머리말

이 제출은 방대한 양의 구성 정보와 3D 퍼펫 사용에 대한 제 경험을 바탕으로 합니다. 참고 자료에 대한 출처와 링크를 최대한 포함하도록 노력하겠습니다. 퍼블릭 도메인 작품(CC0 퍼블릭 도메인 지정)은 작품의 설명 사례로 사용됩니다. 출처: Art Institute of Chicago

캐릭터 포즈의 기본 개념

그림이 좋아 보이는지 아닌지에 영향을 미치는 방법은 여러 가지가 있습니다. 예를 들어: 1. 구성 방식 2. 레이아웃 위치 3. 렌즈(시청자) 위치 전환 4. 배선 5. 색상 및 빛과 그림자 6. 눈과 움직임 7. 기하학적 요소 8. 조판 디자인...등등 이러한 요소는 서로 영향을 미치며, 좋은 그림은 동시에 여러 방법을 사용할 수 있습니다. 아래에서 순서대로 설명하겠습니다.

그림을 구성하는 방법:

그림을 그리거나 사진을 찍을 때, 몇 가지 간단한 구성 방법이 있습니다. 절대적인 것은 아니지만, 초보자에게는 비교적 기억하기 쉽습니다. 이러한 구성으로 시작해 볼 수 있습니다.

1. 3부분 절단 방법

길이와 너비를 3등분하면 화면이 9등분됩니다. 주인공이나 표현하고 싶은 메시지를 중앙이나 노란색 점에 가깝게 배치합니다.

3등분법의 예-여주인공만

이런 구성으로는 주인공이 누구인지 이해하기 어렵다.

삼분법을 살펴보자.

주인공의 얼굴이나 메시지의 대부분을 회색 영역에 두지 마십시오. 그러면 중요하지 않게 보이고 사진 속 주인공이 누구인지 이해하기 어려울 것입니다.

세 번째 섹션 편집 방식을 도입하고 주인공의 신체 대부분이 가장자리에 위치하지 않도록 주인공의 위치를 조정해 보세요.

주인공을 중심에 두는 게 훨씬 나은 것 같아요.

2.RAILMAN 구성

3등분법이 적용되지 않는 경우 RAILMAN 구성을 시도할 수 있습니다. 이는 폭을 4등분하여 대각선으로 교차하는 구성입니다. 캐릭터의 신체 움직임이 클 때(격투 또는 스포츠) 또는 캐릭터에 더 많은 공연 공간이 필요할 때 주인공의 구성으로 돌아가는 가이드 라인으로 신체를 사용하는 데 적합합니다.

RAILMAM 예-싸움과 헤어짐

캐릭터들의 팔다리는 매우 생생하나, 그림이 그다지 보기 좋지 않고, 싸움을 말리러 온 여자아이가 막혀있습니다.

분명히 3등분 방법을 따르고 있지만 효과는 좋지 않습니다.

이때, RAILMAN 구성을 시도해 보세요. 그러면 캐릭터가 더 많은 공간을 갖고 각 캐릭터의 움직임과 표정을 명확하게 볼 수 있습니다.

결론: 3단 구조의 절단 방법과 RAILMAN의 구성을 결합하면 아래 그림을 얻을 수 있습니다.

회색 영역은 쉽게 무시되는 장소를 나타냅니다. 주인공의 얼굴이나 대부분의 정보가 거기에 배치되면 존재감이 없는 것처럼 보일 것입니다. 주황색 영역에 나타나는 모든 선은 가이드 라인이 될 수 있으며, 시청자가 핵심 요점을 빠르게 연결하는 데 도움이 될 수 있습니다.

레이아웃 위치

당신이 보여주고 싶은 메시지나 캐릭터가 매력적인 레이아웃 안에 있는지 여부. 위치가 가장자리에 가까울수록 존재감이 약해집니다. 다음의 모든 데모는 중앙에 있는 사람을 주인공으로 사용합니다.

이것은 단체 사진에서 자주 보이는 사진 촬영 방법으로, 매우 어리석어 보입니다.

 

 

완전히 대조적인 사진은 지루해 보이지만, 불완전한 대조는 캐릭터 사이에 활기찬 분위기를 조성할 수 있습니다.

. 약간 옆으로 돌아서서 몇몇 캐릭터를 쪼그리고 앉히거나 앉혀서 사진에 키 차이를 만들어 더 생생하게 보이게 합니다.

각 캐릭터 간의 거리는 너무 멀어서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 낯설어 보일 것입니다.

캐릭터가 가까이 있을수록 더 효과적입니다.

원하는 구도를 찾기 위해 다양한 렌즈를 바꿔가며 시도해 볼 수 있고, 특히 머리와 얼굴은 서로의 몸의 절반 이상을 가리지 않도록 노력하세요. 원래 중앙에 서 있던 주인공은 가려져서 존재감이 전혀 없는 듯했고, 앞줄에 있는 여자의 존재감이 너무 강했습니다.

반대로, 몸이 덜 가려질수록 더 존재감이 있습니다. 중요한 캐릭터의 머리와 가슴은 가리지 않도록 하세요.

캐릭터와 카메라(시청자) 사이의 거리는 가까울수록 보이기 쉽지만, 여전히 효과적인 레이아웃 내에 있는지 주의해야 합니다.

조연 캐릭터의 존재감이 너무 강하면 카메라나 포즈를 바꿔야 합니다.

카메라 위치 전환(시청자)

줄지어 선 캐릭터들의 구성은 좀 평범하다.

 

 

구성을 디자인할 시간이 없다면 렌즈를 바꾸거나 각도를 회전시켜 사진을 더 유연하게 만들 수 있습니다.

세 여신의 패턴처럼 각 캐릭터가 다른 방향을 향하도록 만들어 렌즈와 각도를 바꿀 때 주인공이 다른 사람이 되도록 하여 항상 같은 사람과 각도를 보는 시각적 피로를 줄입니다. 이 기술은 일반적으로 3D 모바일 폰에서 게임의 컷신에서 사용됩니다. 다음으로 카메라에 가장 가까운 캐릭터가 주인공이 됩니다.

 

 

세 가지 은혜(CC0 퍼블릭 도메인 지정)

가운데 있는 사람이 주인공이다

왼쪽에 있는 사람이 주인공입니다.

오른쪽 사람이 주인공입니다.

그림 속에 물체가 너무 많아서 어떻게 조절해야 할지 모르겠다면 주인공과 조연 캐릭터를 실루엣으로 바꿔보면서 실루엣 속 주인공이 존재감을 갖는지 확인해보세요.

배선

수직선과 대각선

La Grande Jatte의 일요일(CC0 공개 도메인 지정)

직선과 수평선은 그림의 안정성을 높이고 그림에 사람이 많더라도 우아함을 보여줄 수 있습니다. 구성에서 서 있는 사람과 배경의 나무는 수직선이고 강둑, 누워 있는 사람, 그림자는 수평선입니다. 달리는 동물과 어린 소녀를 제외하고 대부분의 사람들은 수직과 수평 자세를 유지합니다.

사진을 생동감 있게 만들고 싶다면 대각선이나 기울어진 구성을 사용해 사진을 유동적으로 만들 수 있습니다.

 

 

시작을 위한 투쟁, The Leicestershire Hunt(CC0 퍼블릭 도메인 지정)의 1번째 판

그림을 바꿔주세요: 각도가 너무 비스듬해서 보는 사람이 [불안감]을 느끼게 됩니다.

작품 속 조연 캐릭터들이 주인공의 위치를 안내할 수 있도록 동일한 방향성을 가지도록 하세요.

시장에서 죽은 사냥감, 과일, 야채가 있는 정물(CC0 퍼블릭 도메인 지정)

곡선

천의 그림자와 광택이 뚜렷한 곡선을 형성하여 시선이 천과 팔을 따라 주인공에게로 향하게 됩니다.

별들 속에 모인 운명들(CC0 퍼블릭 도메인 지정)

색상과 빛

군인들에게 조롱을 당한 예수(CC0 퍼블릭 도메인 지정)

그림 속 주인공 예수는 그림 속에서 눈에 띄는 위치에 있을 뿐만 아니라, 그 뒤에도 천이 놓여 있으며, 그 옆에 있는 사람들보다 색깔이 더 밝습니다.

눈과 움직임

성 베드로 순교자의 죽음(CC0 퍼블릭 도메인 지정)

암살자의 움직임과 눈을 통해 우리는 순교자 성 베드로가 곧 살해당할 것이라는 것을 알게 될 것입니다.

기하학

정삼각형

정삼각형의 구성은 사람들에게 안정감을 줍니다.

 

성모자와 어린 세례자 요한(CC0 퍼블릭 도메인 지정)

역삼각형

역삼각형은 사람들에게 불안정감을 주므로 역동적이거나 불안하고 긴장된 분위기에서 사용하기에 적합합니다.

사빈 여인들의 납치(CC0 퍼블릭 도메인 지정)

라운드형

원형의 구성은 힘을 표현하는 데 적합하며, 원 안에는 조화와 보호의 느낌이 있습니다.

폼페이에서의 비행(CC0 퍼블릭 도메인 지정)

겨울의 사랑(CC0 퍼블릭 도메인 지정)

원형의 구성에는 자연과 사람들이 담겨 있으며, 밝은 색상의 장식은 따뜻함과 기쁨을 표현합니다.

겨울 풍경(CC0 퍼블릭 도메인 지정)

원 안에는 인간 없이 자연만 있다. 인간은 원에서 배제되어 자연의 힘을 보여주는 반면, 인간은 차가운 바람 속에 웅크리고 있다.

타이포그래피 디자인:

어떤 작품에는 훌륭한 디자인이 담겨 있는데, 여기서는 그러한 작품에 경의를 표하고 참조하는 작품을 소개합니다.

1. 조연 캐릭터의 존재감을 줄이세요

애니메이션 영화 '밀레니엄 액터스' 포스터 참고**

조연 캐릭터의 달리기 동작을 배경으로 사용하고 투명도를 조정하는 것 외에도 군중을 존재감이 약한 위치에 배치했습니다. 마지막으로 디자인은 의도적으로 원을 사용하여 군중을 차단하여 메시지를 불완전하게 만들고 존재감을 감소시켰습니다. 주인공의 좌석은 앞쪽에 더 눈에 띄게 배치되어 시청자에게 중앙에 있는 사람이 주인공임을 알립니다.

2. 가이드라인 적용

게임 Fire Emblem: Awakening의 표지에서 인용

캐릭터들의 손에 든 무기는 훌륭한 가이드 라인이 되었습니다. 어느 쪽을 보든 관객은 각 캐릭터를 순서대로 볼 수 있으며, 이러한 가이드 라인은 시선을 주인공에게 돌려줄 것입니다.

주도적 선을 없애면 원래의 질서 감각이 사라지고, 사람들은 그림 속 메시지를 어떻게 읽어야 할지 혼란스러워지고 그림이 혼란스러워 보이게 됩니다.

3. 스토리보드 디자인

PERSONA 5 아트 디자인 커버

만화처럼 구성된 스토리보드의 레이아웃은 시선을 주인공에게 돌려주고, 왼쪽 아래 모서리의 여분을 잘라내어 그림을 생동감 있고 생생하게 만듭니다. 주인공 스토리보드의 배경은 가장 눈길을 끄는 색상이며, 손에 든 총과 들어올린 움직임이 매우 눈길을 끕니다.

PERSONA 3 RELOAD의 홍보 이미지

저는 제 취향에 따라 여기서 변경을 했습니다. 바깥쪽 프레임이 아쿠아 블루이기 때문에 의도적으로 주인공의 배경색을 오렌지색으로 만들어서 가운데에 두었습니다.

결론 및 추가 정보

제가 아는 것을 공유했고 모두에게 도움이 되기를 바랍니다. 아래는 추천 정보 링크입니다.

나오코 사이토의 일러스트 채널, 이 글은 구성에 대한 많은 지식을 담고 있습니다.

 

저는 ATLUS의 아트를 정말 좋아합니다. 이 영상을 보지 않으신 분들은 참고하시면 됩니다. 이 영상은 많은 가이드 라인(인간의 움직임, 배경 건물, 비 특수 효과)과 3점 투시 기법을 사용합니다.

책: 거장 작가로부터 작문을 배우세요-우치다 히로유키

이 책은 많은 유명한 그림에서 사용된 구성 방법을 분석하고, 독자들이 어느 구성이 더 아름다운지 비교할 수 있도록 두 가지 다른 예 A와 B를 준비했습니다. 매우 사려 깊은 책입니다.

**추천 작가/아티스트:**여러 사람이 쓴 작품의 경우 Walter Molino와 Norman Rockwell을 추천합니다. 그들의 삽화는 당시의 다양한 시사점을 생생하게 다룰 수 있습니다. 강력한 구성 기술 외에도 삽화 속 스토리도 흥미롭습니다.

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위의 내용은 제가 현재 알고 있는 기술이지만 절대적인 것은 아닙니다. 여러분의 선호도에 맞게 조정해 주세요. 감사합니다 :)