乍看之下，網路漫畫和頁面漫畫似乎沒有太大區別。但事實是，它們提供了完全不同的閱讀體驗。垂直滾動的格式很少會讓讀者一次看到超過兩個分格。這既催生也要求了不同的方式來營造張力，並處理漫畫的結構元素，例如場景轉換。

 

本教學將從技術和概念兩個角度，介紹8種創建場景轉換的技巧。

 

如果您想觀看本教學的影片版本，可以在這裡找到：

基本提示

首先，如果您剛開始創作網路漫畫，我會鼓勵您先查看我的另一個教學——《同時製作紙本漫畫和網路漫畫》，其中涵蓋了一些基礎知識。

其次，在製作網路漫畫時，一個需要始終牢記的重要事項是，讀者在手機或平板電腦上閱讀漫畫時會是什麼樣子。過去，我發現畫一個典型手機螢幕大小的小紅矩形並將其疊加在網路漫畫上方很有幫助，這樣可以了解藝術作品的哪些部分會可見。然而，自版本1.10.5起，Clip Studio Paint 將在「檢視」選單下新增「畫面區域」選項，這能以更方便的方式啟用此參考線！

考慮到這一點，讓我們繼續看一些您可以使用的場景轉換技巧的具體範例：

技巧 #1 - 鏡頭推進與拉遠

這是兩種基本技巧之一，您會看到我將其與本教學中提到的其他一些技巧結合使用。

 

這非常簡單：建立場景時，我喜歡逐漸推進鏡頭。同樣地，結束場景時，我喜歡逐漸拉遠鏡頭。這有助於向讀者傳達一種焦點感。如果您想看一些有趣的東西，您可能會走近它，或者把它拿到臉前仔細檢查。當我們在網路漫畫中使用這種技巧時，我們正在為讀者執行這個動作，並告訴他們：「嘿，有事情要發生了」或「好了，這個場景結束了」。

技巧 #2 - 顏色

另一種最清晰的場景轉換方式是視覺上的區隔。最簡單的方法之一是使用不同的顏色。當然，亮度也是一個選擇，如果您的網路漫畫是灰階的，這就特別相關。

 

例如，這裡我展示了Enrico在他的房間裡——帶有溫暖的淡綠色調。同時，Dodger躺在一塊棕色地毯上。這不是最極端的顏色變化範例，但它是一個有用的提醒，您不總是需要用這些技巧來敲打讀者的頭，即使是微妙的應用也能很好地傳達您的意圖。

您甚至可以使用顏色來連接兩個獨立的位置，如果某個動作同時發生在這兩個位置。在這裡，我使用欣快的黃色背景來傳達Enrico的興奮傳達給Dodger，即使只是透過簡訊：

技巧 #3 - 進入心靈

讓我們轉向更進階的技巧。

 

這個技巧對於轉場到回憶或發生在角色想像中的場景很有用。

從一個聚焦於角色的分格開始，然後新增一個更靠近其臉部的分格。如果您願意，還可以新增更多更進一步推進的分格，並輔以對話。

 

在創建「現實」世界場景的最後一個分格和記憶或想像場景的第一個分格時，使用相似的構圖會很有用，尤其是在角色位置方面。他們不必在兩個分格中看起來相同，甚至不必有相同的表情。然而，角色應該是每個場景的清晰焦點——一個讀者的錨點，幫助他們建立這是一個記憶或白日夢的連結。

 

在我上面的範例中，我偏離了這個規則，因為我已經確立了我的角色Dodger可以有幻象。此外，他幻象的焦點是Sammy。我覺得沒有必要將他展示為分格的中心元素，而只是從背面展示他，觀察Sammy。

 

在這些分格後面添加漸層來進行過渡會很有用，例如，在記憶或想像分格的持續時間內，從淺色背景過渡到深色背景。這有助於向讀者傳達，每個不同背景顏色的分格都不屬於當前時間線或現實。

當然，您不限於使用漸層！在本節開頭的範例中，我使用了特定的線稿效果和獨特的調色板來達到相同的最終結果。

 

您還可以將漸層工具與圖層色調選項結合使用，以快速簡便地創建獨特效果。

我強烈建議查看此教學以了解更多資訊，特別是「色調漸層」部分：

您也不總是需要將這種過渡做得冗長，如果您不打算讓它戲劇化。這種技巧的簡短版本對於搞笑橋段或角色突然醒悟之類的事情很有用。

在這裡，我簡要地展示了一個回憶畫面，而沒有對Dodger的臉部進行特寫。然而，他直接看向觀眾的表情、暈影效果以及回憶分格上的思考泡泡式邊框，都有助於向讀者傳達這是一個記憶。

技巧 #4 - 單一場景中的多重動作

使用這種技巧，您幾乎可以實現動畫效果。透過展示單一動作的多個階段，或多個相關聯的動作，您可以強調這些動作。

 

這是一個範例：

我想要營造一個寧靜的清晨氛圍，所以我決定展示一隻鳥在空中飛翔。因為天空提供了大量的垂直空間，我能夠展示同一隻鳥在這個動作的不同階段。

 

此外，在場景開始時，我們還不知道正在發生的事情的背景，只有當鳥降落在一個可識別的地標時，讀者才會明白它與故事的關係。這有助於營造一種懸念。

 

同樣的技巧也可以應用在單一背景分格中，以強調平靜的環境，如之前的範例，或者非常快的動作，如這個概念中所示：

或者，您也可以使用多個分格，每個分格都保持相同的背景和構圖，只有角色的動作發生變化。如果您因構圖原因無法使用單一背景分格技巧，這個選項同樣有效：

您也可以透過展示角色在一個分格中開始動作，然後在任何分格之外展示動作的各個階段，最後在另一個分格中完成動作來轉換地點。

技巧 #5 - 用文字連接地點

當展示同一事件發生在不同地點或從不同視角觀看時，使用文字或顏色來傳達這兩個場景之間的連結會很有用。

 

例如，這裡有兩個範例，我使用文字來連接這些角色。在這兩種情況下，文字都會超出或延伸到顯示角色的分格之外。這有助於向讀者傳達，這些文字——這些對話或音效——確實地超出了所描繪地點的範圍。

如果您看過我的其他網路漫畫教學，您會知道Clip Studio Paint有一個專用的分格工具。它非常有用，可以讓您的網路漫畫檔案保持有條理和整潔。然而，請記住，如果您使用這種場景轉換技巧，您將不得不創建位於分格資料夾「上方」而不是「內部」的新圖層，這樣您的藝術作品才能顯示在分格之外。

技巧 #6 - 緩慢建立背景

如果您想在兩個場景設定之間切換，有時緩慢地進行切換會很有意義。

 

例如，這意味著如果您從一個外部場景切換到不同地點的內部場景，您可能希望先從外部展示該不同地點，然後再展示內部。

在這裡，我還在外部和內部鏡頭之間添加了一個額外的分格，以進一步確立場景的氛圍。水滴聲只會在安靜的環境中被聽到，這個分格有助於傳達這一點。

 

請記住，我還選擇了外部面板的大小，使其完全填滿讀者的智慧型手機螢幕。這樣大的面板有助於讀者在場景上停留更久，並讓他們感覺更重要。在不同地點之間的轉換中，這是一個有助於吸引讀者注意力並強調這種轉換的技巧。

技巧 #7 - 傳達時間流逝

展示背景風景的分格是說明時間流逝的有用方式。例如，您可以改變燈光、天氣，甚至是商店關門和汽車離開停車場等細節。可能性是無限的！

旁註：如果您想改變場景的燈光，特別是以一種微妙的方式，使用校正圖層而不是從頭開始完全重新著色場景會更有幫助且更快。有關校正圖層的更多資訊，我建議參考此教學：

使用此技巧時，記住分格之間的間距很重要！如果您將分格彼此靠近放置，讀者可能會快速滾動過去，這可能會讓他們覺得這些分格發生在較短的時間內。如果您將分格拉開更寬，並且讀者花更長的時間滾動過去，這將增加時間流逝的感覺！

技巧 #8 - 先展示對話以營造懸念

我已經在我另一個專注於網路漫畫的教學中談過這個，但我想在這裡重複這個技巧。您可以透過先展示暗示場景的對話，來增加揭示新場景或地點的驚喜感。

 

您這樣做是為了確保對話佔滿整個手機螢幕的空間，這樣您的讀者將不得不思考這段對話片刻。在這個時刻，他們可能會思考其含義，並在腦海中構建場景，無論是有意識還是潛意識地！

 

在此之後，您就能展示完整的場景——透過顛覆讀者的期望來給他們驚喜，或者在他們的預測被證實時讓他們興奮！

感謝您！

我們已經到達尾聲，我希望這八種技巧在您創作網路漫畫時能有所幫助並激發靈感。當然，還有許多其他選項可以處理場景轉換。學習它們的最佳方式之一是透過分析性閱讀網路漫畫，並試圖找出哪種技巧給您留下深刻印象以及原因！

 

您有任何喜歡的轉場技巧嗎？請隨時在評論區討論！一如既往，感謝您的閱讀！

 

哦，如果您喜歡這裡看到的內容，何不看看我的漫畫呢？