환영합니다, 저는 lilyxxssi입니다! 그림을 깊이 있게 돋보이게 하고 더 사실적으로 보이게 하고 싶었다면, 원근법을 이해하는 것이 게임 체인저입니다. 처음에는 약간 기술적으로 들릴 수 있지만 걱정하지 마세요! 이 가이드를 마칠 때쯤이면 원근법의 기본과 그것을 사용하여 좋아하는 공간이나 장면을 생생하게 표현하는 방법을 알게 될 것입니다. 시작해 볼까요!
a. 관점이란 무엇인가?
원근법은 평평한 그림을 마치 그 안으로 걸어 들어갈 수 있는 것처럼 느끼게 하는 마법의 도구라고 생각하세요. 원근법은 사물을 더 가까이 또는 더 멀리 있는 것처럼 보이게 하는 기술로, 마치 눈이 현실 세계를 보는 것과 같습니다. 도로에 서서 도로가 좁아지면서 멀리 뻗어 나가는 것을 상상해보세요. 원근법이 작용하는 것입니다!
관점의 일부(그리고 그것이 그림 그리는 데 어떻게 도움이 되는가)
· 수평선(눈높이)
수평선은 세상을 바라보는 당신의 관점입니다. 서 있다면 눈높이에 있습니다. 누워 있다면 훨씬 낮습니다. 이 선은 하늘과 땅을 나누며, 사물이 당신에게서 멀어질수록 사라지기 시작하는 지점을 결정하는 데 중요합니다.
수평선은 시청자의 눈높이를 나타내며 장면이 인식되는 방식에 상당한 영향을 미칩니다. 중앙에 놓으면 균형 잡힌 시야가 만들어지고, 높은 수평선은 더 높은 관점을 시사하여 더 많은 지면 세부 사항을 보여줍니다. 반대로, 낮은 수평선은 위를 올려다보는 느낌을 주어 물체가 더 높고 더 인상적으로 보이게 합니다.
· 소멸점(들)
주변의 모든 평행선(도로 가장자리, 기차 선로, 긴 복도)이 멀리 떨어진 한 지점에서 만나는 것을 상상해 보세요. 그곳이 사라지는 지점입니다. 모든 것이 사라지는 지점이며, 그림이 멀리 사라지는 것처럼 보이게 하는 데 도움이 됩니다.
사라지는 지점이 더 가까이 있으면 더 강렬하고 역동적이며 때로는 왜곡된 장면이 만들어집니다. 드라마나 초현실적인 느낌을 더하는 좋은 방법이지만, 더 사실적이거나 균형 잡힌 그림의 경우 더 자연스러운 모습을 위해 더 멀리 떨어뜨리는 것이 좋습니다.
· 직교(수렴)선
이것들은 당신의 눈을 사라지는 지점으로 바로 이끄는 선입니다. 모든 것을 멀리로 끌어당기는 보이지 않는 끈과 같다고 생각할 수 있습니다.
도로나 벽과 같은 것을 그릴 때 이러한 선을 사용하여 모든 것이 올바른 방향으로 가고 있는지 확인하여 공간이 깊고 실제처럼 느껴지도록 하세요.
· 횡단선
이 선들은 직교선과 반대입니다. 수평 또는 수직이며 물체가 거리로 줄어들 때 비례를 유지하는 데 도움이 됩니다. 물체가 너무 눌리거나 늘어나는 것을 방지합니다.
횡단선을 도면의 "안전망"으로 생각하세요. 횡단선은 모든 것이 더 멀리 이동하더라도 올바른 크기를 유지하도록 합니다.
b. 관점의 종류와 선택 시기
아트워크에 적합한 관점을 선택하면 장면이 어떻게 느껴지고 스토리를 전달하는지에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 차분하고 친밀한 배경을 목표로 하든 역동적이고 액션이 가득한 장면을 목표로 하든 관점을 이해하면 비전을 실현하는 데 도움이 됩니다. 이 부분에서는 각 관점을 언제 어떻게 사용해야 하는지 보여줍니다. 분위기, 초점, 공간과 같은 요소를 고려하면 그림에서 깊이, 사실성, 스토리텔링을 강화하는 완벽한 관점을 선택할 수 있습니다!
· 1점 투시도
1점 투시는 수평선에 단 하나의 사라지는 점만 사용하여 그림에 깊이를 만드는 환상적인 방법입니다. 장면의 모든 직교선이 이 지점으로 수렴되므로 복도나 긴 도로와 같이 물체를 직접 바라보는 장면을 포착하는 데 적합합니다. 이 투시는 아트워크에 간단하고 안정적인 느낌을 주어 시청자가 장면의 공간적 관계를 쉽게 이해하는 데 도움이 됩니다.
분위기
차분하고 질서 있는 분위기를 조성합니다. 아늑한 방이나 작업 공간과 같이 조용하고 친밀한 장면에 이상적입니다.
초점
단일 중앙 물체에 주의를 기울입니다. 문이나 책상과 같이 명확한 초점이 있는 경우 사용합니다.
공간 유형
복도나 복도와 같이 좁고 폐쇄된 공간에 가장 적합하며 터널과 같은 깊이를 제공합니다.
스토리텔링 방향
명확한 방향이나 여정이 있는 내러티브에 이상적이며 시청자의 주의를 단일 지점에 집중시킵니다.
· 2점 투시도
2점 투시도는 수평선에 두 개의 사라지는 점을 사용하여 아트워크에 약간의 역동성을 더합니다. 이 접근 방식은 건물의 모서리나 두 면이 보이는 방과 같이 각도에서 장면을 설명하는 데 좋습니다. 그림을 그리면 직교선이 두 사라지는 점으로 갈라져 깊이와 복잡성을 느끼게 됩니다. 구성을 더욱 매력적이고 시각적으로 흥미롭게 만듭니다.
분위기
역동적이고 매력적입니다. 분주한 거리나 각진 실내와 같이 생동감 있고 복잡한 장면에 적합합니다.
초점
역동적인 공간에 있는 여러 객체. 초점을 엇갈리지 않고 다양한 요소를 보여주는 데 이상적입니다.
공간 유형
넓은 방이나 넓은 실내 또는 광장과 같이 폭과 객체 각도를 보여주는 야외 장면에 가장 적합합니다.
스토리텔링 방향
객체 간의 움직임이나 상호 작용이 있는 스토리의 경우 장면 내에서 역동적인 관계를 만듭니다.
· 3점 투시도
원근법 기술을 한 단계 업그레이드하고 싶다면 3점 원근법이 바로 당신에게 딱 맞는 기술입니다! 이 방법은 세 개의 소실점을 사용합니다. 두 개는 수평선에 있고 하나는 위나 아래에 있습니다. 마천루를 올려다보거나 새의 눈높이에서 내려다보는 것과 같이 극단적인 각도를 포착하는 데 적합합니다. 그 결과 높이나 깊이가 극적으로 강조되어 장면이 광활하고 경외감을 불러일으킵니다.
분위기
극적이거나 강렬함. 고층 빌딩이나 절벽처럼 솟아오르거나 압도적인 느낌이 나는 장면에 적합합니다.
초점
높이나 깊이를 과장합니다. 높은 구조물을 보여주거나 물체를 위아래로 볼 때 사용합니다.
공간 유형
고층 빌딩이나 절벽과 같이 높거나 복잡한 공간에 이상적이며 규모와 크기를 강조합니다.
스토리텔링 방향
높이, 위험 또는 규모와 관련된 스토리에 적합하며 장면에 긴장감과 수직성을 더합니다.
· 곡선형(어안) 투시도
곡선형 관점은 곡선형 수평선과 여러 개의 소실점을 사용하여 장면을 포착하는 독특하고 역동적인 접근 방식을 제공합니다. 이 방법은 매혹적인 물고기 눈 효과를 만들어내므로 양식화된 아트워크나 곡률과 왜곡의 감각이 필요한 넓은 장면에 적합합니다.
보여줄 장면의 양
광각 뷰를 보여주는 데 적합하며, 종종 초현실적이거나 과장된 효과가 있어 판타지나 액션에 적합합니다.
c. Clip Studio Paint의 Perspective Ruler를 사용하는 방법
· 원근법 눈금자 설정
Clip Studio Paint(CSP)에서는 두 가지 주요 방법으로 원근감을 설정할 수 있습니다. 레이어 창을 통해서와 도구 팔레트에서 눈금자 도구를 사용하여. 각 방법은 워크플로와 정확한 원근감을 위한 가이드를 설정하는 방법에 따라 고유한 장점을 제공합니다.
레이어 창 사용
원근법 눈금자 레이어 추가: 레이어 > 눈금자/프레임 > 원근법 눈금자 만들기를 선택하여 레이어 창에서 바로 원근법 눈금자를 추가할 수 있습니다. 이 방법을 사용하면 아트워크 레이어와 별도로 원근법 눈금자를 위한 전용 레이어를 만들 수 있습니다. 1점, 2점 또는 3점 원근법 옵션 중에서 선택하고 레이어 창 설정에서 바로 사라지는 점과 수평선을 사용자 지정할 수 있습니다.
이 방법은 원근감 눈금자를 단일 레이어에 정리하고 눈금자 조정을 그리기 레이어와 별도로 유지하고자 하는 경우에 이상적입니다. 이렇게 하면 눈금자를 켜고 끄고 아트워크에 영향을 주지 않고 원근감 가이드를 독립적으로 조정하기가 더 쉬워집니다.
도구 팔레트에서 눈금자 도구 사용
원근법 눈금자 직접 그리기: 도구 팔레트에서 눈금자 도구에 액세스하여 원근법 눈금자 옵션을 선택할 수 있습니다. 여기서 캔버스에 소실점을 수동으로 배치하고 장면의 필요에 따라 원근법을 그립니다. 이 방법은 캔버스에 각 소실점과 수평선을 자유롭게 배치할 수 있으므로 설정을 보다 직접적으로 제어할 수 있습니다.
눈금자 도구를 사용하면 원하는 곳에 가이드를 그릴 수 있으므로 사용자 지정 또는 불규칙한 관점에 매우 좋습니다. 또한 사라지는 점과 눈금자 선을 캔버스에서 직접 조작할 수 있으므로 관점을 즉석에서 변경해야 하는 경우 빠른 조정에도 유용합니다.
· 수평선 및 소실점 조정 및 이동
Clip Studio Paint(CSP)에서 수평선과 소실점을 조정하고 이동하는 것은 1점, 2점 또는 3점 투시도에서 작업하든 간단합니다. 방법은 다음과 같습니다.
원근법 눈금자 선택
먼저, 레이어 창에서 원근법 눈금자 레이어를 클릭하여 활성화되었는지 확인합니다. 이렇게 하면 조정한 내용이 원근법 눈금자에 적용됩니다.
개체 도구 (단축키 O)를 사용하면 캔버스에서 직접 원근법 눈금자와 상호 작용하고 조작할 수 있습니다.
위의 이미지는 개체 도구(단축키 O)로 눈금자를 클릭했을 때 사용할 수 있는 모든 필수 기능을 보여줍니다. 각 핸들 또는 노드는 특정 목적을 위해 사용되며, 선호하는 관점을 더 쉽게 설정하도록 설계되었습니다.
수평선 이동
개체 도구를 선택한 상태에서 수평선(원근감 눈금자를 가로지르는 주요 선)을 클릭합니다. 그런 다음 수평선을 위아래로 드래그하여 장면에서 보는 사람의 눈의 수준을 조정할 수 있습니다.
또한, 수평선의 주요 핸들 옆에 있는 두 개의 작은 파란색 노드를 사용하여 원근법자를 기울여 그림에 역동적인 각도를 추가할 수 있습니다.
사라지는 점 조정
수평선에 있는 더 큰 파란색 노드는 사라지는 점을 나타냅니다. '눈 높이 고정' 옵션을 선택하면 이러한 점이 수평선을 따라 엄격하게 이동합니다. 관점을 조정하려면 사라지는 점 노드를 클릭하고 수평선을 따라 왼쪽이나 오른쪽으로 드래그하기만 하면 됩니다.
마찬가지로 가이드(또는 직교) 선의 핸들은 수평선의 핸들과 매우 유사하게 기능합니다. 주요 차이점은 가이드 선의 파란색 노드에 있으며, 이를 통해 사라지는 점의 위치를 조정할 수 있습니다. 특히 사라지는 점이 캔버스 영역 밖에 있는 경우 유용합니다.
· 눈금자에 맞추기
원근법 눈금자를 설정한 후에는 그리기를 시작할 준비가 되었습니다. 그러나 특수 눈금자에 스냅이 켜져 있는지 확인하세요. 이 설정은 선이 원근법 가이드와 자동으로 정렬되어 설정한 소실점과 수평선을 따릅니다.
이를 활성화하려면 보기 > 특수 눈금자에 스냅으로 이동하거나 명령 막대에서 직접 선택합니다. 스냅을 활성화하면 스트로크가 관점을 정확하게 따르므로 그릴 때 일관된 깊이와 각도를 쉽게 유지할 수 있습니다.
· 안내를 위한 관점 그리드 추가
Clip Studio Paint의 원근 그리드는 시각적 가이드 역할을 하여 작업에서 정확한 깊이, 각도 및 비율을 유지하는 데 도움이 됩니다. 그리드를 설정하려면:
개체 도구(단축키 O)를 선택합니다. 원근 눈금자를 클릭하여 활성화합니다. 도구 속성 창에서 그리드 사용 옵션을 찾을 수 있습니다. 이 상자를 체크하면 캔버스에 원근 그리드가 표시됩니다.
여러 평면에서 그리드를 활성화하거나 한 번에 모두 활성화할 수 있습니다. 또한, 선호도에 맞게 그리드 크기를 조정하여 아트워크에서 정확한 관점을 유지하는 능력을 향상시킬 수 있습니다.
그리드는 특히 건축 장면, 인테리어 또는 풍경을 그릴 때 유용합니다. 구조와 요소의 정확한 정렬, 깊이 및 비율을 유지하는 데 도움이 되기 때문입니다. 그리드는 벽, 창문 및 가구를 서로 관련하여 배치하는 데 도움이 되므로 응집력 있고 믿을 수 있는 환경을 만드는 것이 더 쉽습니다.
· 그림 도구를 관점에 맞춰 스냅하기
마지막으로, 또 다른 유용한 기능은 도형 도구를 원근법 눈금자에 스냅하는 것입니다. 이 기능을 사용하면 설정된 원근법에 자동으로 맞춰지는 캐릭터나 객체를 만들어 아트워크의 전반적인 응집력을 강화할 수 있습니다.
도구 팔레트에서 도형 도구를 선택하고 특수 눈금자에 스냅이 활성화되어 있는지 확인합니다. 도형이나 객체를 그리면 원근법 눈금자의 선과 자동으로 정렬되어 아트워크 전체에서 올바른 정렬과 깊이를 유지합니다.
d. 신청 및 도면 작성 과정
이제 우리는 원근법의 기본을 다루었고, 다양한 상황에 적용할 수 있는 최상의 유형과 원근법 자를 사용하는 방법을 다루었으니, 이제 실제 응용 프로그램으로 넘어갈 수 있습니다!
이 튜토리얼에서는 제가 가장 좋아하는 공간을 선택하겠습니다. 놀랍게도 침실입니다! 이 친밀하고 개인적인 설정은 관점의 원리를 적용하고 아늑한 분위기를 조성할 수 있는 훌륭한 캔버스를 제공합니다. 저는 제 이상적인 아늑한 공간을 반영하도록 몇 가지 조정을 확실히 할 것이며, 편안함과 따뜻함을 향상시키는 요소를 추가할 것입니다.
· 올바른 관점 선택하기
이 튜토리얼의 두 번째 부분에서는 다양한 상황에 가장 적합한 특정 관점이 필요하다는 것을 배웠습니다. 제 경우에는 친밀하고 아늑한 공간인 침실을 선택했습니다. 다양한 유형의 관점을 사용하여 설명할 수 있지만, 1점 관점으로 좁히면 명확한 초점을 만들고 그림에서 방의 따뜻함과 편안함을 효과적으로 표현하는 데 도움이 됩니다.
침실에서 창문은 종종 초점이 되어 시청자의 시선을 끕니다. 누워 있든 그냥 휴식을 취하고 있든 아름다운 전망이 보이는 잘 짜여진 창문은 평온함과 외부 세계와의 연결을 불러일으킬 수 있습니다.
구성 내에서 창문을 눈에 띄게 배치하면 자연광과 영감의 원천으로서의 역할을 강조할 수 있습니다.
이런 식으로 창문은 단순한 기능적 요소가 아니라 공간의 감정적 경험의 중요한 부분으로 바뀌어 시청자가 고요한 환경에서 자신을 상상하도록 합니다.
· 스케치 만들기
이 부분에서는 침실의 세팅을 정리하는 데 집중하겠습니다. 1점 투시도를 사용하면 사라지는 지점에 직접 맞출 수 있으므로 창문을 초점으로 배치하는 것이 훨씬 쉽습니다.
스케치의 경우, 저는 일반적으로 원근법 눈금자 없이 그리기 시작합니다. 이 접근 방식을 사용하면 다양한 요소를 더 자유롭고 직관적으로 배열할 수 있습니다. 먼저 전체 구성에 집중하면 다양한 구성 요소가 공간에서 어떻게 상호 작용하는지 더 잘 시각화할 수 있습니다. 견고한 레이아웃이 있으면 원근법 눈금자를 통합하여 각도를 세부적으로 조정하고 모든 것이 올바르게 정렬되도록 할 수 있습니다.
중요한 점은 수평선을 어디에 둘 것인지에 대한 일반적인 아이디어를 가지고 시작하는 것입니다. 이렇게 하면 나중에 원근법을 정렬하기가 훨씬 쉬워집니다.
· 원근법 눈금자, 격자 및 도형 도구 사용
원근법 눈금자
대략적인 스케치가 완성되면 다음 단계는 캔버스에 원근감 눈금자를 놓는 것입니다. 이렇게 하면 선을 다듬어 더 깔끔하고 읽기 쉬운 일러스트레이션을 만들 수 있습니다. 원근감 눈금자는 정렬과 깊이의 정확성을 보장하여 채색 및 렌더링 단계를 위한 견고한 기반을 마련하는 데 도움이 됩니다.
원근법에서 선을 혼동하지 않기 위한 간단한 팁은 수평선 위에 위치한 물체는 아래쪽 부분을 표시하고, 수평선 아래에 위치한 물체는 위쪽 부분을 표시한다는 것을 기억하는 것입니다.
그리드
저는 주로 바닥 타일과 같이 균일한 간격이 필요한 요소에 그리드를 사용합니다. 이 접근 방식은 일관된 비율과 정렬을 보장하여 특히 정밀성이 필수적인 영역에서 세련되고 체계적인 모습을 쉽게 구현할 수 있습니다.
그림 도구
너무 자세하지 않거나 직선이나 추상적인 모양이 포함되지 않은 요소의 경우, Figure Tool을 사용하여 빠르게 만듭니다. 이 도구를 사용하면 더 간단한 형태를 효율적이고 정확하게 렌더링할 수 있습니다.
깨끗한 스케치
· 컬러링 및 디테일
이 튜토리얼은 원근법 눈금자 사용에 초점을 맞추므로 채색 과정(기본 색상, 빛과 그림자, 세부 사항 및 칠하기)은 넘어가고 바로 원근감을 향상시키는 세부 사항을 추가하는 단계로 넘어갑니다.
소재/브러시 자산
Figure Tool과 마찬가지로 Clip Studio Paint의 대부분 소재와 브러시 자산도 원근감 눈금자에 스냅됩니다. 그러나 정확한 각도와 깊이를 얻으려면 종종 추가 조정이 필요합니다. 브러시 스트로크에 미묘한 조정을 추가하거나 원근감에 맞게 소재를 회전하면 이러한 요소가 장면에 자연스럽게 들어맞아 사실감과 응집력이 향상됩니다.
이것들은 제가 침실 관점을 만들 때 사용한 에셋 중 일부에 불과합니다. Clip Studio는 Clip Studio Assets에서 탐색하고 선택할 수 있는 다양한 다운로드 가능한 에셋을 제공하여 추가 세부 정보와 텍스처로 장면을 사용자 지정할 수 있습니다. 다양한 옵션을 통해 공간에 생명력을 불어넣고 개인적인 비전에 맞게 조정할 수 있습니다.
자유 변형
원근법 눈금자와 직접 관련이 없지만 Clip Studio Paint의 자유 변형 도구는 원근법 설정에 맞게 요소를 조정하는 데 유용합니다. 최대한의 정확성을 위해 위에 표시된 것과 같이 변형할 기존 가이드가 있는 요소를 변형할 때 사용하는 것이 가장 좋습니다.
자유 변형 도구에 액세스하는 방법은 두 가지가 있습니다.
편집 메뉴
먼저, 선택 도구로 직사각형 또는 올가미로 변형할 영역을 선택합니다. 그런 다음 편집 메뉴로 이동하여 변형을 선택하고 자유 변형을 선택합니다. 선택 영역 주위에 변형 상자가 나타나 모서리나 측면 핸들을 드래그하여 크기를 조정하고, 커서를 모서리 바로 밖으로 이동하여 회전하고(커서는 곡선 화살표로 바뀝니다), 모서리 핸들을 드래그하는 동안 Ctrl을 눌러 기울이거나 왜곡할 수도 있습니다. 변경 사항에 만족하면 Enter를 눌러 적용합니다.
키보드 단축키 사용
Clip Studio Paint에서 개체를 변형하려면 단축키 Ctrl+T를 사용합니다. 그러면 선택한 개체 주위에 변형 상자가 열리고 다양한 옵션이 있는 팝업 창이 열립니다. 변형 기호를 클릭합니다. 도구 속성 패널에서 자유 변형을 선택하여 개체를 자유롭게 크기 조정, 회전 또는 기울입니다. 이러한 유연성 덕분에 아트워크 내에서 개체를 완벽하게 배치하고 조정할 수 있습니다.
자유 변형은 장면에서 원근감이나 구성 요구 사항에 맞게 조정하는 데 이상적입니다. 평면 모양에 원근감을 추가하는 것과 같이 더 복잡한 수정의 경우 동일한 변환 메뉴에서 메시 변형을 사용할 수 있습니다.
결론
이 튜토리얼은 여기서 끝입니다! 결과물은 약간 다듬어야 할 수도 있지만, 여기서 제 목표는 원근법의 기본과 원근법을 효과적으로 사용하는 방법을 보여드리는 것이었습니다. 이 가이드가 여러분이 자신의 일러스트레이션에서 원근법을 다루는 데 더 자신감을 갖는 데 도움이 되기를 바랍니다. 이제 여러분이 실험하고 공간에 생명을 불어넣을 차례입니다!
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