介紹

購買製作傳統油畫所需的所有工具非常昂貴，而且可能會很混亂。但！許多傳統的繪畫方法已轉化為數位軟體，例如 Clip Studio Paint。有了正確的工具和知識，即使你也可以輕鬆製作一幅數位油畫，而我將引導你完成我的繪畫過程！

 

我將討論這些主題：

✱ 制定價值計劃

✱ 創造底色

✱ 上色過程

✱ 不同的畫筆技巧

 

我叫麒麟，很高興您能跟隨我。讓我們開始吧！

 

 

影片教學

► 油畫筆包

在進入本教程的其餘部分之前，我創建了一個簡單的畫筆包，用於本教程中的油畫。您可以免費下載。這包括：

✱ 油畫素描

✱ 厚厚的油彩

✱ 乾性油畫顏料

✱ 超乾性油漆

✱ 紋理塗抹

✱ 指尖塗抹

✱ 牙刷

在本教程中，我還使用了資產商店中這款優秀的 ✱ 榛子（雙）筆刷。

✱ 快速提示：使用畫筆

我將透過繪製一個經典的練習主題：蘋果來快速示範如何使用這些畫筆！

蘋果完成了！好了，不打擾了，我們繼續教學吧！

► 準備：建構價值結構

價值結構是指明暗形狀的組織和組成。這聽起來是一個簡單的概念，但它並不像看起來那麼簡單！繪畫時，你的目標是真正濃縮光影的本質來創造形式。首先透過設計值來規劃照明可以使後續過程變得更加容易。

這就是為什麼藝術老師通常會讓學生學習靜物畫，因為它可以讓你了解如何設計具有最極端極限的基本形式和結構。試著觀察房間裡的一個物體，並將其簡化為兩個值——亮和暗。

當你研究表格時，瞇著眼睛觀察你所觀察到的東西會很有幫助。這可以透過增加您的感知對比度來幫助您的眼睛更輕鬆地分離光和影。

我將從我的草圖中製定一個 2 值計劃。

這裡我畫了一個可愛的女僕角色的特寫肖像，我將用幾種不同的方式設計一個二值結構，來描繪不同的照明場景。 **我將每個值放在它自己的圖層上。

我試著真正強調頭頂的圓形形狀，同時也考慮光線如何影響臉部特徵和服裝中更複雜的形狀。 不要害羞地查看參考照片，我看了 3 張不同的圖片來幫助解決這三個問題！

 

讓我們仔細看看這個例子，我根據來自右上角的光源設計了值結構。

大部分五官都融合成了一團陰影色調。但具體的細節，例如鼻子和眼睛上的光線、嘴唇邊緣的陰影和髮絲，卻很引人注目，並提供了足夠的背景信息，讓我們的大腦能夠填補空白。

平衡的構圖得益於焦點區域和呼吸空間的結合。整個畫布上太多的細節可能會讓人不知所措，所以需要有地方讓眼睛休息！

 

下面，您可以看到構圖的一般分離。左側有一大塊暗值意味著您最終會將更多注意力吸引到右側更詳細的區域。

總而言之，在設計價值結構時，一定要夠簡化，讓價值結構清晰、有形式。在構圖中，嘗試在高細節和呼吸空間之間取得平衡。

繼續練習，在學習如何設計價值結構時一定要查看大量參考圖像！

► 噴漆工藝

• 創造“底色”

您可能想知道，制定這些價值結構的意義是什麼？油畫不就是關於色彩的嗎？

 

好吧，是的，你是對的。但請相信我—我們將把這種價值結構變成底層。

 

在傳統油畫中，底畫基本上是「第一步」。您使用薄油漆來放置價值並開發形式。通常，它們只使用一種顏色，因為它可以幫助畫家首先專注於價值觀。它還可以作為為畫布調色的好方法，並使整體顏色更加和諧。

從價值計劃 -> 帶有紋理的底漆。

以下是我們如何將畫布更改為具有畫布紋理的類似油畫的底漆。

 

首先，我正在重新著色兩種色調+草圖。重新著色的方法有很多，您可以鎖定圖層上的透明像素並使用填充桶，或者在值的頂部添加顏色疊加圖層。

 

盡量保持兩種顏色大致單色，這意味著具有相同（或相似）的色調。

在油畫中，您可能會看到這些顏色常用於底漆（燒赭色、茜紅、天藍色、深綠色）。

第二， 我在底漆上套用畫布紋理。

為此，請在材質資料夾中搜尋“canvas”，然後將其拖曳並調整紋理大小。

然後，在「圖層屬性」下，選擇「重新著色圖層」。我發現用於重新著色的最佳顏色是較淺的色調。

現在將圖層模式更改為“疊加”，就完成了！

• 色塊

在色塊處理過程中，我幾乎將底漆視為一本著色書——你可以看到我如何用自己的顏色填充每個部分。我保持筆觸寬鬆，因為我喜歡底漆與所塗顏色的相互作用。

在這個階段，一定要注意顏色關係：這意味著檢查它們是否仍然與價值結構一起工作，並且它們彼此和諧地工作。

 

不必擔心回溯或選擇“錯誤”的顏色 - 因為它是數字的，您仍然可以使用心愛的 Ctrl+Z/撤消 來隨心所欲，直到獲得所需的結果。

這是我的第一層：

我所有的底色都是手動繪製的 - 沒有套索工具或任何東西 - 全部都是經典時尚。我的色彩關係看起來是相互配合的，而且都符合我的價值計畫。

• 渲染

現在我對整體顏色感到滿意了，我將開始渲染！

我通常會先細化臉部特徵，添加頭髮細節，然後進行一些整體清理。在她臉部的陰影部分，我保持較低的對比度以符合我的價值計劃，並使用紋理塗抹筆直接在畫布上混合顏色，以便我的顏色在某種程度上相互融合。

接下來，我為她的衣服添加更多細節，並到處添加色彩飽和度的提示，以抵消我相當單調的顏色。

在像她皮膚這樣的大塊固體顏色中，我巧妙地添加了一些顏色活力以獲得更多質感。

在展示成品之前，我們先來談談一些不同且有用的筆觸技巧！

► 不同的畫筆技巧

不同的畫筆技術確實可以對油畫產生影響，我將向您展示我在這幅畫中使用的一些畫筆技術。

• 孵化

在繪畫過程中，我喜歡使用陰影技巧。它涉及以相同角度的筆觸添加顏色。它可以以一種鬆散但有趣的方式強調你繪畫的某些部分！

我還在繪畫的其他區域使用陰影線，透過微妙的顏色變化來添加紋理。

使用陰影技術增加飽和度，提亮臉部的不同區域。

• 邊緣控制

我之前提到我想如何在主要陰影區域保持較低的對比度。保持低對比度的一種方法是使用較柔和的邊緣。

 

我這樣做是透過使用大尺寸的“超乾油畫”畫筆或使用“紋理塗抹”稍微羽化一些鋒利的邊緣。

這樣，陰影區域看起來非常柔和，而亮光區域看起來更銳利，形成了視覺對比。

• 塗鴉以提出細節建議

說實話，我不是那種喜歡做超級完美渲染的人。所以這個方法非常適合我！它需要使用非常細的畫筆來暗示塗鴉中的細節。

你可以在袖子部分最清楚地看到這一點，我在那裡使用“油畫素描”畫筆塗抹蕾絲。如果你仔細觀察，它看起來只不過是一團糟，但它足以表明你明白了這個想法。

• 透過色調變化增添活力

顏色是將紋理應用於繪畫的另一種方式。有時當我覺得我的顏色缺乏時，我會透過增強顏色的活力來增加更多的視覺趣味。

 

這是指顏色具有相同的值，但色調不同。這是印象派運動時期畫家常用的技巧！

您可以透過在畫筆設定中為您使用的畫筆切換「顏色抖動」效果來輕鬆完成此操作。

 

前往畫筆設定→顏色抖動→開啟「隨機化每筆畫」→將色調增加100。

讓我們看看實際效果吧！在皮膚上，我透過觀察底層顏色來了解它的價值。我會在上面畫上一些筆觸。一開始看起來很令人震驚，但我可以輕鬆地使用紋理塗抹刷將其混合在一起，看起來更加和諧。

• 擁抱不完美

少一些畫筆技巧，多一些心態。

 

相反，瑕疵在油畫中提供了許多視覺趣味和魅力。在整個繪畫過程中，不時後退一步評估您是否喜歡某些缺陷與繪畫其餘部分的相互作用。

 

擁抱你的刷子缺陷和快樂的意外！

► 最終繪畫+結束語

就是這樣！這是我的最後一幅畫：

非常感謝您參與本教程，我希望您從我奇怪的技術中學到一些新的東西，並且可能有用。我為此付出了很多努力，所以我很想聽聽您的回饋。我們下一篇見！