介紹
首先我想承認本教程的標題具有誤導性。這不是一篇「如何做」教程，而是一篇旨在啟發您嘗試顏色的文章:)
為插圖選擇大膽有趣的顏色是藝術創作中最有趣的部分，尤其是在數位藝術作品中。在創作藝術時，我們常常陷入嘗試使用「正確」顏色的困境。雖然在我看來，製作彩色插畫的過程並不需要專注於色彩理論，但我更喜歡“亂搞”，根據自己感覺合適的來選擇顏色。當然，有一些基礎知識可以幫助您找到看起來正確的東西，我將在本教程中提到！在開始之前，我想提一下，每個人的藝術風格和技術都不同，藝術創作方法從來沒有客觀的正確或錯誤。我也仍在學習和進步，所以我的目的不是給出該做什麼和不該做什麼，而是激勵你嘗試新的方法並在顏色上變得更加有趣！
本教學分為兩部分：
第一部分“我從哪裡開始？”涉及顏色的基礎知識。我已盡力保持這些基礎知識簡單，以便易於記住。在我們繼續討論您舒適區之外的顏色之前，我認為有必要先學會在接近您的舒適區的同時充分利用顏色。在開始使用亮粉色和飽和藍色之前，首先了解如何使用您已經習慣的顏色非常重要。簡而言之，在這一部分中，我將教您如何開始將新顏色融入您自己的舊調色板中。當您對此感到滿意時，在使用更大膽的顏色時自然會感到更加自信。
第二部分「透過插圖理解」將包括範例。
我該從哪裡開始？
如果不知道顏色應該去哪裡，就無法著色，因此第一個任務是轉向每個教學最喜歡的部分：形狀。
確定底色後，下一步通常是添加陰影和高光。下面，在第一個球體中，我只是以圓形筆畫噴繪了較深的灰色，然後使用較淺的灰色作為高光和輕微的反射光。在本教程中，我不會解釋光和影的位置，因為那不是我們的重點。儘管如此，當您添加陰影和高光時，我希望您記住兩件事：
1.確保你的價值觀之間保持對比。簡單來說，確保你的黑暗夠暗，光線夠亮。我之所以強調這種對比，是因為在使用突出的顏色時它很重要」。
2.嘗試使燈光和陰影遵循物體的形狀。例如，在簡化形狀時，我使它們更加幾何化，但我也確保保留詛咒，以便仍然傳達球體的曲率。 （PS：您可以參考「交叉輪廓線」教學來更深入地了解如何沿著物體的曲率著色。）。
對於如何開始使用顏色的基礎知識，我將使用一個球體，使用有限的調色板並避免漸變。雖然我還是會使用塗抹工具:)
把顏色帶進來！
繪畫時，我的目標是盡可能地調整色調。隨著我們的前進，我們將慢慢地融入色調變化。我將使用同一球體的三種變體，但色調變化逐漸變大。
一般來說，色調被定義為“純顏料”。我們所說的「純顏料」是指其飽和度和亮度之外的顏色。度，而底部具有最低亮度，因此，您可以在右上角找到最高亮度和飽和度的顏色。
對於第一個，我在選擇顏色時保持色調相同（簡單來說，我只在正方形內移動）。我建議即使保持相同的色調，也要嘗試更多地移動。為了保持更明亮的調色板，請盡量避免正方形的左側和底部。左側的顏色飽和度較低，會使您的插圖看起來柔和或渾濁。遠離純白色和黑色也能讓你有幸在你真正想要突出顯示的地方使用它們。
為了進行比較，對於右側，我僅從基色垂直移動。
讓我們嘗試比您最初習慣的稍微多移動一點。很多時候，藝術家可能會在冷色和暖色之間交替。我們將在下一個標題下詳細討論什麼是暖色和冷色。對於下面的範例，較暖的色調將接近黃色，而較冷的色調將接近藍色。
在下面的範例中，您將看到我對高光使用了較冷的色調，對陰影使用了較溫暖的色調。你還不必走向極端；只是嘗試習慣使用色調。
藝術家可能會使用暖色調作為高光，使用冷色調作為陰影，或者您可能只使用暖色調和暖色調；這完全取決於你！重要的是嘗試調整色相比例，使插圖看起來更加豐富多彩和生動。
在第二個領域中，我在第二個領域中保持了非常溫和的轉變，但您仍然可以看到兩個版本中的差異（您可以在下面並排看到它們）。
對於第三個領域，讓我們真正推動色調。在這裡，我使用粉紅色作為高光，並使用黃色色調作為陰影。該球體仍然看起來是紅色的，但比以前的版本更加豐富多彩。
作為練習，您可以嘗試將色調變化融入您的舊藝術作品中，看看什麼在您自己的風格中看起來不錯。
色相偏移範例
下圖是一個更清晰的範例，說明即使是輕微的色調變化也可以使您的藝術作品看起來更具吸引力，尤其是在為皮膚著色時。您會注意到，單獨來看，兩個插圖中使用的大多數顏色非常相似，但放在一起時，包含紫色和橙色的右側看起來更明亮。
顏色選擇作弊代碼（顏色混合）
如果色調變化讓您望而生畏，Clip Studio Paint 提供了顏色混合選項。轉到“視窗”>“顏色混合”；這將打開一個視窗。使用右側第四個工具，您可以設定基底色和較深的陰影顏色。繼上一個步驟之後，也選擇不同色調的顏色。現在，使用右邊的第三個工具，檢查所有顏色，直到得到均勻的油漆斑點。現在您可以使用這種新顏色來代替原來的陰影顏色。
一旦你開始適應像這樣的小轉變，你就會開始發現越來越容易嘗試更極端的轉變，而不必每次都混合顏色。
除了色調變化之外，您還可以在陰影中使用與基底色相反的顏色，以賦予其更多深度。當照明尚未確定或您只是想「增添趣味」時，對比色始終是一個安全的選擇。
在許多情況下，就像站在陽光下的人一樣，您可能會在他們的皮膚陰影中看到藍色；這裡藍色是來自天空的反射光。同樣，在許多現實生活中，您會看到陰影和反射光中存在周圍物體的顏色。記住這一點不僅可以幫助您誇大顏色，還可以為您的插圖帶來更多風格化的真實感。
正如您在最後一個球體中所看到的，儘管在沒有任何混合的情況下顏色可能看起來很刺眼。相較之下，在第二個球體中使用低不透明度的圓形畫筆時，它似乎增加了陰影的深度。
色彩基礎！
溫暖和涼爽
前面我們討論了“暖色”和“冷色”，但是如何確定什麼是暖色、什麼是冷色呢？事實上，冷暖的劃分是很隨意的。它基於什麼顏色「看起來」是刺激的，什麼顏色「看起來」是平靜的。一般的經驗法則是，黃色和紅色等顏色顯得暖色，而藍色和綠色等顏色則顯得冷色。由於顏色的暖色和冷色是主觀的，因此沒有任何明確的規則來確定什麼看起來暖和什麼不暖。您可能已經熟悉“顏色理論”帖子，其中相同的顏色根據背景看起來有所不同；同樣的現像也適用於色溫。任何顏色都會根據其周圍環境看起來具有一定的溫度。
只要你能在某種程度上看到顏色，作為藝術家，你就可以依靠你認為合適的顏色來選擇顏色。儘管如此，我還是將下面的色輪分為「暖色」和「冷色」。您在繪製插圖時也可以參考該內容。
溫馨提示：陽光通常會產生較暖的顏色（如“黃金時段”所示）。另一方面，為了顯示夜間，您可以使用較冷的顏色。
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黑暗與光明
當觀看插圖時，我們的眼睛總是認為某些顏色較暗，而有些顏色較淺。當您使用大膽、飽和的顏色時，這非常有用。為了更好地形象化這一點，您可以參考黑白色輪。您會注意到藍色比黃色深得多。每種顏色都有其固有的價值，即使在其最高飽和度和亮度時也是如此。在繼續之前，我想提一下，我是色盲，所以我可能會錯誤地命名顏色。
在上圖中，您會看到我使用黃色作為高光，並使用藍色作為薄荷綠色球體的陰影。從邏輯上講，您不會使用藍色作為綠色的核心陰影，但我們的眼睛很容易將其視為陰影。當您以黑白查看同一個球體時，您會發現儘管色調不同，但值看起來都是正確的。相比之下，第二個範例中的黃色不會被視為陰影，因為它本質上是一種更亮的顏色。
您可以牢記這些價值差異，並在插圖中利用它們來發揮自己的優勢。它們將幫助您使元素看起來盡可能明亮多彩。練習使用像這樣的晦澀顏色也可以幫助您培養更好的眼睛來選擇一般插圖中的顏色。
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對比
下面兩張圖，你覺得哪一張更吸引你的注意力？
高對比度與色調變化相結合可以完全改變插圖的外觀。這兩幅插圖之間的唯一區別是其中一幅具有我們之前討論過的色調變化以及更高的對比度。
對比度是指顏色值之間的差異。這個差距越大，顏色看起來就越大膽、越突出。了解前面討論的顏色的固有值對於確定對比度至關重要。例如，棕色和最亮的藍色之間的對比度無法與黃色和棕色之間的對比度相比。
黑白分明
記住這一點確實很困難，所以創建一個新圖層並將其混合模式設為「顏色」總是有幫助的。用純黑色填滿這個新圖層。現在，每當您需要檢查插圖的對比度時，您都可以輕鬆地「開啟」該圖層的可見性。
您可以使用的另一個作弊代碼是色調曲線。色調曲線可讓您調整插圖的對比度和亮度。您可以在 Clip Studio Paint 中透過兩種方法添加色調曲線：
對於第一種方法，請前往“編輯”>“色調校正”>“色調曲線”。這將打開一個小窗口，您可以在其中根據自己的喜好調整圖表。通常，“S”曲線適用於大多數插圖。
您也可以前往“圖層”>“新校正圖層”>“色調曲線”。
此方法建立一個新圖層，允許您在繪圖過程的任何點返回並更改曲線。它還允許您更改圖層的不透明度，因此您可以更改濾鏡的強度。
校正圖層的另一個好處是您可以轉到“圖層”>“柵格化”。這將允許您擦除校正圖層的部分內容。我建議使用噴槍作為橡皮擦，使其看起來更自然。
「我該從哪裡開始？」的摘要
本教學的第一部分到此結束！希望您現在已經更好地理解了價值觀，以及如何透過改變對比度並為插圖的不同部分使用不同的色調來使您的藝術看起來不那麼沉悶。
這是我們學到的：
✦ 如何開始採用色調變化以幫助包含更多顏色，以及如何使用 CSP 中的顏色混合工具。
✦ 使用對比色來增加陰影的深度。
✦ 暖色和冷色之間的差異。
✦ 不同顏色的固有價值。
✦ 藝術作品中對比度的重要性以及如何透過色調曲線增加對比。
透過圖解理解
使用不同顏色的關鍵就是反覆試驗。不要害怕嘗試奇怪的顏色組合，因為最壞的情況只是看起來很奇怪的插圖。在藝術中玩色彩絕對沒有什麼可失去的。如果有什麼不同的話，那就是你會更好地理解，作為一個獨特的個體，你覺得什麼更有吸引力。
基本概念的實際運用
上面的插圖可能是我製作的最豐富多彩的插圖之一。這是一個很好的例子，展示了玩顏色是多麼有趣。當查看相同的黑白插圖（附在下面）時，您會發現這些值仍然有效。背景值和用於角色的值之間有明顯的差異。
讓我們參考此圖討論一些基本概念。
色調變化/對比
在這個特定的插圖中，我沒有在陰影中使用對比色，而是將其用作頭髮的亮點，因為與相反的顏色青色/藍色相比，紅色和橙色都具有較暗的值。這種對比色的差異在某些情況下會起作用，例如黃-藍色、青-橙色和粉-薄荷綠。
除了使用不同的顏色作為高光或陰影之外，您還可以使用類似值的顏色來進行色調變化，如下面添加的範例中的背景或鞋子中所使用的那樣。
價值觀和諧
背景使用黃色、桃色和粉紅色色調。這些顏色看起來各不相同，但不知何故仍然可以協同工作。究其原因，就在於價值觀。所有這些顏色的明度都相似，使它們看起來比預期的更加和諧。
這種價值觀的和諧也體現在繪畫的其餘部分，如毛衣和牛仔褲所示。
儘管有“奇怪”的顏色組合，但在查看插圖時，基色仍然得到了正確的傳達；頭髮仍然是橘色的，牛仔褲是藍色的，等等。如果應用這些對比和明度的概念，您就可以使用任意顏色組合來製作插圖。我希望這些技巧能夠幫助您以更有趣的方式準確地傳達陰影和基色。
用色彩講故事
插圖最好的部分是您在選擇顏色時獲得的自由。雖然您可以完全根據美學選擇“流行”的顏色，但顏色可以讓您有機會講述一個故事。此外，不需要逼真的飽和色彩為您提供了充分利用這一點的特權。
讓我們用一個例子來解釋這個想法。
值選擇
下面的插圖旨在詮釋「太多」的感覺。
你會發現這個角色的價值觀比較陰暗，把他描繪成專橫和引人注目的。此外，他們把他從背景中分離出來，使他成為焦點。為了進一步推動這個想法，我打算讓箭頭變得更輕，這樣更多的注意力就會吸引到他身上。雖然讓他在較暗的背景上保持淺色可以達到相同的效果，但我故意沒有走那條路。明亮的顏色會讓人感覺積極，並傳達一種處於聚光燈下的感覺，這與主題相反。
雖然這些意圖可能會被觀眾忽視，但我相信只要您享受背後的創作過程，這些努力都是值得的。
顏色選擇
色輪上的每種顏色代表不同的感覺。例如，藍色可以傳達悲傷或寒冷，而紅色可以傳達熱情和興奮。這些顏色的含義也取決於上下文。例如，平靜的海洋中的藍色可以表現出平靜與和平。在使用更有趣的調色板時，您可以輕鬆利用這些含義。
對於我的插圖，我有兩種想要表現的感覺，因此我做了兩種變化。
在第一個縮圖中，角色是紅色的，因為紅色會引起注意；它與停車標誌和強烈的感情有關。相比之下，我希望背景是綠色的，因為這傳達出平靜的感覺。此外，它在角色和周圍環境之間造成了顯著的差距。
我的第二個想法是角色是藍色的，傳達他的不快樂，而背景是紅色的並且引人注目。
檢查值
在選擇顏色時，通常可以幫助檢查對比度是否仍然存在。這樣，您就可以儘早進行更改，而不必稍後檢查每種顏色。
我決定在我的作品中混合紅色和藍色。雖然紅色比預期值淺得多，但它仍然在紅色之間顯得清晰，從而將焦點保持在角色上。
配色方案
配色方案基本上是可能看起來很好的顏色組合。參考配色方案可以使顏色選擇過程更快，同時使您的作品看起來更加和諧。我最喜歡的一些配色方案包括：
✦ 互補色：這是指使用相反的顏色。我在作品中經常使用對比色/互補色，如頭髮或背景中所見。
✦ 三色：這是指顏色均勻分佈的情況。三色方案在保持和諧的同時提供了更廣泛的色彩多樣性。
✦ 類似：類似方案包括色輪上彼此相鄰的顏色。它們看起來很平靜，也經常出現在大自然中。
對於這個插圖，我隱約使用了三元配色方案。目標是使箭頭保持黃色，使紅色和黃色一起看起來像路標或警告符號。由於確定的顏色包括前景中的紅色和藍色，以及背景中的粉紅色和黃色，所以我參考三色方案添加了其餘的顏色。
**反覆試驗！
雖然您可以完全依賴制定配色方案，但不能保證最終產品始終符合預期。關鍵始終在於嘗試和錯誤。在嘗試了多種背景顏色和不同的顏色組合之後，我最終選擇了忽略原始背景-前景想法的顏色。
我使用橙色作為背景，不是因為任何配色方案，只是因為「它看起來很酷」。藝術就是實驗，所以我最大的建議是不要試圖遵循透過其他人的反覆試驗而形成的預先存在的規則。
最後，當我對一切的外觀感到滿意時，我檢查了這些值，並驚訝地發現對比度保持完美。
遊戲中時光倒流：
使用您選擇的顏色進行渲染
當您使用看起來不太混合的明亮顏色時，渲染可能會顯得有點混亂。本節將透過粉紅色頭髮的範例來處理不同的色調！您的流程很可能與我的流程有很大不同，因此我將重點放在可以輕鬆轉化為您的流程的部分。
讓我們從草圖開始:)
根據值選擇色調
對於顏色，我發現先做背景很有幫助（背景會很舊，因為我最終沒有使用它）。背景幫助我決定前景值的暗度。
在製作渲染作品時，我從繪圖的任何一個元素開始；在這種情況下，那就是皮膚。首先，我選擇了一種在正常光照下接近膚色的顏色。對於這件作品，我希望一切都是紅色、粉紅色和紫色的。所以，我把皮膚改成了紅色。接下來，我檢查了哪種粉紅色的值比皮膚更深，以避免出現「泥濘」的繪圖。
在整個過程中，我不斷檢查黑白值，以確保一切看起來都正確。
（儘管 gif 的品質較低，但我希望這個過程仍然可以理解）
一旦我確定了所有的基色，我就可以檢查這些顏色搭配起來是否好看。在這個階段，我可能會根據美學喜好修復背景或改變一些顏色。
選擇顏色並混合陰影和高光
我從我們一開始製作的底座開始。接下來，我使用較暖的色調添加了較暗的部分和頭皮。
接下來，我使用了薄荷綠，它幾乎與色輪上的粉紅色相反。薄荷綠的價值較淺，可以突出亮點，所以它是完美的選擇。
雖然冷粉紅色可以取代薄荷綠，但我用它來增加頭髮的亮度。粉紅色和薄荷綠的冷色調也有助於與以暖色為主的臉形成對比。我繼續透過添加較暖的陰影和較冷的色調來渲染頭髮以提高亮度。
當我準備好所有顏色後，我添加了黃色筆觸以獲得流行的色彩。
接下來，我將插圖設為黑白，並使用藍色增加對比。
一旦我使顏色層變得不可見，我就用溫暖的粉紅色覆蓋藍色以平衡它。這樣，陰影就能始終保持溫暖，同時比頭髮的其他部分更暗。
我還在陰影中添加了一些淺紫色，並在插圖的其餘部分使用黃色作為高光。
**我們做到了！
這樣，我們就有了最終的插圖！使用的顏色既不是完全基本的，也不是完全超出人們的舒適區的。在我看來，這是我們常用的顏色和大膽的顏色之間的完美平衡。
這是完整的縮時攝影：
濾鏡和效果
您可以為插圖添加效果或濾鏡，使其更加豐富多彩。我將在下面添加您可以做的最後兩件事！
為插圖添加流行色彩的最簡單方法是透過「疊加」混合模式。您可以使用兩種顏色（例如藍色和紅色）來製作漸層。將圖層的混合模式變更為「疊加」並降低其不透明度。這不僅會為你的插圖增添色彩，還會使作品看起來更加緊密相連。
另一個過濾器選項是在插圖中添加“色調”。前往圖層>新建圖層>色調。這將打開一個窗口，您可以在其中根據畫布更改設定。密度和頻率取決於畫布的尺寸。
我的頻率設定為 85.0，密度設定為 32%。新增後，我轉到“圖層”>“柵格化”。一旦我的圖層不再是物件圖層，我就可以選取該圖層的一小部分並將其變大，直到我對圓圈的大小感到滿意為止。
我有一個關於不同過濾器的更長更詳細的教程，您可以透過 CSP 上的混合模式添加。您可以參考相同的內容以獲取更多想法:)
結論
本教學到此結束！我希望它能激勵您開始更頻繁地玩顏色！我的主要建議永遠是不要害怕創作糟糕的藝術:)
感謝您抽出時間。讓我們繼續我們的藝術之旅，同時享受盡可能多的樂趣！
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