介紹

歡迎來到本關於數碼鉛筆藝術的教程。在本課程中，我們將重點介紹如何使用 Clip Studio Paint 中的鉛筆工具、紋理畫筆和紋理背景來創建詳細的基於鉛筆的圖稿。

在本教程中，我的目標是指導您在數字鉛筆藝術中實現逼真的觸感。無論您是數字藝術領域的新手還是經驗豐富的人，這些見解都將幫助您捕捉主題的本質。

筆劃類型和著色技巧

研究在紙上應用筆劃的傳統方法有助於更好地理解該過程的原理，這反過來又將使您能夠以數字方式應用這些原理。筆觸和陰影是鉛筆藝術的基礎。

 

以下是應用描邊和陰影的一些方法：

 

 

• 孵化和交叉孵化：

剖麵線涉及創建平行線來遮蔽某個區域，而交叉剖麵線則在不同方向上添加另一層線。這種技術可以在您的藝術品中創造深度和紋理。

 

• 輪廓孵化：

輪廓陰影線遵循對象的輪廓，強調其形狀和三維外觀。它對於描繪圓形表面特別有用。

 

• 點畫：

點畫涉及使用小點或點來創建陰影。通過改變點的密度和大小，您可以獲得不同級別的色調和紋理。

 

• 塗抹和混合：

您可以使用手指、混合樹樁或軟布塗抹鉛筆線條，以在色調之間創建平滑過渡。該技術非常適合實現軟漸變。

• 前後行程：

基本的來回或來回交叉影線筆劃涉及交替方向的短筆劃。它具有多種用途，可用於渲染各種紋理。

 

• 爬行：

塗抹是一種創建一層潦草的線條或陰影的技術，通常以隨機圖案的形式，以實現紋理效果。

 

• 分層和漸變：

分層涉及逐漸建立鉛筆描邊層，以實現更暗的值和更平滑的過渡。漸變是從淺色逐漸過渡到深色的藝術。

 

• 圓形行程：

圓形描邊涉及用鉛筆創建小的圓周運動。此技術對於添加對象的深度和紋理非常有效。

這些只是可應用於傳統和數字鉛筆藝術的鉛筆筆劃類型和著色技術的幾個示例。要查看更多參考資料，您可以單獨在線搜索每種技術。

這種技術在我的作品中的表現如何：

帶紋理的背景

為了使您的數字藝術看起來更逼真，就像傳統的鉛筆劃一樣，從帶紋理的底座開始可以極大地提高最終結果。如果您喜歡乾淨的背景，則可以僅向繪圖區域添加紋理。這樣，頁面的細節將影響您的繪圖的外觀，同時保持其餘部分整潔。

 

創建具有圖紙結構的背景有兩種方法：使用圖紙的高分辨率參考照片或創建模仿紋理的畫筆，以及手動創建背景。兩種方法都達到相同的結果。

 

 

使用高分辨率參考照片

涉及紙張照片的方法還需要進行處理以獲得美觀的最終外觀。例如，我現在將描述如何創建藝術品的背景。值得注意的是，藝術作品本身將在接下來的小節中進行分析，我將展示使用 CPS 鉛筆工具創建它的階段。

繪製背景的方法因人而異，取決於藝術家的喜好、他對如何看起來更好以及哪種背景將確保最佳最終結果的看法。不過，我的建議是在圖像處理過程中調整曝光，這樣紙張的細節會更加明顯和清晰。

 

以下是有關如何在 Clip Studio Paint 中調整曝光的一般指南：

• 打開圖稿： 啟動 Clip Studio Paint 並打開要調整的圖像。

• 圖層菜單： 在“圖層”菜單上，選擇“新建校正圖層”，然後選擇“亮度/對比度”。

• 亮度/對比度設置： 將出現一個對話框，提供用於亮度和對比度調整的滑塊。

• 亮度： 向右拖動滑塊可增加亮度，向左拖動滑塊可降低亮度。

• 對比度： 通過向右移動滑塊來調整對比度以提高對比度，向左移動滑塊以降低對比度。

• 預覽： 當您調整滑塊時，您將看到圖像上的實時變化。進行實驗，直到達到所需的曝光水平。

• 圖層混合模式： 根據您的作品和所需效果，您可以通過嘗試不同的圖層混合模式來進一步細化曝光調整。

• 保存並導出： 進行調整後，通過轉到“文件”>“另存為”並選擇適當的格式來保存修改後的圖像。

請記住，Clip Studio Paint 提供了多種調整曝光的方法，提供的步驟只是一種方法。您所做的具體調整應以您的藝術視野和藝術品的獨特品質為指導。

 

要創建準確的背景，混合紙張的細節以實現均勻性非常重要。然而，調整曝光會在混合後保留微妙的紋理和細節。最後一步是通過對比度調整來增強它們。從原始圖紙開始可能會導致繪圖和背景之間的對比度過高。由於使用相同的鉛筆和畫筆，融合細節使藝術品統一起來，從而形成和諧且互補的構圖。

使用紋理畫筆

當使用具有紋理的畫筆時，通過在畫布上輕輕塗抹顏色以保持紋理來實現所需的結果。將額外的紋理合併到紙張的陰影區域將產生改進的結果。對於這種方法，您必須非常了解所使用的畫筆的屬性。

* 為了保持質感，我建議提高筆的靈敏度並輕輕塗抹陰影。

在這種方法中，使用多個層非常重要。在應用較淺的陰影期間，將圖層的混合模式更改為“變亮”並調整其不透明度（如果您希望使紋理更微妙，請相應地降低不透明度）。如果某些紋理看起來太明顯，則可以輕鬆將其去除。

最後一步包括調整畫布的亮度並再次混合陰影，以最大限度地減少畫布上的細節。與使用紋理畫筆實現的初始混合不同，此過程使用軟畫筆，具有漸變過渡或使用鉛筆紋理。此操作在單獨的圖層上執行，然後微調圖層的可見性。

上述方法可以相互組合以獲得各種各樣的背景。使用照片作為基礎，並使用紋理畫筆向其中添加細節，大大增加了您可以獲得的背景的多樣性。

創建數字鉛筆藝術品的過程

在本小節中，我將使用一個實際示例來解釋如何創建數字鉛筆藝術的過程。

創建數字鉛筆藝術品涉及多個階段，每個階段都對最終的藝術品做出貢獻。

初始階段包括決定要畫什麼和創建草圖。

首先將你的藝術作品概念化。定義主題、構圖和情緒。勾畫出您希望最終作品的外觀的粗略想法。就我而言，我喜歡使用許多參考圖片來創建我要畫的人的圖像。

使用鉛筆工具可以簡化該過程，因為它的特性與真正的鉛筆非常相似。

我用來創建草圖的技術並不重要，因為我最終會在最終結果中刪除草圖，只留下藝術品本身。

 

在分析的具體示例中，我決定分別對每個細節應用顏色。

對於有很多細節的圖畫，我喜歡用這種方式添加顏色。但對於具有紋理和陰影的藝術草圖，對整個表面進行著色可以提供更好的外觀。

 

以下是我在著色過程中使用的畫筆和鉛筆：

 

 

選擇要使用的鉛筆非常重要。 Clip Studio Paint 提供了多種工具，可幫助您實現所需的結果。要選擇所需的工具，請單擊“鉛筆”工具，然後單擊“添加子工具”按鈕：

在彈出的窗口中，點擊“搜索資產上的材料”。在這裡，您可以從多種可用選項中選擇您喜歡的工具。

開始使用“鉛筆”工具為草圖添加顏色：

遵循傳統的向紙張添加顏色的方法有助於獲得逼真的效果。您可以輕鬆分層顏色以使特定區域變暗或變亮。當您分層添加顏色時，鉛筆紋理變得不那麼明顯。

 

 

在這種情況下，著色後，我會在單獨的圖層上使用不同的鉛筆工具來恢復紋理。

以下是強調紋理的精緻步驟：

• 新建一個圖層。

• 使用鉛筆工具模仿您想要的效果。大鉛筆更能產生強烈的效果。

• 對於深色部分，使用比該區域深的顏色和比同一區域淺得多的顏色。

• 要添加較淺的顏色，請再製作一層。如果您想擦除不喜歡的部分或通過使圖層不那麼明顯來使顏色過渡更平滑，這會有所幫助。

 

下面，您可以找到在繪圖的較暗部分演示該過程的視頻示例。

完成工作的另一個技巧是：當您接近完成時，輕輕混合某些區域以模仿用軟橡皮擦的效果。這種微妙的觸感可以增強你的繪畫的生動性。

 

為此，您需要：

• 選擇混合工具： 從工具欄中選擇適當的混合工具。最常用的混合工具是“水彩”和“混合”畫筆，您可以在“畫筆”工具選項中找到它們。

• 創建新圖層（推薦）： 為了在不影響原始圖稿的情況下進行混合，建議創建一個新圖層進行混合。單擊“圖層”面板底部的“新建柵格圖層”圖標。

• 選擇混合模式（可選）： 在開始混合之前，您可以嘗試不同的圖層混合模式以實現各種效果。這在混合顏色時特別有用。

• 開始混合： 使用所選混合工具使用輕柔、掃過的筆觸開始混合。根據您想要的效果，您可能需要調整畫筆的大小和不透明度。

• 漸進且受控： 逐漸混合，讓顏色順利融合。這種技術非常適合在不同色調、色調或紋理之間進行過渡。

• 實驗和預覽： 嘗試不同的混合模式，看看它們如何改變您的圖稿的外觀。不同的模式會產生不同的混合效果，改變顏色、色調和紋理。

• 選擇模式： 找到達到所需效果的混合模式後，單擊它以將其應用到圖層。

• 調整不透明度（可選）： 選擇混合模式後，您還可以調整圖層的不透明度來控制混合效果的強度。降低不透明度可以使混合更微妙、更自然。

• 保存您的作品： 請記住在進行任何調整後保存您的作品。

*利用參考照片獲得準確的形狀、燈光和細節。它們有助於確保真實性並提高您的觀察能力。

1. 無縫過渡： 實現從圖紙到圖紙紋理的平滑過渡。

2.剖麵線： 利用剖麵線來增強藝術品的美感。

3.對比度和過渡： 合併較暗區域並確保從陰影到較亮部分的無縫過渡。

4.不同的紋理： 在特定區域應用更明顯的陰影線和不同的紋理。

最終結果：

細節

---

總結：最後的思考和評論

數字工具使我們能夠重新創造傳統風格，同時保持其美麗和細節。在這篇文章中，我只介紹了數字藝術中模仿傳統風格的一小部分過程和可能的方法。我想討論的風格還有很多，比如油畫、木炭、水彩等等。這是我的第一篇文章，我試圖解釋我所獲得的風格的細微差別，所以如果您在評論中留下關於我如何改進解釋信息的過程的意見以及如果您有任何問題，我將非常感激關於我分享的內容，歡迎提問。您的反饋對我來說意義重大！