어를 클릭하기만 하면 클립 옵션이 제공됩니다.
필터 및 효과
필터와 효과는 아트워크를 빠르게 향상시키는 데 편리한 도구입니다. Blur 및 Sharpen과 같은 필터를 사용하여 가장자리를 부드럽게 하거나 세부 사항을 강조하고 Noise는 보다 전통적인 모양을 위해 질감을 추가합니다. Layer Effect와 같은 효과와 Brightness 및 Contrast와 같은 간단한 조정을 사용하면 레이어가 상호 작용하는 방식을 쉽게 조작하고 색상을 수정할 수 있습니다.
제 일러스트레이션의 경우, 저는 다양한 브러시와 블렌딩 모드를 실험하는 것을 좋아하는데, 이는 과정을 더 즐겁게 만들기 때문입니다. 또한 귀중한 붓질 연습이 되어 제 그림 실력을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 다양한 텍스처와 효과를 시도하는 것은 흥미로운 일을 유지할 뿐만 아니라 전반적인 아트워크를 개선할 수 있는 새로운 기법을 발견할 수 있게 해줍니다.
디테일링에는 정해진 방법이 없습니다. 전적으로 개인의 선호도에 달려 있습니다! 다양한 기법과 스타일을 자유롭게 실험하여 자신에게 가장 잘 맞는 것을 찾으세요. 가는 선, 질감 또는 굵은 획을 선호하든, 중요한 것은 재미있게 놀고 창의성을 빛나게 하는 것입니다.
중요한 점은 하이퍼 리얼리즘을 추구하지 않는 한 모든 디테일을 모방할 필요가 없다는 것입니다. 대신 특정 디테일을 암시하는 획을 만드는 것을 목표로 하세요. 이 접근 방식을 사용하면 세부 사항에 얽매이지 않고 원하는 모습을 얻기 위해 다양한 도구와 기술을 활용할 수 있습니다.
결과
그리고 그게 다입니다! 이 튜토리얼에 참여해 주셔서 감사합니다. 여러분 모두 음식 일러스트 기술을 향상시키고 맛있는 작품을 만드는 데 도움이 되었으면 좋겠습니다. 즐거운 그림 그리기, 이제 정말 먹을게요!
이 게시물에 '좋아요!'를 누른 사용자
댓글