辨識用傳統媒材創作的藝術很簡單。關鍵指標包括畫布或紙張等表面，以及畫筆、鉛筆或調色刀等工具。藝術家的技巧在這些材料中熠熠生輝，反映出他們的精湛技藝以及媒材獨特的質感和深度。
雖然傳統藝術具有數位媒體無法完全複製的獨特魅力，但數位工具可以透過正確的功能（例如紋理畫筆和分層效果）令人印象深刻地模仿它。
當然，如果沒有我們的主題——來自 lilyxxssi 的百合花（明白了嗎？）——以美麗的“油畫”風格繪製，這一切都是不完整的。讓我們把它變成現實吧！ ✨
設定你的畫布
在開始繪製花朵之前，讓我們先強調一下以數位方式實現傳統外觀的重要性。透過 Clip Studio Paint，我們可以輕鬆複製傳統媒介的真實性。
首先，像往常一樣設定畫布。
添加材質紋理
由於我們要讓我們的繪畫看起來像是用傳統媒介製作的，因此在畫布中使用紋理是一個很好的開始。在本教程中，我將使用“畫布”材質紋理。但是，您可以自由選擇您想要的任何紋理。但首先，我將向您展示如何做到這一點：
選項 1：使用內建材料
打開材質面板：
1.前往視窗 > 材質 > 單色圖案或紋理。
找出畫布紋理：
1.瀏覽材質庫以取得畫布紋理。通常，請查看“紋理”或“紙張”等類別。
將紋理拖曳到畫布上：
1.將選定的紋理拖曳到畫布上。它會自動建立一個新圖層。
選項 2：匯入您自己的紋理
匯入影像：
將您自己的紋理檔案拖曳到畫布中或前往「檔案」>「匯入」>「影像」。
根據需要調整大小：
使用變換工具（Ctrl+T 或 Command+T）縮放和定位紋理。
應用混合模式：
選擇紋理層：
在圖層面板中，按一下紋理圖層。
更改混合模式：
依照您的喜好，將混合模式設定為正片疊底、疊加或柔光。您可以在圖層面板頂部的下拉式選單中執行此操作。
調整不透明度：
如果需要，降低圖層的不透明度以使紋理更加微妙。
接下來，將畫布紋理層放置在圖層堆疊的最頂端。鎖定圖層以確保其保持在原位並且不會在您工作時意外移動。這可以保持整個藝術品的紋理一致，增添真實的傳統感覺。
素描/藝術線條
現在我們的畫布已經準備好了，讓我們繼續選擇畫筆。紋理在實現我們目標的傳統外觀方面發揮著巨大作用。若要模仿傳統媒介，請選擇模仿油畫、水彩或木炭等自然工具的畫筆。
根據您選擇的“媒介”，您可以選擇繪製粗略的草圖並繼續在其上繪畫，也可以完善您的線條直到您滿意為止。無論哪種方式，選擇傳統對於匹配我們所遵循的傳統感覺很重要。
選擇和自訂畫筆
開啟工具選項板（通常位於工作區的左側）。
選擇合適的類別：
用於類似石墨工具的鉛筆。
用於乾淨、傳統墨水風格的筆。
粉彩/乾介質用於粗糙、污跡、木炭或粉筆紋理。
在本例中，我將選擇經典的鉛筆工具來創建草圖並分析花朵的花瓣和葉子的方向。在我們深入研究之前，請隨意根據您的喜好自訂工具。您不必調整每個設置，但以下是我推薦的用於繪製草圖的幾個關鍵選項：
調整畫筆大小：
在「工具屬性」面板中設定畫筆大小（粗略草圖為 5–10 像素）。
控制不透明度：
在“工具屬性”中啟用“按壓力調整不透明度”，以根據壓力調整線條暗度。
調整穩定性：
將「穩定」設為 5–10 以獲得自然、粗糙的感覺，或增加以獲得更平滑的線條。
新增紋理：
在子工具細節面板中，在畫筆筆尖下添加紋理以獲得逼真的鉛筆效果。
自訂壓力靈敏度：
啟用按壓力調整大小可隨壓力改變線條粗細。
如果您在「工具屬性」視窗中找不到所有這些選項，只需點擊扳手工具即可顯示您可以調整的其他設定。這將打開更多自訂選項來微調您的鉛筆工具，以獲得完美的素描體驗！
現在我們已經設定了鉛筆工具，我們可以開始繪製花朵的草圖了。如果您不確定詳細信息，請隨時收集參考資料來指導您。在繪製草圖時，請記住兩個關鍵事項：
1.形狀和輪廓
2.花部分的方向
形狀和輪廓
花朵的花瓣形狀多種多樣，但增強其整體形狀使它們更具可讀性和視覺吸引力。加強主要形狀可以增加平衡性和清晰度。
不要將花瓣合併成一團，而是在不重疊的地方留下間隙，模仿它們的自然分組。即使在密集的花簇中，負空間或間隙也始終存在。
花部方向
此步驟重點在於花朵的每個部分如何單獨出現：
花瓣和葉子\ 首先確定每個花瓣的形狀和角度，考慮它們的彎曲和重疊方式。畫出它們面對的方向，無論它們是打開的還是折疊的。對於葉子，識別葉脈和邊緣，並記住它們可以在不同方向形成角度。這會增加花朵的深度和動態。
莖和柱頭\ 莖應從花的中心自然延伸，向下或向上。考慮到花朵的視角，確保柱頭清晰地放置在頂部。這有助於確定花朵的結構和整體平衡。
使用這些指南，我們創建了一個實體草圖！現在，讓我們繼續下一步：用基色填滿它。
基色
應用基色很簡單但很重要。花朵很少是單一的純色；它們通常具有微妙的變化或漸變，可以在色調之間平滑過渡。這會增加你的藝術作品的深度和真實感。
有多種方法可以實現花朵的顏色變化：
1.使用顏色混合畫筆：開啟顏色混合功能，以便在繪畫時實現平滑過渡。
2.不透明度圖層：降低不透明度的圖層顏色，以獲得柔和的混合效果。
3.混合工具：使用混合工具無縫合併顏色。
4.單獨的圖層：在單獨的圖層上工作以輕鬆調整和細化漸變。
對於這一部分，我們將重點放在使用畫筆和混合工具，因為我們的目標是模仿油畫的感覺。在傳統油畫中，分層並不總是必要的——直接在區域上繪畫是典型的方法。
您可能想知道，為什麼不使用漸層工具呢？這實際上是創建平滑過渡的絕佳選擇。但是，這取決於您想要的外觀。漸變工具對於軟混合非常有用，但在本教程中，我使用帶有我想要保留的紋理的畫筆材質。稍後您會看到這如何增加整體效果！ 😊
選擇畫筆
之前，我向您展示瞭如何自訂草圖工具，這同樣適用於畫筆。只需點擊扳手工具即可存取設定並根據您的喜好進行調整。
但如果您像我一樣喜歡探索物質資產，那麼有大量現成的材料可以完美搭配您的藝術風格。這些資源可以節省您的時間並幫助您實現傳統的感覺，而無需從頭開始！
以該資產為例：
這款畫筆具有油畫中常見的紋理，為您的作品帶來豐富、傳統的感覺。此外，它還包括一個顏色混合預設，可以將顏色平滑地混合在一起，模仿畫布上油漆的自然流動。這有助於以最少的努力實現無縫的繪畫效果！
應用顏色
塗抹時，請沿著花瓣的方向塗抹。這樣，您將為花朵和整體繪畫添加額外的細節和深度。施加較輕的壓力可以讓您控制顏色混合的混合量，從而為您提供更微妙的過渡和更平滑、更自然的外觀。
混合工具
如果畫筆預設沒有達到您想要的漸層效果，您可以隨時使用混合工具。為了獲得更自然的外觀，請選擇帶有紋理的混合工具，而不是簡單的平滑混合。紋理混合可保持繪畫風格並增加藝術品的深度。
在最初的應用過程中，我並不太擔心完美的細化，因為這些區域總是可以在渲染過程中進行調整和繪製。隨著細節的結合，這可以提供更多的靈活性和創造力。
我添加了深色背景以使顏色突出並在繪畫中產生更多對比。這增強了花朵的活力，同時增加了整體構圖的深度。
之後，我們現在可以繼續進行光和影。
光與影
光源
對於這幅畫，我想透過在花朵周圍添加微妙的小插圖來強調花朵的顏色。這有助於將注意力吸引到焦點，同時輕輕地將焦點從邊緣移開。為了增強這種效果，我將使照明稍微更直接，使花朵具有充滿活力和明亮的外觀。
新增值
現在我已經確定了光源，我將使用背景顏色作為確定平均陰影顏色的基礎。這確保了陰影與整體構圖和諧地融合，創造出凝聚力和自然的外觀。
顏色選擇
1.使用顏色選擇工具提取平均陰影色調的背景顏色。
混合模式
1.建立一個新圖層並將其剪輯到基色圖層。
2.使用填滿工具以平均陰影顏色填滿該圖層。
應用混合模式（如「正片疊底」或「疊加」）以將其與基色平滑地合併。
3.分離光與影
1.使用 橡皮擦工具 > 柔和 柔化邊緣並創造暈影效果。這柔化了光與影之間的過渡，增強了構圖的整體深度和焦點。
完成這些步驟後，我們準備好進入下一階段：添加詳細資訊。這才是花朵真正的生命力所在！
油漆和細節
這一步的重點是添加更精細的細節，使花朵栩栩如生。其中包括花瓣和葉子上的紋理和圖案、百合上的斑點，以及精煉邊緣以獲得更乾淨的外觀。這也是我在草圖圖層上繪畫的階段，以使藝術品盡可能拋光和凝聚力。
最終結果
這就是一個包裝！我希望本教程可以幫助您使您的作品更接近傳統的媒介外觀。感謝您的關注，我們下次再見！ 😊🎨
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