전통적인 매체로 만든 예술을 식별하는 것은 간단합니다. 주요 지표에는 캔버스나 종이와 같은 표면과 붓, 연필 또는 팔레트 나이프와 같은 도구가 포함됩니다. 예술가의 기술은 이러한 재료를 통해 빛나며, 그들의 숙련도와 매체의 고유한 질감과 깊이를 반영합니다.
전통 예술은 디지털 매체가 완전히 복제할 수 없는 독특한 매력이 있지만, 디지털 도구는 질감이 있는 붓과 겹쳐진 효과와 같은 적절한 기능으로 인상적으로 모방할 수 있습니다.
물론, 이 모든 것이 우리의 주제 없이는 완성되지 않을 것입니다. lilyxxssi의 백합(알겠죠?)이 아름다운 "유화" 스타일로 그려졌습니다. 생생하게 표현해 보겠습니다! 🌸 ✨
캔버스 설정
꽃을 그리기 시작하기 전에 디지털로 전통적인 모습을 구현하는 것의 중요성을 강조해 보겠습니다. Clip Studio Paint를 사용하면 전통적인 매체의 진정성을 쉽게 복제할 수 있습니다.
먼저 평소처럼 캔버스를 설정합니다.
재료 질감 추가
우리의 그림이 전통적인 매체로 만든 것처럼 보이도록 만들기 때문에 캔버스에 텍스처를 사용하는 것이 좋은 시작입니다. 이 튜토리얼에서는 "캔버스" 소재 텍스처를 사용할 것입니다. 그러나 원하는 텍스처를 자유롭게 선택할 수 있습니다. 하지만 먼저 그 방법을 보여드리겠습니다.
옵션 1: 내장된 소재 사용
소재 패널 열기:
1. 창 > 소재 > 단색 패턴 또는 텍스처로 이동합니다.
캔버스 텍스처 찾기:
1. 소재 라이브러리에서 캔버스 텍스처를 탐색합니다. 일반적으로 "텍스처" 또는 "용지"와 같은 카테고리에서 찾습니다.
텍스처를 캔버스로 드래그합니다:
1. 선택한 텍스처를 캔버스로 드래그합니다. 자동으로 새 레이어가 생성됩니다.
옵션 2: 자체 텍스처 가져오기
이미지 가져오기:
자체 텍스처 파일을 캔버스로 끌어다 놓거나 파일 > 가져오기 > 이미지로 이동합니다.
필요에 따라 크기 조정:
변형 도구(Ctrl+T 또는 Command+T)를 사용하여 텍스처의 크기를 조정하고 위치를 지정합니다.
블렌딩 모드 적용:
텍스처 레이어 선택:
레이어 패널에서 텍스처 레이어를 클릭합니다.
블렌딩 모드 변경:
선호도에 따라 블렌딩 모드를 곱하기, 오버레이 또는 소프트 라이트로 설정합니다. 레이어 패널 상단의 드롭다운 메뉴에서 설정할 수 있습니다.
불투명도 조정:
필요한 경우 레이어의 불투명도를 낮춰 텍스처를 더 미묘하게 만듭니다.
다음으로, 캔버스 텍스처 레이어를 레이어 스택의 맨 위에 놓습니다. 레이어를 잠가서 제자리에 고정하고 작업하는 동안 실수로 움직이지 않도록 합니다. 이렇게 하면 아트워크 전체에서 텍스처가 일관되게 유지되어 정통적인 전통적인 느낌이 더해집니다.
스케치 / 선화
이제 캔버스가 준비되었으니 브러시 선택으로 넘어가겠습니다. 질감은 우리가 목표로 하는 전통적인 모습을 얻는 데 큰 역할을 합니다. 전통적인 매체를 모방하려면 오일 페인트, 수채화 또는 목탄과 같은 자연 도구를 재현하는 브러시를 선택하세요.
"매체" 선택에 따라 대략적인 스케치를 만들고 그 위에 페인팅을 진행하거나 만족할 때까지 선화를 다듬을 수 있습니다. 어느 쪽이든 전통적인 것을 선택하는 것은 우리가 추구하는 전통적인 느낌과 일치하기 위해 중요합니다.
브러시 선택 및 사용자 지정
도구 팔레트를 엽니다(일반적으로 작업 공간의 왼쪽에 있음).
적절한 범주를 선택합니다.
흑연과 같은 도구의 경우 연필.
깨끗하고 전통적인 잉크 스타일의 경우 펜..
거칠고 얼룩진 목탄 또는 분필 질감의 경우 파스텔/드라이 미디어.
이 경우, 저는 고전적인 연필 도구를 선택하여 대략적인 스케치를 만들고 꽃의 꽃잎과 잎의 방향을 분석할 것입니다. 시작하기 전에 도구를 원하는 대로 사용자 지정하세요. 모든 설정을 조정할 필요는 없지만 스케치에 권장하는 몇 가지 주요 옵션은 다음과 같습니다.
브러시 크기 조정:
도구 속성 패널에서 브러시 크기를 설정합니다(거친 스케치의 경우 5~10px).
불투명도 제어:
도구 속성에서 압력에 따른 불투명도를 활성화하여 압력에 따라 선의 어둡기를 조정합니다.
안정화 조정:
자연스럽고 거친 느낌을 원하면 안정화를 5~10으로 설정하고, 더 부드러운 선을 원하면 증가시킵니다.
텍스처 추가:
하위 도구 세부 정보 패널에서 브러시 팁 아래에 텍스처를 추가하여 사실적인 연필 효과를 만듭니다.
압력 감도 사용자 지정:
압력에 따른 크기를 활성화하여 압력에 따라 선 두께를 변경합니다.
도구 속성 창에서 이러한 모든 옵션을 찾을 수 없는 경우 렌치 도구를 클릭하여 조정할 수 있는 추가 설정을 표시하기만 하면 됩니다. 이렇게 하면 완벽한 스케치 경험을 위해 연필 도구를 미세 조정할 수 있는 더 많은 사용자 지정 옵션이 열립니다!
이제 연필 도구를 설정했으니 꽃 스케치를 그리기 시작할 수 있습니다. 세부 사항에 대해 확신이 서지 않는다면 주저하지 말고 참고 자료를 모아서 안내를 받으세요. 스케치를 그릴 때 두 가지 중요한 사항을 명심하세요.
1. 모양과 윤곽
2. 꽃 부분의 방향
모양과 개요
꽃은 꽃잎 모양이 다양하지만, 전체적인 형태를 강화하면 더 읽기 쉽고 시각적으로 매력적입니다. 주요 모양을 강화하면 균형과 명확성이 더해집니다.
꽃잎을 하나의 덩어리로 합치는 대신, 꽃잎이 겹치지 않는 곳에 틈을 두어 자연스러운 그룹화를 모방합니다. 꽃이 빽빽하게 모여 있어도, 음의 공간이나 틈은 항상 존재합니다.
꽃부분의 방향
이 단계에서는 꽃의 각 부분이 개별적으로 어떻게 나타날지에 초점을 맞춥니다.
꽃잎과 잎\ 각 꽃잎의 모양과 각도를 결정하고, 꽃잎이 어떻게 휘고 겹치는지 고려하는 것으로 시작합니다. 꽃잎이 향하는 방향, 즉 열려 있는지 접혀 있는지 스케치합니다. 잎의 경우 잎맥과 가장자리를 식별하고 다양한 방향으로 각도를 지정할 수 있다는 것을 기억하세요. 이렇게 하면 꽃에 깊이와 움직임이 추가됩니다.
줄기와 암술두\ 줄기는 꽃 중앙에서 자연스럽게 흘러내려야 하며, 아래나 위로 이어져야 합니다. 꽃의 관점을 고려하여 암술두가 맨 위에 명확하게 위치하도록 하세요. 이렇게 하면 꽃의 구조와 전반적인 균형을 정의하는 데 도움이 됩니다.
이 가이드를 사용하여 견고한 스케치를 만들었습니다! 이제 다음 단계로 넘어가서 기본 색상으로 채웁니다.
기본 색상
기본 색상을 적용하는 것은 간단하지만 중요합니다. 꽃은 단일 단색이 거의 아니며, 종종 색조 간에 부드럽게 전환되는 미묘한 변화나 그라데이션이 특징입니다. 이렇게 하면 아트워크에 깊이와 사실감이 더해집니다.
꽃의 색상 변화를 구현하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
1. 색상 혼합 브러시: 페인팅하는 동안 부드러운 전환을 위해 색상 혼합 기능을 켭니다.
2. 불투명도 레이어: 부드러운 블렌딩 효과를 위해 불투명도를 낮춘 레이어 색상.
3. 블렌딩 도구: 블렌딩 도구를 사용하여 색상을 매끄럽게 병합합니다.
4. 개별 레이어: 개별 레이어에서 작업하여 그라디언트를 쉽게 조정하고 다듬습니다.
이 부분에서는 유화의 느낌을 모방하는 것을 목표로 하기 때문에 브러시와 블렌딩 도구 사용에 집중하겠습니다. 전통적인 유화에서는 레이어링이 항상 필요한 것은 아닙니다. 특정 영역 위에 직접 페인팅하는 것이 일반적인 방법입니다.
그라디언트 도구를 사용해보지 않겠냐고 생각하실 수도 있습니다. 사실, 부드러운 전환을 만드는 데 좋은 옵션입니다. 하지만 원하는 룩에 따라 달라집니다. 그라디언트 도구는 부드러운 블렌드에 매우 유용하지만, 이 튜토리얼에서는 보존하고 싶은 텍스처가 있는 브러시 소재를 사용합니다. 이것이 전반적인 효과에 어떻게 더해지는지 곧 보실 수 있을 겁니다! 😊
브러시 선택
이전에 스케치 도구를 사용자 지정하는 방법을 보여드렸고, 브러시에도 동일하게 적용됩니다. 렌치 도구를 클릭하여 설정에 액세스하고 원하는 대로 조정하기만 하면 됩니다.
하지만 저처럼 소재 자산을 탐색하는 것을 즐긴다면, 여러분의 아트 스타일과 완벽하게 어울리는 기성 소재가 많이 있습니다. 이러한 자산은 시간을 절약하고 처음부터 시작하지 않고도 전통적인 느낌을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다!
이 자산을 예로 들어 보겠습니다.
이 브러시는 유화에서 흔히 볼 수 있는 질감을 가지고 있어, 당신의 작품에 풍부하고 전통적인 느낌을 줍니다. 게다가, 캔버스에 페인트가 자연스럽게 흐르는 것을 모방하여 색상을 매끄럽게 혼합하는 색상 혼합 사전 설정이 포함되어 있습니다. 이것은 최소한의 노력으로 매끄럽고 그림 같은 효과를 얻는 데 도움이 됩니다!
색상 적용
적용하려면 꽃잎 방향을 따르는 획을 사용합니다. 이렇게 하면 꽃과 전체 그림에 세부 사항과 깊이를 더할 수 있습니다. 가벼운 압력을 가하면 색상 혼합에서 블렌딩 양을 제어할 수 있어 더 미묘한 전환과 더 부드럽고 자연스러운 모습을 얻을 수 있습니다.
블렌드 도구
브러시 사전 설정으로 원하는 그라디언트를 얻을 수 없다면, 항상 블렌드 도구를 사용할 수 있습니다. 보다 자연스러운 모습을 위해, 단순한 부드러운 블렌드 대신 텍스처가 있는 블렌드 도구를 선택하세요. 텍스처 블렌딩은 그림 같은 느낌을 유지하고 아트워크에 깊이를 더합니다.
초기 적용 시 완벽한 정제에 대해 너무 걱정하지 않았습니다. 이러한 영역은 렌더링 프로세스 중에 항상 조정하고 칠할 수 있기 때문입니다. 이렇게 하면 세부 사항이 결합됨에 따라 더 많은 유연성과 창의성을 발휘할 수 있습니다.
저는 색상이 돋보이게 하고 그림에서 더 많은 대비를 만들기 위해 어두운 배경을 추가했습니다. 이것은 꽃의 생동감을 향상시키고 전체 구성에 깊이를 더합니다.
그 후, 이제 빛과 그림자로 넘어갈 수 있습니다.
빛과 그림자
빛의 소스
이 그림에서는 꽃 주변에 미묘한 비네트를 추가하여 꽃의 색상을 강조하고 싶습니다. 이렇게 하면 초점에 주의를 끌면서 가장자리에서 부드럽게 초점을 옮기는 데 도움이 됩니다. 이 효과를 강화하기 위해 조명을 약간 더 직접적이게 만들어 꽃이 생생하고 밝게 보이도록 하겠습니다.
값 추가
이제 광원을 식별했으므로 배경색을 평균 그림자 색상을 결정하는 기준으로 사용하겠습니다. 이렇게 하면 그림자가 전체 구성과 조화롭게 어우러져 응집력 있고 자연스러운 모습을 만들 수 있습니다.
색상 선택
1. 색상 선택 도구를 사용하여 평균 그림자 톤의 배경색을 추출합니다.
혼합 모드
1. 새 레이어를 만들고 기본 색상 레이어에 클립합니다.
2. 채우기 도구를 사용하여 이 레이어를 평균 그림자 색상으로 채웁니다.
혼합 모드(예: 곱하기 또는 오버레이)를 적용하여 기본 색상과 매끄럽게 병합합니다.
3. 빛과 그림자 분리
1. 지우개 도구 > 부드럽게를 사용하여 가장자리를 부드럽게 하고 비네트 효과를 만듭니다. 이렇게 하면 빛과 그림자 사이의 전환이 부드러워져 구성의 전반적인 깊이와 초점이 향상됩니다.
이러한 단계를 완료한 후, 다음 단계로 넘어갈 준비가 되었습니다. 세부 정보를 추가합니다. 여기서 꽃이 진짜로 살아납니다!
페인트 오버 및 세부 사항
이 단계는 꽃에 생명력을 불어넣기 위해 더 섬세한 디테일을 추가하는 데 중점을 둡니다. 여기에는 꽃잎과 잎의 맥과 패턴, 백합의 반점, 더 깔끔한 모양을 위한 가장자리 다듬기가 포함됩니다. 또한 스케치 레이어 위에 페인트를 칠하여 아트워크를 가능한 한 세련되고 응집력 있게 만드는 단계입니다.
최종 결과
마무리입니다! 이 튜토리얼이 여러분의 작품을 전통적인 매체에 더 가깝게 만드는 데 도움이 되었으면 좋겠습니다. 따라와 주셔서 감사합니다. 다음에 뵙겠습니다! 😊 🎨
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