介紹

你好！你是一個完全的初學者，對 csp 提供的所有混合模式感到不知所措，不知道如何在你的插圖中實際使用它們嗎？只有這樣才有效。經過多年的數字藝術創作，我已經弄明白瞭如何高效地使用它們，所以，為了讓您的工作更輕鬆，這裡是關於如何使用混合模式讓您的插圖栩栩如生的終極指南！

 

那麼……什麼是混合模式？

 

混合模式決定您的層將如何與其下方的層交互。它們可用於許多事情，例如添加照明、改變心情/氣氛或添加風格過濾器。乍一看，它們似乎非常嚇人。

在本教程中，我將介紹每種混合模式並解釋如何在插圖中使用它們進行最後潤色。我們將從了解不同模式的工作原理開始。如果你覺得理論令人生畏（像我一樣），請隨意跳過對模式的介紹，而是從照明開始，然後再回到模式。根據我的經驗，最好從較小的直接使用開始，而不是了解每種混合模式背後的機制。

 

首先，我將介紹所有不同的混合模式以及您可以使用它們為您的作品添加畫龍點睛的方法。然後我們將繼續使用它們來顯示一天中的不同時間，這也可以增強簡單的插圖。

模式

Csp 總共提供了 26 種混合模式。為了便於理解，我將這些分為五個部分。開始時，您可以使用正片疊底或線性加深處理陰影、添加或顏色減淡處理高光和疊加處理效果來添加最後的潤色。也就是說，嘗試並了解所有混合模式總是一個好主意，這樣您就可以找出最適合您的方式以及您想要製作的插圖類型。

對於所有的混合模式，我添加了一張常見的插圖和一張圖像作為示例，展示顏色將如何混合。

對於陰影

陰影下的混合模式使插圖的顏色與原始顏色相比更暗。我已經添加了一個插圖示例以及所有這些，其中一些淺色噴槍顏色用於皮膚上的暖色調和頭髮的深色。

 

𝘿𝘼𝙍𝙆𝙀𝙉

 

變暗模式比較混合層和基礎層的顏色並保留較暗的顏色。就個人而言，我覺得它在給半透明物體上色時很有用。變暗完全無視白色，因為所有顏色都比白色暗。

 

在第一個示例中，您會看到兩種完全飽和的顏色混合在一起形成黑色。此外，在第二個示例中，您會注意到沒有明顯的變化，這是因為陰影的值非常接近原始值，所以沒有變化。

這裡有幾個示例，說明如何使用 Darken 為您的工作“增添趣味”。對有色眼鏡使用變暗有助於在不降低對比度的情況下產生半透明表面的錯覺。您將在下面的示例中看到，變暗有助於突出眼鏡下的紋理和角色的眼睛顏色。

變暗對於有色陰影也很棒。也許你有一個平面插圖，你想快速添加稍微更程式化的陰影。您可以通過在圖層上使用飽和色並將混合模式設置為“變暗”來輕鬆實現此目的。

 

最後，另一個簡單的例子是當你想改變色調時。當然，您可以在低不透明度下添加顏色，但是將該層設置為變暗會導致更具風格的色調變化和更好的對比度，從而使顏色更加突出。這確實可以使最初乏味的插圖變得非常獨特和引人注目。

 

您可以通過多種方式使用變暗混合模式；這些只是幾個簡單的例子。

 

𝙈𝙐𝙇𝙏𝙄𝙋𝙇𝙔

乘法模式乘以顏色，結果使基色變暗。您可以將它與不同的色調一起使用，以添加陰影或為插圖添加陰影，特別是因為它會去除白色和其他較淺的顏色。它可以以多種方式使用，我將在接下來的過程中進行討論。

 

Multiply 是大多數藝術家最喜歡的混合模式。它非常適合添加陰影、添加腮紅，有時甚至可以添加疊加層。下面的兩張圖片顯示了這在實踐中是如何工作的。您會發現與 Darken 不同，因為 Multiply 將值相乘，您可以使用相似亮度的顏色並且仍然具有可見的效果。

Multiply 的常見用途如此之多，僅舉三個例子可能無法充分說明。以下是一些個人最愛：

 

您可以將乘法用於簡單的皮膚漸變、陰影，甚至可以創建不同的光照場景。我將在“照明”標題下更詳細地介紹它們。

Multiply 的另一個重要用途是將您的角色從背景中分離出來。這可以通過首先將角色和背景分成不同的層來完成。現在，複製字符圖層並將其放在原始圖層下方。在“濾鏡”下，您會找到“高斯模糊”。根據自己的喜好設置模糊強度。最後，將圖層設置為“疊加”並根據自己的喜好降低不透明度。就這麼簡單。這在漫畫中尤為常見，您希望觀眾的注意力集中在角色上。

最後，您也可以使用乘法來添加紋理。在渲染插圖中，它可以使您的作品看起來更逼真。要添加紋理，只需轉到“濾鏡”>“渲染”>“柏林噪聲”。根據您的喜好調整設置。現在將噪聲層剪輯到您的角色插圖中。這將確保噪聲僅在基礎層中具有非透明像素的區域中可見。現在，將圖層設置為乘法並根據自己的喜好調整不透明度。

 

 

你會注意到通常最好在較低的不透明度下使用乘法，因為它非常強烈。

 

𝙇𝙄𝙉𝙀𝘼𝙍𝘽𝙐𝙍𝙉

與乘法類似，它使顏色更暗，但與乘法相比具有更高的飽和度。線性加深受混合層不透明度的影響。

 

由於 Linear Burn 提供了更高的飽和度，您會注意到 RGB 圓圈之間的混合顏色並非完全黑色。此外，彩色條帶比在乘法或變暗中更強烈。

臉紅和頭髮也更加強烈。使用“線性加深”時，通常最好保持較低的不透明度。

線性加深可用於添加誇張的有色陰影。它可以以類似於 Multipy 的方式使用，但你必須在漸變中保持低得多的不透明度。

使用線性加深可以實現的一個非常簡單的效果是使用您選擇的任何顏色作為陰影並將其設置為約 50% 的不透明度。在這裡，我使用青色來顯示樹投射的陰影。我做出這個決定是因為天會很藍，樹葉會很綠；在我看來，在這種情況下，青色是陰影的最佳選擇。然後，我只是用一個低不透明度的軟刷擦除隨機位，使它看起來像在樹蔭下的角色。您可以類似地對水族館中的角色使用線性加深。

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍𝘽𝙐𝙍𝙉

顏色加深使顏色變暗，同時增加對比度。它可以使顏色看起來更深更鮮豔。 Color Burn 獲得的飽和度大於 Linear Burn 獲得的飽和度。另外，請記住顏色加深受混合層不透明度的影響。

 

在下圖中，您會看到顏色加深會留下純白色和純黑色；如果基礎層是黑色或白色，混合層上的任何顏色都將不可見。此外，您會看到彩色線條使底色更深、更飽和。

 

在另一個示例中，您會看到由顏色加深引起的飽和度高於您在線性加深中看到的飽和度。

Color Burn 是一種非常強大的混合模式，因此您通常會發現自己在較低的不透明度下使用它。你會注意到這裡的純白色也沒有受到影響，即使是 100% 的不透明度。當用於更改色調時，您會看到高光和中間調之間的對比度僅略微增加（當使用較低的不透明度時）。這使得 Color Burn 非常適合微妙的色調變化，不會對眼睛造成太刺眼。 Color Burn 的另一個用途類似於 Multiply：您可以用它來改變光照。

儘管與 Multiply 不同，它看起來更有活力。將兩者的不透明度都設置為 66%，您會看到 Color Burn 使高光保持非常鮮豔，就像在火中一樣。

 

𝘿𝘼𝙍𝙆𝙀𝙍𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

 

它比較這些值並保留較深的顏色。這可用於用特定顏色替換所有高光。您可以在下圖中直接看到這一點。對於腮紅和陰影，差異也很小。

就個人而言，我發現自己並不經常使用 Darker Color，但它可以簡單地用於為平面插圖添加陰影。在下圖中，我使用了三種不同暗度的不同顏色，並將圖層設置為“深色”。在第一個示例中，您會看到頭髮上的陰影是可見的。在第二個示例中，藍色比頭髮深，因此只能看到接近黑色的線稿。現在，在第三張圖片中，由於藍色比頭髮和衣服淺，所以最終只覆蓋了皮膚。

如果您只想更改一組特定高光甚至中間調的顏色，您可以使用較深的顏色。

對於亮點

“Highlights”下的混合模式本質上與“For Shadows”下的混合模式正好相反。這些混合模式要么使顏色更亮，要么只保留較淺的色調。

 

𝙎𝘾𝙍𝙀𝙀𝙉

Screen 基本上與 Multiply 相反，所以它會反轉顏色並將它們乘到基礎層中。這可以用於突出顯示。混合層上的黑色不會導致基色發生變化。

您會在下圖中看到 Screen 產生了一種非常柔和、明亮的顏色。它也可以產生非常可愛和多彩的散景效果。在另一個示例中，您會看到通過屏幕的高光稍微亮一些。

 

與接下來的幾種模式相比，屏幕的強度在眼睛上要容易得多，因此您可以將其用於微妙的高光。對於柔和的陽光，您還可以在設置為屏幕混合模式的混合層上噴槍亮色。另一種用途可能是輕微染色的玻璃或其他透明的染色表面。

 

𝘼𝘿𝘿

 

添加通過“添加”顏色使顏色更亮。它非常適合添加飽和高光。我將討論如何使用它向前推進。

 

在圖像中，您將看到 Add 如何使顏色更亮；甚至顏色的條帶似乎也給人一種發光的錯覺。 Add 可以像使用 Screen 一樣使用，但它提供更強烈的明亮顏色。

您將看到下面示例中的橙紅色高光如何與基礎層上的顏色混合，看起來更黃更亮；這使得添加成為高光的驚人混合模式。

您可以使用以下方法為插圖添加強烈的亮點，例如背光。您可以遵循相同的過程，但將“添加”替換為“添加（發光）”、“顏色減淡”甚至“發光減淡”。

 

這個過程非常簡單。第一步是可選的，但我首先喜歡用更飽和的高光顏色（在“屏幕”混合模式下）噴槍背景，以獲得光的幻覺。接下來，在角色上方添加一個層，將此層設置為“添加”，並將其剪輯到下面的層。現在，將高光放在任何你想要的地方，顏色飽和度較低。

 

技術上你可以停在這裡，但對我來說光線有點太刺眼了，所以我增加了第三步。要將它們結合在一起，添加一個新層並將其設置為“添加”並使用相同的飽和度較低的顏色，用噴槍輕輕地擦過尖銳的高光。最後，使用更飽和的顏色，增加畫筆大小，再次輕輕地覆蓋周圍區域。將此層設置為較低的不透明度。

 

𝘼𝘿𝘿 (𝙂𝙇𝙊𝙒)

添加（發光）與添加類似，但它會產生更亮的顏色。您可以在下面的圖片中看到它的實際效果。

Add(Glow) 可用於添加高光和陽光。我在“添加”下添加的教程中，第三步下添加的圖層可以設置為“添加（發光）”。

 

這是僅更改噴槍層混合模式的比較：

此外，您還可以稍微模糊或混合尖銳的高光。左側的兩種混合模式均設置為“添加”，而右側的兩種混合模式均設置為“添加（發光）”，不透明度較低且帶有模糊的銳利高光。

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍𝘿𝙊𝘿𝙂𝙀

顏色減淡使底色變亮並降低對比度。它非常適合突出焦點和增加飽和度。中間調飽和，高光變得非常強烈。顏色減淡還受混合層不透明度的影響。

 

您會注意到 Color Dodge 比以前的混合模式更能保留高光的飽和度。

 

除了我提到的早期模式的用途（例如高光）之外，Color Dodge 還是一個令人驚嘆的工具，可以讓您的插圖中的某個點成為焦點。

下面，您可以看到我如何使用帶有噴槍的顏色減淡來使部分角色發光或突出。它也是為光劍或珠寶等物品增添光彩的絕佳工具。

 

𝙂𝙇𝙊𝙒𝘿𝙊𝘿𝙂𝙀

 

類似於“顏色減淡”，但更強烈。在高光中，您會看到 Glow Dodge 中的飽和度更高。

下圖比較了顏色減淡（左側）和發光減淡（右側），我將發光減淡的不透明度保持得低得多，以確保發光不會致盲。相比之下，您可以清楚地看到 Glow Dodge 更加銳利和強烈（就像雲中的強烈顏色）。

 

𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙀𝙍𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

 

Lighter Color 與“Lighten”混合模式非常相似，但它不會產生第三種顏色，而是直接替換基礎層上的所有較暗顏色。

在下圖中，您將看到顏色如何在白色之上不可見，因為沒有顏色比白色更亮。此外，在另一個示例中，您會看到高光比頭髮和衣服更亮，因此沒有變化。

我通常不經常使用 Lighter Color，但它可以用來替換某些深色。它也可以用於具有強烈對比度的完全平面插圖。

 

𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙀𝙉

與 Darken 類似，Lighten 使顏色比頂層顏色更淺，並替換較深的顏色。它產生了第三種顏色。

 

在下圖中，您將看到背景顏色是如何產生影響的。再一次，在頭髮上也是如此，因為高光更淺，所以顏色沒有明顯差異。

 

Lighten 可用於微妙的有色高光。它也非常適合顯示明亮的屏幕或使其他透明表面更加強烈。例如，您也可以通過“屏幕”獲得類似的眼鏡發光，但亮度和飽和度的強度要低得多。

您可以使用它來微妙地改變插圖的色調，但與“變暗”不同的是，通過“變亮”進行的色調變化將使可見亮度和對比度或多或少保持相似。

對於顏色

“顏色”類別下的混合模式也稱為“對比度混合模式”。這些背後的邏輯是，比 50% 灰色暗的顏色將應用變暗混合模式（在“對於陰影”下討論的那些），而比 50% 灰色亮的顏色將應用亮混合模式（在“對於陰影”下討論的那些） “為了亮點”）。

 

𝙊𝙑𝙀𝙍𝙇𝘼𝙔

疊加在較亮區域的作用類似於濾色，在較暗區域的作用類似於正片疊底，使較暗的顏色更深，使較淺的顏色更亮。與對比度混合模式下的其他混合模式不同，疊加考慮了基色的亮度。

 

下面，您可以看到疊加層如何將顏色組合在一起。通常它會給出非常好的飽和結果（我對疊加和乘法有強烈的偏見）。疊加可以用於很多事情。在下面，您已經可以看到設置為疊加的漸變如何真正增強繪圖效果。它也非常適合照明。

疊加的一個主要用途是將背景和前景聯繫在一起。我喜歡通過使用固體填充或設置為覆蓋的更高不透明度的漸變，然後將其剪裁到前景層來做到這一點。然後我對背景使用相同的漸變，但不透明度相對較低。您還可以按照我們在“乘法”下所做的方式添加噪音。設置為疊加的噪聲不會像乘法那樣使顏色變暗太多，因此非常適合更亮的插圖。

Overlay 的另一個重要用途是獲得流行色！或者只是完全添加顏色。您可以將更亮、更飽和的基色噴到混合層上，以獲得漂亮的流行色。對於著色，只需用您選擇的顏色遍歷區域並欣賞幾個小時的結果（我可能太偏向於覆蓋）。疊加也可用於添加高光和陰影。

 

𝙑𝙄𝙑𝙄𝘿𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

對於比 50% 灰色更暗的顏色，鮮豔的光線會產生類似於顏色加深的效果。相反，它會為比 50% 灰色更亮的顏色創建顏色減淡效果。它可用於極度飽和的高光。鮮豔的光線通過改變對比度來做到這一點。

 

下面，您可以看到它的實際效果。使用 Vivid Light 會產生非常明亮的顏色。在漸變中，由於沒有高光顏色，結果類似於顏色減淡。

 

Vivid Light 可用於通過增加對比度使您的插圖飽和。這是我使用 Vivid Light 處理去飽和插圖的個人方法。首先，我從增加飽和度開始。通常，最好使用稍微更極端的顏色來獲得豐富多彩的結果。我通常用噴槍檢查顏色。 （p.s. 每一步的百分比是混合層的不透明度。）

然後我在頭髮和衣服上添加了反射光。雖然這在技術上不是“反射光”，但我這樣稱呼它是因為它有助於將面部的亮度聯繫在一起。

最後，我添加了一些更亮和更暗的顏色位來增加飽和度和對比度。

而且..我們完成了！

 

𝙎𝙊𝙁𝙏𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

柔光作為較淺顏色的顏色減淡和較深顏色的顏色加深。相比之下，由此產生的對比度較低。柔和的光線看起來更有機。

 

您可以在條帶中看到混合層上的顏色比原始顏色淺得多。背景較暗，否則顏色甚至不可見。在第二個示例中，漸變也相當微妙。

當您想要微妙和低對比度的結果時，您可以在藝術線條或整個插圖上使用柔光。柔光的這種微妙之處使其非常適合營造自然光的錯覺。你也可以在同一層上，為沒有陽光直射的部分使用較冷的顏色。

 

𝙃𝘼𝙍𝘿𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

 

在 Hard Light 中，效果類似於用於較亮顏色的 Screen 和用於較暗顏色的 Multiply。與疊加層不同，混合層上的顏色對生成的顏色影響很大。強光的強度很高。

 

雖然這個名字可能暗示強光與柔光相反，但事實並非如此。由於強光與正片疊底對於較暗顏色的作用類似，您會注意到高光和中間色調之間的對比並不那麼強烈。

強光可以以多種方式使用。它最大的優點是它的強度恰到好處，非常適合在同一層上添加尖銳的高光和發光。下面，您可以看到如何輕鬆地通過強光創建一個看起來像發光屏幕的幻覺。由於對比度沒有增加太多，光線看起來並不刺眼。

 

 

𝙇𝙄𝙉𝙀𝘼𝙍𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

線性光與Vivid Light相同，但它通過相應地改變它們的亮度來改變深色的“暗度”和淺色的“明度”。線性光會導致更強烈和飽和的高光。

 

您可以在下圖中看到線性光如何幫助增加飽和度但不影響高飽和度的顏色，如黃色。在漸變中，顏色看起來非常強烈。就個人而言，我建議使用較低不透明度的線性光。

雖然 Linear Light 和 Vivid Light 的結果可能看起來相似，但您會注意到 Linear Light 具有更高的亮度和飽和度。

Linear Light 是一種神奇的工具，可以增強已完成插圖的色彩。步驟很簡單，只需選擇插圖中的顏色，然後使用相同的顏色輕輕地覆蓋混合圖層上設置為線性光的區域。您也可以根據自己的選擇將此顏色更改為更暖或更冷。就個人而言，我喜歡我的插圖看起來明亮和飽和，所以我更徹底地改變了一些顏色。您可以四處遊玩，看看最適合您的是什麼。

 

𝙋𝙄𝙉𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

 

Pin Light 有點複雜。如果混合色比 50% 灰色深，則替換比混合色淺的顏色。同樣，如果混合色比 50% 灰色淺，則混合色被替換。 Pin Light 移除所有中間調。

 

當以 100% 的不透明度使用時，Pin Light 可能給人一種對比度較低的感覺。在漸變中，當設置為完全不透明時，插圖開始看起來有點混亂，因為顏色開始時沒有強烈的對比，針光已經去除了中間色調。

通常想到 Pin Light 的第一個用途是用它來顯示沒有任何明亮光源的夜間。您也可以像使用柔光一樣使用 Pin Light 添加明亮但仍然略微微妙的有機照明。

 

Pin light 與對比度更高的插圖一起使用時，可用於柔和地添加色調和燈光，而不會過多地改變可見對比度或亮度。就個人而言，我更喜歡只使用帶有軟刷或漸變的 Pin Light。

 

𝙃𝘼𝙍𝘿𝙈𝙄𝙓

Hard Mix 添加混合色的 RGB 值和基色的 RGB 值。因此，顏色要么是 RGB、CMY，要么是黑白。

 

太複雜？大概。然而，當以較低的不透明度使用時，硬混合非常適合重新照亮圖像；它經常被用來在攝影中做同樣的事情。這也可以轉化為插圖。

 

您會在漸變中看到 Hard Mix 看起來有多強烈；它將所有顏色轉換為洋紅色、紅色、白色和黑色，並帶有一點黃色。如果我們降低混合層的不透明度，這可能會產生非常好的對比度。

下面，您可以看到如何使用 Hard Mix 為角色添加非常飽和的光照。硬混合也可用於減少顏色和增加對比度。在這裡，我通過複製相同的插圖並將混合模式設置為低不透明度的硬混合來做到這一點。

對於反轉/取消

顧名思義，“用於反轉/取消”中的混合模式對顏色具有反轉效果。這些混合模式在插圖中不是很常用。

 

𝙎𝙐𝘽𝙏𝙍𝘼𝘾𝙏

 

它從基色中減去混合色。與“差異”不同，它會導致更暗的圖像。在減法模式下，相似的顏色相互抵消，從而產生黑色。

 

當您參考下面的 RGB 輪時，這會更容易理解。紅色與藍色產生綠色，綠色與紅色產生藍色，等等。在第二個示例中，紅色的飽和度更高，使插圖看起來更不飽和，因為其中的顏色是紅色；去除紅色會使它看起來有點沉悶。

在下面，您可以清楚地看到 Subtract 如何從基礎層“減去”混合層上的顏色。如何使用減法完全取決於您。減法也可用於去除特定音調。

 

𝘿𝙄𝙁𝙁𝙀𝙍𝙀𝙉𝘾𝙀

差異從基色中減去混合色，然後將兩者結合起來。與白色混合會反轉顏色，而與黑色混合則不會產生任何變化。

 

當基色飽和時，差異和排除可能看起來相似。一旦飽和度下降，差異將開始反轉顏色。當基色具有更高的飽和度時，它看起來會放大飽和度。

差異可以用來試驗風格照明。您可以使用它來簡單地添加顏色。雖然，這不是大多數藝術家發現自己使用的混合模式。

 

𝙀𝙓𝘾𝙇𝙐𝙎𝙄𝙊𝙉

 

Exclusion 的工作原理與 Difference 類似，但相比之下會導致較低的對比度。相似的顏色排除在外，導致灰色。

 

正如定義所暗示的那樣，您可以看到通過排除降低了多少對比度（除非混合層上的顏色高度飽和）。

再一次，在插圖中使用排除的藝術家並不多，但您可以嘗試使用它來獲得非常風格化的結果。您也可以通過降低不透明度來確保安全。

 

 

𝘿𝙄𝙑𝙄𝘿𝙀

它與減法相反，所以混合層上的深色會變得更亮，而更亮的顏色會變得更暗。您可以使用 divide 去除插圖中不需要的色調。在混合層上使用白色不會導致顏色發生變化。

 

根據混合色的飽和度或亮度，Divide 確實可以使插圖變亮。

就個人而言，我認為它會產生非常明亮的顏色，可用於發光。然而，在更高的不透明度下，它可能太致盲了。當以較低的不透明度使用時，它可以輕鬆增加對比度和亮度。

音調編輯

最後，我們有“色調編輯”混合模式。這些本質上改變了顏色的色調、飽和度和亮度。因為所有這些混合模式都更容易理解，所以我沒有為它們添加任何額外的示例。通常，通過色調曲線或 Clip Studio Paint 在其“編輯”子菜單下提供的其他選項可以更靈活地調整顏色。

 

𝙃𝙐𝙀

色調相當簡單；它會在保持亮度和飽和度不變的同時改變色調。您可以簡單地使用 Hue 來更改或添加色調而不影響亮度。

 

𝙎𝘼𝙏𝙐𝙍𝘼𝙏𝙄𝙊𝙉

飽和度決定了顏色的飽和度。混合色越飽和，基礎層上的顏色就會越飽和。同樣，如果混合色不飽和，則基色將失去所有飽和度。

 

在飽和度方面，通過 RGB，你可以看到黑色如何使顏色去飽和，而飽和色如何保持飽和度（因為 RGB 已經處於完全飽和狀態）。在插圖示例中，您可以看到紅色將飽和度提高了很多，而大約 50% 飽和度的顏色幾乎沒有效果。

 

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

與色調類似，顏色會根據混合色改變色調，但它也會同時改變基色的飽和度，保持亮度不變。

 

正如定義所暗示的那樣，顏色會改變色調並增加飽和度。在插圖中，您會注意到結果比通過飽和度或色調獲得的結果更加生動。

 

𝘽𝙍𝙄𝙂𝙃𝙏𝙉𝙀𝙎𝙎

最後，亮度增加亮度。如果混合色為黑色，則不會有任何變化。如果顏色比黑色淺，基色的亮度將相應改變。

 

由於背景是白色，顏色完全不飽和。在插圖中，您可以更好地看到不同飽和度和亮度的顏色如何影響插圖。

燈光

有很多方法可以使您的工作看起來更好。因為這些取決於你的插圖和藝術風格，我相信一個例子是幫助你理解如何一起使用不同混合模式的更好方法。我將只討論基本的光照場景，希望能啟發您找到使用這些混合模式的不同方法。

 

𝘿𝘼𝙔𝙏𝙄𝙈𝙀

在我繼續之前，我想提一下，其中一些混合模式可以與其他混合模式互換。這真的取決於你特別喜歡什麼以及你想做什麼。進入教程！這是我們將要使用的插圖。

背景：

創建任何照明場景時，第一步是確保背景同樣明亮。我通過將圖層設置為顏色減淡（~50% 不透明度）然後噴槍來做到這一點。此外，繼續背景，如下面的延時攝影，您可以選擇為光線添加漸變，並將其設置為低不透明度發光減淡。為了使它更逼真，在隨機位置塗抹鋒利的邊緣。之後，我使用低不透明度的軟筆刷添加了一些散景，然後我使用飛濺筆刷在同一層上畫出黃色斑點。

前景：

 

對於前景，我再次在設置為鮮豔光線的圖層上，用噴槍將一些光線噴到人物身上。然後，在添加（發光）層上，我將銳光添加到邊緣，然後用塗抹刷將其混合。然後我用軟刷或氣刷檢查那個區域。最後，我在 Color Dodge 圖層上的字符上添加了一些飛濺效果。

 

最後，使用疊加層，我添加了光和一點藍色陰影，使插圖看起來更加緊密。

 

𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧𝗧𝗜𝗠𝗘

 

（p.s. 從明亮的插圖中獲得完美的夜間照明可能有點困難，所以通常我建議在處理夜間插圖時考慮到這一點並相應地選擇顏色。）

 

背景：

使插圖的顏色看起來像夜間的第一步是添加顏色加深圖層並將其設置為大約 70% 的不透明度。在此層上，轉到漸變並在預設中選擇“夜空”。現在添加漸變。就個人而言，我對某些地方的外觀不太滿意，所以我使用藍色對某些區域進行了潤色。

 

前景：

對於前景，我也從“夜空”漸變開始，但我將它設置為倍增，因為我不想讓皮膚突出。然後，在顏色減淡層上，我在邊緣和眼睛處添加了一些非常淺的藍色光。在另一個 Color Dodge 圖層上，我噴了一些暖色調，使角色仍然有點突出。然後，在設置為 ~90% 的乘法圖層上，添加投射陰影和陰影。

最後，為了將它們結合在一起，我使用了一個覆蓋層並添加了淺藍色和深藍色的漸變。一個可選步驟是添加一個新層並將其設置為乘法。現在使用您選擇的藍色或冷色調使暖色調更冷。將此層設置為非常低的不透明度。最後，我通過噴槍角落並將該層設置為乘法來添加一個暈影。

 

𝙀𝙑𝙀𝙉𝙄𝙉𝙂

對於傍晚或日落照明，目標是以微妙的方式展現溫暖的色調。

 

背景：

我們將從使用 Linear Burn 從一側添加光線開始，然後在另一側，我採用褐色來增加溫暖度並降低那裡的亮度。這會使它看起來有點沉悶，因為線性燃燒非常強烈。所以，我用柔光照亮了光線進入的區域。兩個混合層的不透明度都設置為 ~50%。人物根本不與背景互動，所以在那裡投射陰影是沒有意義的；儘管如此，我還是用深色噴槍圍繞字符的邊緣，並將圖層設置為乘法。我這樣做是為了讓人物脫穎而出，同時確保插圖不會太亮。

前景：

對於角色，我從不透明度為 50% 的顏色加深圖層開始。在這一層上，我在陽光照射的區域添加了光，並且，與我們處理背景的方式類似，我還在光線不足的區域添加了一點棕色。現在為了減少暗沉並給角色一點“發光”，我使用顏色減淡來照亮皮膚周圍的區域。在同一層上，我還添加了一些光線，確保邊緣柔和，光線看起來不會太亮。最後，在多層上，我在頭髮、穿孔和鏈條等物體下添加了投射陰影。我還在黑髮角色的頭髮周圍噴槍，因為他不會在直射光下。

要像以前一樣將它們全部結合起來，您可以添加一個圖層並將其設置為以低不透明度疊加。在此層上，添加帶有您選擇的顏色的漸變。我用黃色作為光線，用一點深藍色作為陰影（以減少顏色的暖度）。

獎金

由於我們討論的是光，所以我想就添加光給出一些非常基本的建議。許多（如果不是大多數）對象由球體、圓柱體或立方體組成，因為它們是主要形狀的一部分。

 

在球體中，光線會環繞物體；通常，最好添加一點反射光來增加真實感。你可以在光線照射的地方添加一個尖銳的高光，但盡量不要做得太過分。

 

在圓柱體中，光永遠不會是對角線的；它總是沿著球體的形狀。記住這一點，通常會有一條高光或光線與一段陰影平行。可以沿著表面頂部的邊緣以及邊緣添加高光。

 

最後，立方體非常直接。光線照射到的臉最亮，遠離光線的臉是陰影。

 

• 我對陰影和投射陰影的最後也是最喜歡的一條建議是稍微模糊邊緣，因為陰影中的東西往往會更多地融入周圍環境。

獎金的獎金

這裡有一些你可以用混合模式做的更有趣的事情:)

 

𝘿𝙍𝙀𝘼𝙈𝙔𝙁𝙄𝙇𝙏𝙀𝙍

要獲得這種發光效果，第一步是複制背景和前景。現在，轉到“濾鏡”>“高斯模糊”。根據您的喜好設置模糊強度。現在，將圖層設置為~50 不透明度並將混合模式設置為“變亮”。接下來，為了使前景更加突出，複製 Lighten 圖層並將其放置在基礎圖層下方。將不透明度設置為 ~100%，並將混合模式更改為“Glow Dodge”。在那之後，我只是在上面添加了一個柔光層並將其設置為粉紅色。我還把角色的部分變成了深粉色。最後，我沒有將噪聲層保持為“疊加”或“疊加”，而是將其設置為“強光”並降低了不透明度。

 

𝘿𝙐𝘼𝙇𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙄𝙉𝙂

對於雙光，你最好的朋友將是“疊加”混合模式。如果在您的特定插圖上看起來更好，您也可以使用“Vivid Light”或“Linear Light”。我在這裡添加了三次紅藍漸變圖層。第一個設置為“強光”並以高不透明度放置在背景上方。接下來，我以約 30% 的不透明度將其添加到字符上方。最後，使用相同的顏色，但不透明度更高（最好用一種顏色進行純色填充，然後添加另一種顏色的漸變。這會降低透明度）。將圖層設置為“疊加”，不透明度約為 20%。

與我在“添加”標題下提到的類似，在兩種顏色中添加刺眼的光線。此外，與以前一樣，在單獨的“添加”或“添加（發光）”層上圍繞這些噴槍。最後，我還添加了一個青色覆蓋層，使顏色不那麼溫暖。

謝謝你！

感謝您的時間！我希望這是真正可以理解和幫助的。

 

此外，我想快速感謝所有幫助我學習如何使用這些混合模式的精彩文章和 YouTube 視頻，尤其是所有攝影教程。如果您仍在努力理解其中的任何一個，我建議您查找專門針對該混合模式的教程以更詳細地了解它，當然，您也可以給我發消息；我會盡力提供幫助。 :)