小東西叫作文
有時,在Clip Studio Paint中進行創意需要大量的技術知識,這似乎很奇怪。到目前為止,我們已經學到了很多東西,但是如果您仍然在這裡聽我的視頻,那麼我已經可以告訴您,您有全力以赴地從中做出真正的成就,或者可能希望閱讀我的一些“書面思想”那是因為我無法以某種方式將其顯示在整個錄製過程中。
歡迎來到“所謂的小東西:組成”。
在本教程中,我們將介紹我使用Clip Studio Paint在概念藝術(主要是背景繪畫)中創建構圖的一些技巧。
這是在Clip Studio Paint中構成圖像的補充知識,而不是初學者的操作方法或設計教程;的意思是,我不會向您展示Clip Studio Paint中繪畫或畫圖的絕對基礎知識,但希望能更好地掌握在程序內部創建通用概念藝術創作的更有效方法(永遠不會回到其他應用程序只是為了使用Golden比例或三分法格)。
我希望到本章結束時,您對Clip Studio Paint中可用的一些默認甚至更強大的工具有了更好的了解,並可能根據此處顯示的內容提出一些很棒的想法。讓我們開始吧!
什麼是成分?
構圖是最好的藝術家開始創作圖像時,他們的第一句話。
但是什麼是成分?
基本上,這是元素的佈局和視覺VOCABULARLY,可引導您的眼睛瀏覽圖像並使其變得有趣!
這是從一開始就使您的圖像有趣的第一步。
上圖是應用合成的結果。但是起初;我開始時沒有細節,花哨的色彩,光線或動作。這些元素將無法替代組成。
即使構圖理論已經使用了數百年的規則,您始終可以找到將其應用於您的構圖的新穎有趣的方法。
嘗試跳出框框思考。我將帶您快速指南輕鬆組成,並了解它的主要作用以及在本教程中發現的內容。
古希臘人使用具有神聖比例的金色矩形。金色矩形是邊長約為1:1618的矩形。
通過使用這些比例,您將獲得非常平衡和令人愉悅的構圖,並具有很強的重點。神的比例以許多生命形式出現,包括人類。
從黃金矩形派生的是“三分法則”,它適用於更大範圍的寬高比。
通過將框架從每一側分成三個相等的部分,您可以創建四個電源點,在這些點上線彼此相交。
例如,上面畫布上的圖像通過使會聚線創建焦點來使用三分法則的原理。 (它是在其他教程和大流行期間製作的)。
現在,這些是我可以分享的基本理論,如何應用將在下一章中進行解釋。
向量層的三分法則
我的文檔大小:1920 x 1080像素,分辨率為300。
[New Vector Layer]需要創建網格。
[工具]-> [直接繪製:選擇矩形]
顏色:取決於您,我選擇亮紅色/深粉紅色以便於查看,如果以後我覺得最適合青色藍色或其他顏色,可以稍後進行更改。
您可以使用[工具:操作]更改顏色,然後選擇主要顏色。無論如何,該面板上的[畫筆]對更改線條的密度(寬度)很有用。
為了複製這些Vector圖層,只需使用以下選項:
選項1:
使用標準命令在選定的Vector圖層[Ctrl + C]上進行複制,然後使用[Ctrl + V]粘貼,它將自動複製該圖層。
選項2:
同樣,通過按住鍵盤按鈕上的[Alt],然後向右拖動圖層,它會自動複製Vector圖層。
現在,在復制了圖層之後,只需單擊[圖層]上的按鈕,即可找到表示以下內容的圖標:[合併],以使圖層乾淨高效。
注意:層數過多有時可能會讓人感到頸痛(特別是對於那些計算機規格較低的人而言)。
現在,合併後,我建議再簡單地複制一次,然後;您需要使用[Ctrl + T]進行轉換以製作網格。
但是請注意,我正在更改[比例比]和[取消保留斜率],因此'H'[高度]將為50%。
完成[比率]後,您可以再次復制並移動複製的圖層,然後再向下合併並形成9 x 9的正方形。
順便說一句,您可能想通過說“不是平方”而是“矩形”來糾正我。
我知道,無論如何,如果您使用的是Instagram等社交媒體。那個網格系統可以稱為9x9正方形網格嗎? :D
現在,可以將[TRANSFORMATION]與[Ctrl + T]一起使用,並移動它以填充整個畫布。因為我的尺寸是16:9,大約是1920 x 1080像素尺寸;因此它將顯示9個矩形,或者您可以將其稱為4個相交線。
就是這樣,我們的“三分法則”網格終於完成了。我在另一層上使用了藍點,這只是一個演示,供您查看,但實際上網格本身已經足夠或適合用於您的另一幅畫上。
提示:您可能希望將網格導出到基於矢量的圖像(.eps),如果使用的是最新版本的Clip Studio Paint,則可以將其導入到其他程序(如Adobe Illustrator)。或者只是將其導出為PNG並在需要時使用它。
嘗試將“藍點”用作您要放置在其主要對像上的焦點。
只要適合您,請使用[Ctrl + T],然後[垂直翻轉]或[水平翻轉]來翻轉網格,然後開始創建FOCUS和其餘的風景。
您還可以使用細長的構圖創建繪畫,這意味著如果要將水平構圖更改為垂直畫布:
[編輯->旋轉/翻轉畫布:順時針旋轉90度]
就是這樣,如何應用“三分法則”,您可以為網格設置[不透明度:20-50%],然後開始創建自己的合成!
引導眼
簡單的組合有時可能是最有效的!
有時少即是多。
例如,您可以使用透視圖將觀看者引導到圖片中並直接到達您的焦點。
使用場景中的任何物體來集中細節圖像,我的畫將集中在畫布中央附近的牛仔和他的馬。
因此,我使用石弧引導觀看者的眼睛。
我花了較長的時間來製作馬的輪廓以及中間有篝火的牛仔的輪廓,因為它們是整個圖像的主要焦點。
如果需要的話,您確實需要收集自己的參考文獻(比方說:馬剪影),除非您已經能夠這樣做。
此時,快速有效的構圖技術基本上是使圖像佈局遵循某些形狀。甚至筆觸,一點紋理,但也無需壓倒它。
嘗試使用簡單的顏色是一回事,但使圖層簡單則是另一回事!
將顏色分成3種(稍後將在深度合成中進行解釋),但請注意,我僅使用一層來降低3種顏色的分離。
然後,我為BG以及整個圓弧對象創建了ACTUAL COLOR。
可以通過底層使用每種顏色的[選擇工具],然後轉到頂層放置我真正想要的顏色,這樣背景漸變和弧線將具有相同的感覺(大氣),如下圖所示。
::創建BONFIRE ::
1.創建一個[新層]
2.使用[錐形筆]或[紋理筆]產生純色火;橙色和黃色。
3.使用[混合]-> [指尖]使火以某種方式移動。
4.可選;您還可以使用[模糊]圍繞火焰添加更多的色散
5.使用[噴槍]-> [小滴]並記住更改其[顆粒大小],使篝火周圍產生火火花。
6.建議使用[軟]刷子在馬和牛仔身體附近反射火光,並將燈光反射到地面,甚至是右側的弧光。
7.如果您想使電弧感覺具有反射光的質感,也可以使用[噴槍]的[運行彩色噴霧]進行實驗。但是請記住[透明的鎖定層],以使燈光的顏色不會超出弧線。
::創建星空::
最簡單的步驟是使用[噴槍]中的簡單[色調刮除]並調整[顆粒大小],因為默認畫筆已經具有隨機性。
我對工具的下一個建議是[Soft]筆刷,以某種方式創建來自星星的“閃爍”光。另外,如果您認為恆星的“隨機性”彼此之間距離很近,則在用[軟]筆刷進行刷塗時,只需用[透明色]擦除它即可。
然後就完成了!在使用[錐形筆]之前,您可能想自己嘗試一些我經常使用的工具[設計鉛筆]進行草繪或繪圖,因為某種程度上我覺得需要使用其紋理填充繪畫的某些區域。因此,對於石弧來說,它看起來不會太數字化,也不會只是普通紋理。
最後但並非最不重要的一點是,我正在使用[新校正層],然後使用[漸變貼圖]或任何其他方法來實現這種“復古顏色”外觀。可以在我的其他有關RETRO DESIGN的教程中找到它的教程:
下一章將重點介紹顏色調整,如果您想學習一些快速技巧或直接跳至[深度]構圖,請隨時繼續。
顏色和對比度調整
當我們了解如何創建構圖時,我們中的一些人會努力選擇顏色。這將是我(幾乎)“瞬間”的竅門-立即慷慨地使您的畫更好看!
首先,從簡單的圓開始(可以使用DIRECT DRAWING工具的CIRCLE進行製作)。
用深色填充圓圈內部。什麼都可以做!
如今誰沒有Instagram?好吧,我的色彩靈感來自Instagram的徽標。
您也可以嘗試使用[軟]畫筆為其著色,但請不要忘記使用[鎖定圖層透明度],以使畫筆不會超出圓圈。
完成後,調整圓圈的大小,並選擇至少3或4的漸變。在製作顏色組成時,我製作了自己的“顏色托盤”以限制我的顏色選擇。
是的。如果您希望完全專注於製作合成物(帶或不帶網格),請與平板保持在一起。
從視頻中您會注意到,為了創建圖像合成,我只有較少的圖層,但您可能想知道為什麼;我沒有使用“三分法則”網格:
我想讓您集中精力於如何降低色彩並養成習慣,而不是開始使用任何繪畫時要使用複雜的調色板,只是要記住:少即是多。記在腦子裡。習慣之後,添加更多顏色將是您的決定。 :)
從上面的圖像中,我想向您展示,對於實際繪畫,我只有3個單獨的圖層。
1.紫色代表前景
2.紅色,紫色,橙色和略帶淡紫色的房屋
3.淺紫色為背景(天空和雲彩)
完成後,我們就可以開始融合它們了!
好吧,我從雲開始,我想簡化這幅畫,僅作為示例。因此,我將選擇“完全不包含細節”。
使用[噴槍->柔和]使混合雲時可以隨意使用其他筆刷,作為在Clip Studio Paint中探索和使用筆刷的方式。
甚至您可以使用Clip Studio Assets免費下載或使用GOLD付款!
現在,使用[設計鉛筆]放置一些紋理,以便更好地查看繪畫,但請不要使不必要的細節淹沒整個繪畫。
如果您想增加更多筆觸,也可以使用[錐形筆]。
::快速天空疊加::
用[漸變]為天空創建一個新圖層,然後更改[圖層模式:疊加]
這是獲得漸變以更改繪畫心情的最簡單方法。
另外,您需要通過在房屋邊緣周圍使用[軟]刷子使房屋具有相同的氣氛或氛圍。在視頻中請注意,我也在地面上做過,也使房屋的陰影越來越長。
切勿在房屋層(中層)之前忘記[鎖定層透明度]。
現在進入[Layer Adjustment]或您可以使用此方法使用CONTRAST&COLOR。
只需轉到菜單:
[圖層]-> [新校正圖層]-> [漸變圖]
隨意探索您喜歡的顏色調整!您還可以使用[亮度/對比度]或[色階校正]和[色調曲線]添加更多的調整,所有這些調整將添加到您之前創建的圖層之上的單獨圖層中。
::實驗時間! ::
有了這種認識,您可能只想使用這四種顏色來測試您的新智能,然後再從上圖調整到下圖結果!
我知道這沒什麼好說的,我並不是想創造精美的圖像,而是在錄製時只是一個快速的圖像,對於缺乏零售和所有東西,我深表歉意。 :)
景深組合
創建D.O.F也是我在概念藝術創作之間使用的許多技巧之一。在上面的本教程中,我不會使用顏色,而只會使用色調。稍後可以應用[漸變貼圖]輕鬆製作顏色,或者您想通過添加更多顏色來完成整體構圖。
隨意使用任何適合您最終圖像的方法。
當您知道如何在正確的位置放置陰影和燈光時,您將獲得更好的色彩。 Clip Studio的許多教程都談到了價值,因此,請隨時從Clip Studio TIPS中找到其他偉大藝術家的“具有價值的渲染”!
但是對於這一部分,我將使用與上一章討論過的相同技術,使這種簡單的合成僅具有3個值和高斯模糊!
對於靜止圖像構圖,思考深度比其他任何事情都更容易理解。
是的,總是以3種顏色開始!但我更喜歡使用TONES。
暗調,中調和淺調。
使用以下分隔各層:
1.深沉的色調
2. MIDGROUND的中音
3.背景光
如果您像我一樣是一些完美主義者(即使我不嘗試,但辛苦了哈哈),我也會在MIDGROUND中添加一些陰影以分隔這些分支,如下圖所示:
::高斯藍::
轉到菜單:過濾器->藍色->高斯藍色
更改強度以適合您的風格,但我更喜歡:40-50
用於背景
更改強度以適合您的風格,但是我更喜歡:15
對於中土
更改強度以適合您的風格,但我更喜歡:25
現在是您的選擇,如果您在那邊的圖層上看到了,您是否注意到在應用模糊之前,我首先複製了每個圖層(深色,中間,淺色)?
如果您希望專注於MIDGROUND作為整個圖形的組成,並將其他作為“備份”層供以後使用,則是很好的。假設您有“備份層”,然後再模糊它們。
縮略圖和最終作品
縮略圖創建:
我主要使用[Direct Draw:Rectangle]作為創建縮略圖的第一步。好吧,這個;我不使用VECTOR層,因為這只是為了在較大的構圖或最終圖稿準備之前刪除一些想法。
在專注於選擇1使其具有細節和全部渲染之前,幾張構圖快照將是您頭腦中更好的“入門”。
如果您不知道如何開始,請從簡單的字母數字開始...
好吧,我忘了提一下,我單擊[TAB]隱藏並顯示MENU&EVERYTHING,這可能會以創建縮略圖的方式出現,如下圖所示!
當您完成縮略圖準備後,我們現在就可以“插入”了,因為我們要做的就是大致將顏色逐塊放置在畫布上。
最好使用的畫筆是筆刷,例如錐形筆,邊緣均勻的紋理筆,或圓形的筆刷,例如大小不同的蕪菁,製圖或G筆(光滑或粗糙)。
創作概念藝術的提示:
當您開始遮擋繪畫時,要考慮的是光線將來自何處,甚至可能會有第二個或第三個光源。
永遠不要用這麼多的層遮擋您的油漆!在基於風景或其他場景的繪畫基礎上進行工作時,無需添加新圖層,但是如果您對它感到更舒服,那麼選擇就是您自己-但是,我建議...僅將其合併為一層-這樣可以使您的繪圖和生活變得更加輕鬆。 :)
關於深度的其他章節僅適用於3種音調。它創建無深度的深度,因為稍後在著色時,可以使用[水彩]中的[水彩筆]或[噴槍]中的[軟]筆刷來幫助您處理背景畫。
為什麼我敦促您不要對繪畫中的每個對象使用更多的圖層?
這通常看起來非常“僵化”,沒有動態重疊也不有趣。因為不同的對象之間並沒有真正的相互作用。
這通常看起來非常“僵化”,沒有動態重疊也不有趣。因為不同的對象之間並沒有真正的相互作用。
當您開始遮擋繪畫時,要考慮的是光線將來自何處,甚至可能會有第二個或第三個光源。
但請始終記住,價值觀將是其他一切之上。就是這樣,現在您甚至可以再次檢查自己是否需要使用自己的“第三規則”網格或“黃金比例”網格來改善構圖。
其他
井井有條可讓您在整個繪畫過程中保持順暢的運動!
謝謝大家觀看我的教程!在Clip Studio Paint中進行合成是一個有條不紊的過程,因此使用縮略圖進行規劃,僅將3層或4層進行組織和合併,以及了解您的工具對於每個概念藝術創作都非常重要。
我希望這是對...的一個很好的介紹。
小東西叫作文!
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