一、介紹

大家好，在本教程中，我將向您展示數字繪畫中圖層的基本原理，包括了解基本功能、屬性、類型以及混合模式。讓我們潛入吧！

2. 層簡要概述

初學者總是與圖層混淆（至少對我而言），但圖層是數字繪圖中的一個重要功能，可以幫助藝術家節省大量時間。

 

有趣的事實：我最近發現在 Clip Studio Paint 上可以創建的最大圖層數是 10,000！

 

那麼，一般來說，layer 是如何工作的呢？

 

如果您以前使用過水彩畫或任何傳統的繪畫媒介，您可能已經理解了這個想法。例如，如果要繪製場景，則應先繪製背景，然後再繪製前景。您為背景應用的塗料將位於您稍後為前景應用的塗料之下。

 

如果你以前沒有畫過，那沒關係。這麼想吧。你有 2 張紙：紅色和綠色。如果先把綠紙放下，再把紅紙放在上面，那部分綠紙就看不見了，就在紅紙下面。

 

展示一個直觀的例子可能會很好：

在這裡，我畫了一個綠色的圓圈，然後添加另一個圖層，並畫了一個紅色的正方形。您可以看到紅色如何覆蓋綠色。注意紅色層位於綠色層之上。

 

現在，如果我將紅色層向下移動。這一次，綠色覆蓋了紅色。紅色層現在位於綠色層之下。

 

這些是“分層”的基本思想。

 

讓我們在下一節中探索更多關於層的信息！

3. 如何新建圖層？

有 3 種方法可以創建新圖層：

 

1. 從屏幕左上角附近的 [圖層] 菜單中 → 選擇 [新建圖層] → 從下拉菜單中選擇您想要的類型圖層。

2. 從[圖層]面板的左上角→選擇[顯示菜單]圖標（3行圖標）→選擇[新建圖層]→從下拉菜單中選擇一個圖層。

3. 單擊[圖層]面板上的圖標（您只能選擇光柵或矢量，有關這些圖層類型的更多信息在後面的部分）。

4. 光柵層

| 4A。什麼是柵格圖層？

有許多類型的層。首次打開菜單時，您會被各種類型的圖層所淹沒，但實際上，您最常使用的圖層類型只有兩種。第一種是“光柵圖層”。

 

不要被名稱混淆，它只是表示圖層是“基於像素的”。要了解像素，您可以嘗試打開圖像並儘可能放大。最終，您會看到小方塊出現。在數字世界中，圖像由像素（或點）組成，這些像素（或點）在縮小時變得不明顯（除非您有意希望它可見，例如像素藝術，但這是另一個主題）。

| 4B。你可以用光柵層做什麼？

你幾乎可以用光柵層做任何事情，事實上，你的大部分插圖都會在光柵層上完成，比如藝術線條、繪畫和混合。

 

但是，柵格圖層有一個缺點。當您使用 [變換] 功能（如放大或縮小差異很大）時，會導致圖像質量下降、模糊或鋸齒狀。

 

您可以在下面的視頻中看到我放大笑臉後邊緣是如何模糊的。

| 4C。將圖像作為圖層導入

您可以在 Clip Studio Paint 中將外部圖像作為圖層導入。

選擇 [文件] → [導入] → [圖像]。

如果要在導入的圖像上繪圖，則需要對其進行光柵化，也就是將其更改為光柵圖像。

右鍵單擊導入的圖像→選擇[光柵化]。

或進入[圖層]菜單→選擇[光柵化]。

5. 矢量圖層

| 5A。什麼是向量？如何製作矢量圖層？

第二種主要類型的層是矢量圖層。與柵格層不同，矢量由“控制點”組成，如下所示。

許多人害怕矢量，因為他們通過 Adobe Illustrator 中的鋼筆工具獲得了矢量的第一手經驗。但是 Clip Studio Paint 中的矢量工作方式完全不同。你只需要創建一個矢量圖層；選擇您想要的任何畫筆並正常繪製。程序會自動為您記錄點數和行程壓力。

| 5B。優點缺點

矢量圖層和光柵圖層的一個主要區別是，當您使用[變換]工具進行縮放時，不會影響圖像質量。

 

但是，您不能在矢量圖層中混合或使用 [填充] 工具。出於這個原因，我經常將矢量圖層用於墨跡/線條藝術，尤其是在製作單色漫畫/漫畫時，以保持線條質量。

 

| 5C。有用的矢量橡皮擦

矢量層雖然有很多限制，但它有一個最好的特性：矢量橡皮擦。

 

這是一個完全的救星！你有沒有發現自己在線條藝術階段放大以擦除那些小線條？很累，不是嗎？使用矢量橡皮擦，它將為您節省很多時間。

 

在工具欄上，選擇 [橡皮擦] 圖標 → 選擇 [矢量]（僅適用於矢量圖層）。在 [工具屬性] 框中，我們有 3 種類型的橡皮擦。

 

1.擦除觸摸區域：這意味著矢量橡皮擦將具有與普通橡皮擦相同的功能。

 

2.擦除到交叉點（超級有用！）：您只需要觸摸線的多餘部分，它會自動擦除到交叉點。

 

3.整行：擦除整個筆劃。

 

下面是一個演示：

 

我發現自己經常使用 [Erased up to cross]。在為漫畫著墨時，它為我節省了大量時間。這就是我非常喜歡 Clip Studio Paint 的原因。

| 5D。向量運算

使用矢量，您還可以手動更改線條粗細，而無需一遍又一遍地重新繪製線條。

 

選擇[編輯線]圖標→[調整線寬]。

 

在 [工具屬性] 面板中，選擇 [放大寬度] 或 [縮小寬度]。然後在要增加/減少寬度的區域上繪畫。

 

隨意使用 [工具屬性] 面板中的其他選項。這樣做你會學到更多！

 

除了改變線寬外，您還可以使用 [Pinch vector line] 選項更改線的位置。

 

選擇[編輯線]圖標→[捏矢量線]

 

然後在[工具屬性]面板中選擇[修復結束]選項（也可以隨意使用[捏合級別]和[效果範圍]）。

 

1.固定兩端：只有中間的線會移動，線的起點和終點保持在同一位置。

 

2. 修復任一端：線的起點或終點將保持原位。

 

3. 兩端自由：沒有一個末端是固定的，所以當你捏的時候，開始/結束會隨心所欲地移動。

 

這些是我認為在使用矢量圖層時最有用和最引人注目的兩個功能。還有許多其他功能，但它更高級。如果您想探索更多，請隨意使用 [Correct line] 子工具中的其他選項，並探索@ClipStudioOfficial 的更深入的文章。

| 5E。操作工具

除了上面提到的3個功能，您還可以進入【操作】工具，在【工具屬性】面板中更改其他選項。

 

您可以直接在此處更改主色、副色、畫筆大小和畫筆形狀。

 

| 5F。導入向量

如果要將矢量文件導入 Clip Studio Paint，請選擇 [文件] → [導入] → 選擇 [矢量]。

 

您可以一次選擇多個文件，但每個文件將被加載到單獨的矢量圖層中。

6. 其他類型的層

有更多類型的圖層，但我不想投入大量信息，特別是因為這是一個初學者友好的教程。所以，我選擇討論另外 2 個層：色調層和校正層。

 

您會注意到還有其他有用的圖層，例如漸變、填充和圖層蒙版，但它們會更高級並面向特定用途（這意味著不經常使用），本初學者教程不會涵蓋這些圖層。

 

| 6A。色調層

色調層由可見的小點組成，通常稱為“屏幕色調”。這些通常用於黑白漫畫，但有時，藝術家也會在插圖中使用它來增強整體效果。

 

如果您不熟悉這些術語，您可以看一下普通的漫畫頁面，並仔細注意灰色覆蓋的部分。它實際上是由不同密度的小點組成，從遠處看，會產生價值的錯覺。這些點是屏幕色調。

 

要添加色調圖層，請選擇 [圖層] 菜單 → 選擇 [新建圖層] → 選擇 [色調]。彈出【簡單色調設置】對話框，可在此處調整密度、頻率和形狀類型（默認形狀為圓形）。

 

將色調應用於繪圖的特定部分的另一種方法是使用 [選擇區域] 工具。

 

選擇要應用屏幕色調的部分，在[選擇範圍啟動器]菜單上出現在您的選擇區域下→選擇[新色調]。同樣會彈出[簡單色調設置]對話框供您調整設置。

這些色調可以用鋼筆或橡皮擦修改。 [圖層屬性] 調色板還允許您修改設置以及點的顏色。

| 6B。修正層

另一個非常有用的層是校正層。添加此圖層後，色調校正圖層下方的所有圖層都將受到影響。我通常在完成插圖時使用它來為我的繪圖添加最後的潤色。

 

這些可以通過[圖層]菜單→[新校正圖層]訪問。

 

或者從[圖層]面板的左上角→選擇[顯示菜單]圖標（3行圖標）→選擇[新建圖層]→選擇[新建校正圖層]。

下面，我將向您展示 3 種最常見的校正層類型。

 

1.【色相/飽和度/亮度】：顧名思義，您可以調整圖像的色調、飽和度和亮度。

 

2. [色調曲線]：調整圖像的對比度和亮度。

 

3. [色彩平衡]：用於改變圖像中顏色的整體混合。通常，它有助於改變圖像的情緒。

 

在我看來，使用校正圖層比直接色調校正（通過 [編輯] → [色調校正] 訪問）更有利，因為您可以隨時打開和關閉圖層的可見性以查看調整前後的效果。

7.【圖層屬性】調色板（基礎）

接下來，我們將討論【圖層屬性】面板的基本功能。我將簡要介紹效果選項。

 

1. 邊框效果：選擇此選項將允許您在該圖層/文件夾上繪製的藝術作品周圍有邊框（就像貼紙通常周圍有白色邊框一樣）。

 

有兩種類型，第一種是純邊緣顏色。

 

第二種類型是水彩邊緣，它將水彩混合邊緣應用於該圖層上的繪製部分。

 

2. 提取線（僅限 EX 版本）：用於從圖像中提取線。我通常在漫畫製作過程中使用它來加快背景繪製。

3. 色調：將您的圖像變成黑白點（屏幕色調）。原始圖像的值將相應地轉換。這對漫畫很有用。

4. 圖層顏色：更改繪圖的主要顏色。我通常用它來改變我的草圖/線條藝術的顏色。

下一個選項是表達式顏色：

 

1.在“彩色”模式下：您可以在插圖中使用全彩色。事實上，如果您正在創作插圖，這是您最常使用的模式。

 

2. 灰度模式：將該圖層上的圖像轉換為灰度。

 

3. 單色：僅將圖像轉換為黑白。請注意，不能在單色圖層上使用[抗鋸齒]（簡單來說，抗鋸齒是有助於平滑線條並消除鋸齒邊緣的數字處理）。

 

在下面的視頻中，我在不同的表情顏色模式之間切換，以幫助您直觀地看到每種顏色的不同效果。

 

8.【圖層】調色板

這是您的大部分繪畫信息將被存儲的地方。繪製時，層數會隨著時間的推移而增加，我們會忘記哪個部分在哪個層上。這發生在我身上。因此，這裡有一些提示可幫助您管理圖層：

 

1. 命名您的圖層。通過雙擊圖層名稱，您可以將其重命名為您想要的任何名稱。完成後，按[Enter]。重命名文件夾是相同的方法。

 

2. 在文件夾中組織圖層。您可以通過選擇第一個圖層來選擇多個相鄰的圖層，按[Shift]→選擇最後一個圖層→單擊並拖動它到您想要的文件夾。如果您的圖層彼此不相鄰，請在選擇圖層時按住 [Ctrl] 或 [Command]。

3.如果你忘記了你的繪圖的哪一部分在哪一層，別擔心！您所要做的就是按住[Ctrl + Shift]（或Command + Shift）→單擊繪畫部分。 Clip Studio Paint 會自動將您引導至部件所在的層。

接下來是圖層屬性。我將討論最重要的 4 個：剪輯、鎖定圖層、鎖定透明像素和合併圖層。

 

1. [裁剪到下面的圖層]：當此選項打開時，您的筆觸僅在下面圖層上繪製的區域中可見。我經常用它在放下底座後為我的畫添加陰影和高光。

 

2.【鎖定圖層】：顧名思義，就是鎖定你的圖層。我們為什麼要使用這個？例如，如果您完成了草圖圖層並且不小心在同一圖層上繪製了線條，這是一個大問題。您要使用[鎖定圖層]按鈕鎖定草圖圖層，以免不小心在該草圖圖層上著墨。

3.【鎖定透明像素】：簡單的說就是只能在已經存在的部分進行繪製。它的功能與【剪裁】類似，但在剪裁中，您在頂部創建另一個圖層，而鎖定透明則讓您直接在當前圖層上進行更改。

4、【與下層合併】：表示將頂層與底層合二為一，減少冗餘。可以通過選擇要合併的圖層→右鍵單擊→【合併所選圖層】來合併多個圖層。

9. 混合模式

有 28 種不同類型的混合模式。但是對於初學者來說，我會介紹最常用的4個：Multiply、Screen、Add和Overlay。隨意探索更多並嘗試不同的混合模式。

 

人們有不同的著色方法，但最常見的一種是使用乘法模式。乘法將結合當前和底層的顏色，創建一個比原始顏色更暗的新顏色。用於添加陰影。

 

Screen/Add 通常用於在單元格陰影藝術中快速突出顯示。它具有正片疊底的相反效果，使新顏色比原顏色更亮。

 

Overlay是前面2的組合。overlay中，亮的顏色會變亮，暗的顏色會變暗，形成了很好的對比。

 

下面的視頻展示瞭如何使用不同的混合模式為球體著色。

 

10. 小貼士

好吧，我認為這是向您拋出的大量信息。這是壓倒性的，不是嗎？但是不要太沉迷於背誦所有這些，你會隨著使用它而熟悉它，然後這個過程對你來說就會變得很自然。

 

以下是我想分享的一些最後提示：

 

以前一直被初學者問到這個問題，我在初學者的時候也問過自己：“你用了多少層？”

 

回答：這一切都取決於，但老實說，請盡可能多地使用。當您處理大型插圖時，您可能希望合併圖層以減少處理文件的內存。到時候，你會想在合併之前創建一個備份文件，這樣如果你想稍後回去，你仍然可以準備好備份文件！

 

我得到的另一個問題是：“我很困惑，我怎麼知道哪個層在上面和下面？”

 

答：您必須自己決定。不要把它弄得太複雜，因為在數字繪圖中，您以後總是可以重新排列圖層的順序。這樣想：我總是希望我的線條藝術是可見的，所以我把它一直放在頂部。基色將在著色層下方。背景總是在底部。如果你在做無線藝術，這是相同的原則。這是一個簡化的視覺示例：

 

你可以看到我把背景放在底部，灌木放在上面，人物放在頂層。當然，在畫的時候，我不會像這樣只畫3層。這是合併版，也是簡化版，方便大家理解。

11. 結論

感謝您對我這個超長教程的耐心等待。我盡量通俗易懂的解釋一下，希望大家容易理解。

 

這就是今天的教程。再次感謝您的閱讀！