深入研究混合模式
嘿,麒麟在這裡!
今天的教程將希望教您什麼是混合模式,如何使用混合模式實現許多不同的效果,而這些效果無法快速輕鬆地增強插圖。我對本教程進行了細分,以遵循工作流程流程進行說明的方式,並且每個部分都有一些實用的技巧,您可以在每個階段使用這些技巧。
有很多,它是一個很長的教程,所以希望您喜歡!
混合模式簡介
那麼,混合模式到底是什麼,它們做什麼呢?
簡而言之,設置有混合模式的圖層將影響其下面的圖層。默認情況下,圖層模式將設置為“正常”,這意味著頂層上的所有內容都將放置在底層上。 (您可以在“層”標籤中找到菜單)
這些混合模式效果屬於以下類別:變暗,變亮,對比度,比較和復合模式。
要簡單地描述混合模式,請執行以下操作:
-DARKEN模式將創建變暗效果。
-LIGHTEN模式將創建閃電效果。
-對比度模式同時處理變暗和變亮,以增強圖像的對比度。
-比較模式將查看圖像中的通道和顏色值,並將更改與下面的圖層混合。
-複合模式可查看圖像中的色相,飽和度和亮度值,並在下面的圖層中進行操作。
這些模式都可以通過許多不同的方式更改藝術品,並可以幫助您實現藝術品的理想視覺效果!稍後,我將演示不同混合模式的許多實際用途。
混合模式的類型
如前所述,混合模式屬於變暗,變亮,對比度,比較和復合模式。在這些類別中,某些模式可能會產生相似或截然不同的效果。我將介紹常見的混合模式,以及其他有趣的混合模式。
下面,我有一個[NORMAL]基本圖。它的旁邊是添加一層帶有[NORMAL]彩色筆觸的新圖層後的外觀。
上面是DARKENING模式的3個示例。
[MULTIPLY]將當前層的顏色與底層結合在一起並使其變暗。我想說這可能是MOST常見且通用的混合模式。
[COLOR BURN]具有比乘法更強的變暗效果,並增加對比度。
[LINEAR BURN]在將底層強烈變暗後將兩層合併。
以上是閃電模式的3個示例。
[LIGHTEN]比較頂層和底層的顏色,並使用這些層的較亮顏色進行組合。
[SCREEN]具有相反的乘法效果。它可以將圖層組合在一起,但可以使其變亮。
[COLOR DODGE]組合了頂層和底層的顏色,並使底層更加明亮。
上面是3個CONTRAST MODES的示例。
[OVERLAY]同時使用了乘法和屏幕的組合–較淺的組合會產生屏幕效果,而較深的組合會產生乘法效果。
[柔光]結合使用了顏色減淡和顏色加深-較淺的連擊會產生減淡效果,而較深的連擊會帶來加深效果。如果沒有顏色可以組合,則將其保留為白色。
[HARD LIGHT]使用與疊加相同的組合,不同之處在於頂層仍然比疊加中的效果濃密得多。
上面是比較/複合模式的3個示例。
[DIVIDE]將底層的每個RGB值除以頂層的亮度。
[SATURATION]應用頂層的飽和度,同時保持底層的亮度和色度值相同。
[COLOR]應用頂層的亮度和色相級別,同時保持底層的相同亮度。
混合效果可能有點讓人難以理解,尤其是當結果看起來有點相似時。通過實驗來熟悉它們會很有幫助。您還可以訪問CLIP STUDIO PAINT的官方教程,其中簡要介紹了每種效果,包括我沒有提到的效果。
接下來,我們將按功能對實際用途進行分類!
生產
𝐓𝐈𝐏#𝟏
如果您在數小時後才意識到在繪圖中發現自己一直在白色畫布上進行線條畫,則可以使用[MULTIPLY]混合模式(在SCANNED繪圖中也適用)為您的繪圖中上色!)。
假設我不小心將其繪製在與白色畫布相同的圖層上……悲劇性的……
我真的很想為它上色...但是我無法將顏色放在線條畫的下面,因為白色畫布正在擋住道路……請稍等!如果我將基礎色層設置為[MULTIPLY],線條就會通過!
#𝟐
也許您一直在嘗試使用顏色,但只有一幅灰度畫。但是,如果您想嘗試添加顏色怎麼辦?您可以使用[COLOR]混合模式為任何黑白圖像著色!
在這裡,我還有另一幅圖紙製作了……我想知道某些基色的外觀如何?
嗯...
將著色層設置為[COLOR]可使一切自然融合!當原始黑白圖像中的值範圍較大時,此方法非常有效。
富有想像力的配色方案
配色方案通常是創建插圖的重要步驟,並且可以極大地影響作品的心情和感覺。查看參考資料可以極大地幫助您提出配色方案,但是您也可以使用混合模式來調整可能會激發您使用配色方案的顏色!
在這裡,我有較早的圖紙,並添加了基色。讓我們添加一個新層,並用an石色填充它。
如果我將此圖層的混合模式切換為[COLOR BURN],並切換不透明度,則它會提供統一的色彩,可立即呈現出一種低劣的酸性外觀,但我真的很喜歡它的感覺。
[LINEAR BURN]的工作類似,只是相同的顏色看起來更暖和更舒適,並且還會影響白色背景。兩種模式的效果略有不同,但是每種模式都有一定的氣氛,可能正是您想要的。您也可以使用“色相/飽和度/亮度”滑塊切換該總體顏色,甚至可以通過漸變添加其他顏色。
使用相同的顏色,您甚至可以將圖層切換為[LIGHTEN],以獲得更明亮,更像夢境的配色效果,甚至可以將[SATURATION]切換為明亮,類似流行的感覺。請記住,顏色會影響結果,因此請務必進行實驗!
底紋🌑
陰影是製作藝術品的重要步驟。它們有助於給人一種照明感,進而在圖像中產生一種情緒感。
𝐓𝐈𝐏#𝟏
[MULTIPLY]是創建陰影的最常見混合模式,因為您可以使用一種顏色將陰影無縫地添加到基礎圖形上。沒有任何限制,您可以使用多個[MULTIPLY]圖層,甚至可以在其他混合模式上使用它們。
在這裡,我有我的基礎圖形,準備著色。根據經驗,由於天空,室外照明通常比較涼爽。當然,您可以選擇許多不同的顏色,即使是細微和中性的顏色也要取決於您的配色方案和心情。現在,淡淡,涼爽的色調將使我想要的陰影色調令人信服。
讓我們簡單地對其進行陰影處理-因為將頂層和底層的顏色多次混合在一起,所以可以實現無縫混合。如果使用角色的輪廓選擇或剪貼蒙版,則可以非常乾淨地完成陰影處理。
完成[MULTIPLY]層的此步驟後,可以通過軟化某些邊緣來進一步提升它。通過使用“鎖定透明像素”,您可以在陰影陰影的邊緣變深或使用橘紅色的噴槍,給人以溫暖的皮膚感覺。
我已經完成了一些光向示例,以及如何使用暖色為[MULTIPLY]圖層著色。
𝐓𝐈𝐏#𝟐
這是一個非常簡單快捷的提示!您可以在[疊加]混合模式下使用黑色或深色的大型噴槍在輪廓上創造更多的深度和對比度。
𝐓𝐈𝐏#𝟑
並不總是很容易知道顏色在某些照明情況下會如何反應,尤其是在自然光設置下。重要的是要很好地融合人物形象,以使作品保持一致的氣氛和氛圍。
我們的模型很簡單!我想把她和這個昏暗的天空融為一體。讓我們從背景中選擇一些顏色。
現在,我將使用漸變工具將天色的反向漸變應用於人物的輪廓。
一旦我們將圖層設置為[MULTIPLY],並稍微切換了不透明度,角色就好像現在已經是背景天空的一部分了。
但這還沒有結束,您可以繼續在混合模式圖層上分層:為特定陰影設置更多[MULTIPLY]圖層,添加照明,對天空進行修改,直到完成為止!
最好的是,這種技術幾乎適用於任何“天空”背景!在下面,我鏈接了我使用的漸變集,這對於快速放下背景非常有幫助。
照明☀️
在創建令人回味的作品時,燈光是著色的妻子,而混合模式可以幫助您為作品增光!照明的選擇性放置可以為您的藝術品增添很多魔力。
𝐓𝐈𝐏#𝟏
顧名思義,[柔光]可用於輕輕柔和地塗上顏色,以產生柔和的散光效果。使用噴槍或漸變來保持微妙的柔軟外觀效果特別好。下面,我使用[柔和的光線]來給天空中的陽光帶來感覺。它微妙地微妙,但有助於使光線指向。
[硬光]的工作原理基本相同,不同之處在於效果更濃密,並且所使用的顏色顯得更濃。通常,更明亮,更飽和的顏色確實有助於給人以光的印象,因此它對於更強的反射光確實可以很好地工作。在下面,我用它來顯示從角色反射的光。
使用[COLOR DODGE]並添加稀疏點會添加一些反射陽光的點,從而使您的夢境更加夢幻...
𝐓𝐈𝐏#𝟐
我最喜歡的技術之一是發光的日落效果。它可以將[OVERLAY]和[COLOR DODGE]混合在一起,並且在較暗的色調上效果特別好,因為它增加了很多亮度。我在這裡畫圖,背景是這個日落漸變。
我將在[OVERLAY]圖層上的角色周圍塗一些橙色,尤其是在臉部底部,脖子和肩膀周圍。
一旦我們在[COLOR DODGE]層上使用噴槍檢查了相同的區域,它就變為現實!
您可以切換不透明度並進行試驗,以增強或減弱效果。看起來不容易嗎?
使用混合模式,您可以保持分層效果。在下面,我添加了另一個[COLOR DODGE]層,在其中幾個選定的位置噴了一些顏色和光線,並添加了一些“塵埃顆粒”,以增強運動感和氣氛感。
後期製作
有各種各樣的使用混合模式的後期製作方法,您可以在插圖中使用它們來定稿。現在是時候進行4技巧速回合了!
𝐓𝐈𝐏#𝟏
您可以使用[MULTIPLY]在插圖上添加暈影效果。添加深色漸變,然後將其設置為[MULTIPLY]。小插圖有助於在畫布周圍創建陰影,從而以微妙的方式構圖。根據需要調整不透明度!
𝐓𝐈𝐏#𝟐
使用彩虹漸變或任何所需的配色方案,可以通過將混合模式設置為[DIVIDE]或[COLOR DODGE]來獲得短暫,夢幻般的畫質。我發現這通常在簡單的線條藝術和基色上效果最好,因為這會分散注意力,但是對於要繪製的任何陰影,您始終可以使用[MULTIPLY]對其進行分層。
這是運行中的彩虹混合模式:左側為[DIVIDE],右側為[COLOR DODGE]!
𝐓𝐈𝐏#𝟑
應用紋理可以快速增加作品的多樣性和趣味性。我將在本快速技巧末尾鏈接我使用的紋理資源!
只需將紋理放置在所需的主題上,即可向其添加剪貼蒙版,使其保持整潔的形狀,然後將混合模式更改為[MULTIPLY]或[OVERLAY]。您甚至可以嘗試其他方法,看看哪種方法對您有效!
整潔的輪廓形狀有助於理清紋理,但這也可以用於將有趣的表面簡單地添加到已有的插圖中!
𝐓𝐈𝐏#𝟒
最後,我保存了我最喜歡的技巧:色差。這是一種常用於為數字藝術品添加紋理的技術,並且可以使用混合模式輕鬆創建它!
首先,製作您的最終圖像的3份副本,並分別命名為紅色,綠色和藍色。在原始圖片上方的圖層上,用黑色填充該圖層,並將其命名為BLACK。如果您不再想要這種效果,請確保在其中有原始副本!您應該總共有5層,看起來可能像這樣:
選擇紅色圖層後,請轉到“編輯”->“色調校正”->“水平校正”。我們的目標是從該層中刪除綠色和藍色通道。從左上方的下拉列表中選擇綠色通道,然後將滑塊拉到黑色,這將刪除所有綠色。
然後轉到藍色通道,並將滑塊移至黑色。
而且您有紅色的圖層!
創建綠色(刪除紅色和藍色)和藍色(刪除紅色和綠色)圖層的過程相同。最後,您應該具有非常紅色,綠色和藍色的圖層,並且各圖層應如下所示:
將RED,GREEN和BLUE圖層設置為混合模式[ADD]!您的圖像應該看起來像原來的樣子。現在您需要做的就是選擇任何RGB圖層並四處移動以查看色差的影響!
最後的話
本教程結束了很長的時間,但是我塞滿了我個人使用的許多實用混合模式技術,以及最近發現的一些技巧。希望他們能對您有所幫助,或者給您啟發,啟發您嘗試未來的作品!
非常感謝您的光臨!
-麒麟
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