前言

購買傳統油畫所需的所有工具價格昂貴，而且可能造成一團混亂。但是！許多傳統繪畫方法已經被轉換成數位軟體，例如 Clip Studio Paint。只要有正確的工具和知識，即使您也能輕鬆創作出數位油畫，我將透過我的繪畫過程引導您完成！

 

我將探討以下主題：

✱ 準備明度計畫

✱ 建立底色繪製

✱ 顏色應用過程

✱ 不同的筆刷技巧

 

我叫 Qilin，很高興您能與我一起學習。讓我們開始吧！

 

 

影片教學

► 油畫筆刷組

在進入教學的其餘部分之前，我創建了一個我用於油畫的簡單筆刷組，也在本教學中使用。您可以免費下載它。它包括：

✱ 油畫草圖

✱ 厚油畫顏料

✱ 乾油畫顏料

✱ 超乾油畫顏料

✱ 紋理塗抹

✱ 指尖塗抹

✱ 牙刷

在本教學中，我還使用了資產商店中這款出色的 ✱ 平頭（雙頭）筆刷。

✱ 快速提示：使用筆刷

我將透過繪製一個經典的練習主題：一顆蘋果，來快速示範這些筆刷的用法！

完成的蘋果！好了，不再中斷，讓我們繼續教學！

► 準備：構成明度結構

明度結構是指明暗形狀的組織和構成。這聽起來像一個簡單的概念，但它並不像看起來那麼簡單！繪畫時，您的目標是真正提煉光影的精髓以創造形狀。透過首先設計明度來規劃您的光線，可以使後續過程更容易。

這就是為什麼美術老師通常會讓學生學習靜物畫，因為它能讓您透過最極端的限制來理解設計基本形狀和結構。試著看看您房間裡的一個物體，並將其簡化為兩種明度——亮和暗。

當您研究形狀時，眯起眼睛觀察您所看到的事物會很有幫助。這可以透過增加您感知的對比度，幫助您的眼睛更容易區分光線和陰影。

我將根據我的草圖製作一個雙明度計畫。

在這裡我畫了一位可愛女僕角色的特寫肖像，我將以幾種不同的方式設計雙明度結構，以描繪不同的光照情景。我將每個明度都放在自己的圖層上。

我試圖真正突顯頭頂的圓潤形狀，同時也考慮光線如何影響面部特徵和衣物的更複雜形狀。不要害羞於查閱參考照片，我看了 3 張不同的照片來幫助我完成這三點！

 

讓我們仔細看看這個例子，我根據來自右上角的光源設計了明度結構。

大多數面部特徵合併成一塊陰影色調。但鼻部和眼睛上的光線、唇邊的陰影和髮絲等特定細節引人注目，並提供了足夠的上下文，讓我們的腦袋填補空白。

平衡的構圖得益於焦點區域和呼吸空間的結合。整個畫布上過多的細節可能會讓人不知所措，所以需要讓眼睛有地方休息！

 

下方您可以看到構圖的總體區分。左側大塊的暗色值意味著您最終會將更多注意力吸引到右側更詳細的區域。

總而言之，在設計明度結構時，請確保足夠簡化，以便明度結構清晰並展現形狀。在構圖中，嘗試在高細節和呼吸空間之間取得平衡。

繼續練習，並在學習如何設計您的明度結構時，務必參考大量的參考圖片！

► 繪畫過程

• 創作「底色繪製」

您可能會好奇，製作這些明度結構的意義何在？難道油畫不都是關於色彩的嗎？

 

好的，您說得對。但相信我 — 我們會將這個明度結構轉化為底色繪製。

 

在傳統油畫中，底色繪製基本上是「第一步」。您會使用薄塗顏料來設定明度並發展形狀。它們通常只使用一種顏色來繪製，因為這有助於畫家首先專注於明度。它還能很好地為畫布打底，並讓整體色彩發展出更多的和諧。

從明度計畫 -> 帶紋理的底色繪製。

以下是我們如何將畫布變成帶有畫布紋理的油畫式底色繪製。

 

首先，我正在為兩種色調+草圖重新上色。重新上色的方法有很多種，您可以鎖定圖層上的透明像素並使用填色桶，或者在明度圖層上方添加一個顏色疊加圖層。

 

嘗試讓您的兩種顏色大致保持單色，意味著它們是相同（或相似）的色相。

在油畫中，您可能會看到這些顏色常用於底色繪製（熟赭、茜素紅、天藍、樹綠）。

其次，我正在底色繪製上應用畫布紋理。

為此，請在素材資料夾中搜尋「畫布」，然後簡單地將其拖入並調整紋理大小。

然後，在「圖層屬性」下，選擇「重新上色圖層」。我發現用於重新上色的最佳顏色是較淺的色調。

現在將圖層模式更改為「覆蓋」，就完成了！

• 鋪設顏色

在鋪設顏色的過程中，我幾乎將底色繪製視為一本塗色書——您可以看到我如何用自己的顏色填充每個部分。我保持筆觸隨意，因為我喜歡底色繪製與正在繪製的顏色之間的互動。

在此階段，請務必注意色彩關係：意味著檢查它們是否仍與明度結構協調，以及它們彼此之間是否和諧。

 

別擔心回溯或選錯顏色 - 因為這是數位的，您可以隨心所欲地使用受歡迎的 Ctrl+Z/復原來達到您想要的結果。

這是我的第一層：

我所有的基礎顏色都是手動繪製的——沒有套索工具或任何東西——都是經典的方式。我的色彩關係看起來彼此協調，並且都符合我的明度計畫。

• 渲染

現在我對整體顏色感到滿意了，我將開始渲染！

我通常從細化面部特徵、增加頭髮細節以及進行一些整體清理開始。在她臉部的陰影部分，我保持對比度較低以符合我的明度計畫，並使用紋理塗抹筆刷直接在畫布上混合顏色，這樣我的顏色就能彼此融合。

接著，我會為她的衣物添加更多細節，並在各處加入些微的色彩飽和度提示，以抵消我相對單調的顏色。

在皮膚等大塊實心顏色中，我會巧妙地添加一些色彩活力，以增加質感。

在我展示最終的畫作之前，讓我們先來談談一些不同且實用的筆刷技巧！

► 不同的筆刷技巧

不同的筆刷技巧確實能對油畫產生影響，我將向您展示我在這幅畫中用到的一些技巧。

• 排線

在繪畫時，我喜歡使用排線技巧。它涉及用筆觸以相同的角度添加顏色。它可以用一種隨意但有趣的方式突出您畫作的某些部分！

我也在畫作的其他區域使用排線，透過細微的顏色變化來增加質感。

透過排線技巧增加飽和度，提亮臉部不同區域。

• 邊緣控制

我之前提過我希望在主陰影區域保持低對比度。維持低對比度的一種方法是使用較柔和的邊緣。

 

我透過使用「超乾油畫顏料」筆刷以較大尺寸輕微羽化一些尖銳邊緣，或使用「紋理塗抹」來做到這一點。

這樣，陰影區域看起來非常柔和，而光線區域看起來則更銳利，形成了視覺對比。

• 塗鴉以暗示細節

老實說，我不是那種喜歡做超級完美渲染的人。所以這個方法對我來說很完美！它需要使用非常細的筆刷，透過塗鴉來暗示細節。

您可以在袖子部分最清楚地看到這一點，我使用「油畫草圖」筆刷塗鴉蕾絲。如果您仔細看，它看起來只是一團亂，但它暗示得足夠清楚，您就能理解。

• 透過色相偏移增加活力

顏色是您可以在繪畫中應用紋理的另一種方式。有時候當我覺得我的顏色不足時，我會透過增強色彩活力來增加視覺趣味。

 

這指的是顏色具有相同的明度但不同的色相。這是一種印象派運動中畫家經常用到的技巧！

您可以透過在您使用的任何筆刷的筆刷設定中切換「顏色抖動」效果來輕鬆做到這一點。

 

前往筆刷設定 → 顏色抖動 → 開啟「每筆隨機化」 → 將色相增加 100。

讓我們看看實際操作！在皮膚上，我會吸取底層顏色以獲得其明度。我會點綴一些筆觸。一開始看起來很驚人，但我可以輕鬆使用紋理塗抹筆刷將其混合，使其看起來更和諧。

• 擁抱不完美

與其說是一種筆刷技巧，不如說是一種心態。

 

不完美反而能為油畫帶來許多視覺趣味和魅力。在繪畫過程中，不時退後一步評估您是否喜歡某些不完美之處與畫作其餘部分的互動。

 

擁抱您的筆觸不完美和快樂的意外！

► 最終畫作 + 結語

就是這樣！這是我的最終畫作：

非常感謝您加入我的教學，我希望您從我這些奇特的技巧中學到了一些新的、可能有用的東西。我付出了很多努力來製作這個，所以我很想聽聽您的回饋。我們下一個再見！