經過各種摸索跟嘗試，我發現混用不同的筆刷，可以一定程度模擬傳統水彩和水墨質感，以下先介紹筆刷特性跟製作方式，接著進行流程講解。

 

(為了讓說明更簡單易懂，我將筆刷編號了，原先的名稱都沒有編號。)

 

 

筆刷介紹

no.1 [粗糙]

 

能繪製細膩的線條變化，也能製造毛筆般的粗糙質感。

這是CSP內建的筆刷，[墨]的那一區可找到。

(但我的版面配置跟初始設定不一樣，圖片部分僅供參考。)

 

 

no.2 [輕墨]

 

帶有渲染效果，能將濃度高的色彩暈染開來。

 

也是CSP內建，[墨]的那一區可找到。

 

no.3 [オイルパステル] (官方提供)

(載點> https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1702961 )

 

藉由不同的筆刷大小跟筆壓變化，可繪製細膩的線條也能混色，是一款用途很廣的筆刷。

設定筆刷效果

為了更有效地模擬手繪的斑駁效果，另外需要製作兩種帶有水彩紋理的筆刷，

分別命名為no.4 [オイルパステル] 和no.5 [濃水彩]

 

 

no.4 [オイルパステル]

 

能同時表現水彩邊緣的質感跟透明度，疊加時也能增加色彩飽和度。

由上面介紹的no.3[オイルパステル] 調整而成，數值請到[輔助工具詳細面板]進行更改。

 

詳細調整的數值如下。

 

墨水：(顏料濃度>80 色延伸>75 )

筆刷前端：(厚度>120 濃度>50)

散佈效果：(粒子尺寸>87 粒子密度>3 散佈偏向>3)

紙質：(紙質濃度>反轉濃度 放大率>68)

水彩邊界(水彩邊界>1.7 透明度影響>5 明度影響>5)

 

更動的地方很多，不好意思。

 

為了增加色彩飽和度跟混色的便利性，我將顏料濃度跟色延伸增加了，而筆刷前端的濃度調低能保有透明感，同時開啟散佈效果跟水彩邊界，加強紙質後，更能增加手繪水彩的質感。

 

(這是一邊測試功能一邊調出來的，剛好效果不錯就拿來畫了，所以數值很瑣碎，抱歉了各位的眼睛(´Д` ))

 

 

no.5 [濃水彩]

 

增強了散佈效果跟水彩邊界，模擬水彩在紙上乾掉周圍留下的輪廓。

藉由筆壓強弱、筆刷大小、戳、按住不放等繪製方式，會得到不同效果。

由CSP內建的[濃水彩]製作而成，[水彩]的那一區可找到。

調整的設定如下。

 

散佈效果：(粒子尺寸 >15.2 粒子密度>4 散佈偏向>3)

水彩邊界：(水彩邊界>5.5 透明度影響>4 明度影響>1)

 

筆刷設置完畢後(終於！(´Д⊂ヽ)，進入繪圖階段。

 

繪製流程

以下畫布尺寸皆為A4，210mmX297mm，350dpi。

 

(畫布尺寸不同的話筆刷的相對大小也會不一樣，這點在繪製前需注意。)

(1)線稿

畫了鬆餅，因為我覺得不會有人討厭鬆餅，而且構造簡單適合解說。

 

為了呈現鉛筆的感覺，可以使用帶點粗糙顆粒的筆刷，繪製時注意輕重的變化，線稿看起來才不會太僵硬，個人喜歡線與線之間留有空隙的畫法。

 

(這裡使用的是うにゃペン，繪製的手感非常好，推薦給各位，感謝Hmm...大大)

載點>https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1695797

(2)繪製底色

 

利用編號no.5的筆刷，一面留白，一面用淺黃塗上鬆餅的底色。

注意控制繪圖時的力道，為畫面添添不同的濃淡與質感，

適當保留硬邊的反光跟柔軟的反光，會更接近手繪水彩不規則的效果。

 

(可以在繪製時依需要將筆刷調整成不同的大小，順手就好)

(3)上色

建立新圖層，在鬆餅的烤焦部分塗上更深的黃色，上色時注意別把留白的地方蓋掉了。

(在上方建立新圖層的話顏色就不會混在一起。)

 

 

(4)暈染

合併圖層，用no.2 [輕墨]暈染，注意一邊保留比較銳利的反光，一邊將想融合的部分混合，這步驟可以製造水彩渲染的效果。

(5)增加陰影

建立新圖層，使用no.3 [オイルパステル] 跟更深的褐色增加陰影跟細節，接著用no.2 [輕墨]暈染開來。

 

(改變筆壓力道，輕戳或暈染，可以為畫面增添更多的質感。)

(6)添加顏色與質感

新建圖層，用更深的紅色跟no.4 [オイルパステル] ，輕輕添加斑駁質感，更深的地方就稍微加重力道。

 

(細節部分如果因為筆刷太粗不好畫，可以用橡皮擦工具，或將筆刷調整成透明色將多餘顏色擦除。)

 

(7)色彩增值

建立新圖層，色彩增值>70%

 

用圖片上的紅色跟no.4 [オイルパステル]，再用no.2 [輕墨]稍微暈染開來，可以讓整體覆蓋一層帶有質感的質感的漸層陰影。

(8)加上反光

開新圖層，在想要強調跟修飾的的反光位置添加白色，

想要銳利一點就用no.1 [粗糙]，想讓白色暈染開來的話就用no.2 [輕墨]

 

適當添加不均勻散布的白點會讓畫面更豐富，也能營造水彩常見的效果。

(但也要注意別加太多了，那會搶奪觀看者的注意力。)

 

這裡的散佈效果我用了戦場塵ブラシ，感謝diceproj大大的提供。

載點>https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1687371

(9)細節修飾

最後進行線稿修飾，觀察整體進行增添與細化。

(在容易產生濃重陰影的地方加粗線稿的話，會讓畫面更有立體感。)

(10)完稿

 

最後補上盤子跟叉子，繪製時可以依據不同物體的特性跟顏色，使用不同的筆刷來表現質感。

 

不同層次的線稿，無線稿等可以營造不同的效果，提供給各位參考。

考慮到鬆餅的主色是黃色，不同色彩混合方面的效果可能比較不明顯，因此試畫了不同顏色的物體。

 

(下方的紫陽花可以用來參考顏色的混合效果。)

 

底層顏色主要是用藍色、紫色跟黃色，用no.4 [オイルパステル]跟no.2 [輕墨]混合成的，

想疊加顏色時，可以在上方建立新圖層，畫出想要的顏色後合併圖層進行渲染。

筆刷補充說明-水墨風格

由於我發現只畫鬆餅無法介紹no.1 [粗糙] 的水墨特性，在此補充了金魚的繪製流程。

 

(看完了鬆餅的繪製流程，應該會有人覺得no.1很沒用吧(ノД`)，我得幫它補充。)

(1)草稿與線稿

畫出金魚整體粗略的輪廓後，將草稿調淡當成參考，建立新圖層，在維持整體感的情況下畫出魚鰭、魚鱗、尾巴等細節。

 

(因為是水墨風格，重點在於能呈現型態，不需要仔細描出線稿。)

 

(2)底色與混色

使用no.1 [粗糙] 畫上底色，利用筆刷特性，可以畫出帶有粗細變化的線條，將尾巴部分加重力道可讓線條加粗，魚鰭部分輕輕畫會得到細膩的線，很適合模擬金魚的流動感。

 

(此階段注意留白，不要將顏色完全塗滿。)

 

底色圖好之後，在同一個圖層上，利用no.2 [輕墨]將金魚頭部的色塊渲染開來，順著魚鰭跟尾巴的流向將顏色延伸後，可以得到水墨自然暈染的效果。

(3)疊加顏色

建立新圖層，使用no.4 [オイルパステル]跟no.5 [濃水彩]，控制筆壓力道輕戳，增加粗糙的顆粒以增加手繪的質感。

 

接著合併圖層，使用no.2 [輕墨]使顏色混合暈染。

(4)繪製墨線

建立新圖層，將筆刷調成深紅色，接著用no.1 [粗糙] 畫出較粗的水墨線條，針對魚的輪廓、魚鰭，金魚游動時的轉折處進行細節加強，整體的流動感會更好。

 

接著加重筆壓，強化魚鱗的顏色，再用no.4 [オイルパステル]稍微增加魚鱗的質感。

 

(5)修飾輪廓

建立新圖層，將筆刷調成白色，使用no.1 [粗糙] 修飾尾巴的線條，補上魚鱗的反光等細節。

(由於筆刷特性，很容易就可以畫出銳利的邊緣。)

 

(6)增加細節

由於覺得整體有點太偏紅，想增加金色的感覺，所以建立新圖層，用no.2 [輕墨]在魚的背部跟尾巴輕輕染上金黃色。因為想增加的尾巴的流動感，用no.1 [粗糙] 繪製了更細膩的線條。

 

最後，用些許黑色點綴，強調眼睛跟周圍的輪廓。

 

總結

最後提醒，以上的繪製方式都只是參考，繪圖步驟其實沒有一定正確的順序，只要適合自己，也能創造出心目中理想的效果即可，

 

由於本次目的主要是示範筆刷的設定方法跟混色方式，實際用到的筆刷不多，但官方跟眾多使用者們都提供了大量的素材跟筆刷，各位可以多方嘗試，混合使用不同特性的筆刷時，說不定會有新發現。

 

如果覺得筆刷用起來不順手時，各位可以配合自己的使用習慣調整設定，或製作適合自己的新筆刷，當然也能使用現有的筆刷或各類素材，只要能使圖面更好都值得嘗試看看。

 

感謝您的閱讀，希望這些內容會有幫助(・∀・)