CLIP STUDIO PAINT出現在電影中主角的音樂錄影帶製作場景中，在主要故事的製作中也使用了CLIP STUDIO PAINT。電影《歡呼幾分鐘》{https://yell-movie2024.com/} 於 2024 年 6 月 14 日星期五上映。

 

 

為了紀念該發布，我們採訪了影片製作團隊「Hurray！」的 Poprika、Ohajiki 和 Magotsuki。動畫製作人介紹了《歡呼幾分鐘》的亮點、他們特別喜歡的場景以及其他幕後故事。

 

我們希望您喜歡這次獨家採訪。

 

 

關於「萬歲！」

 

由 Popurika、Ohajiki 和 Magotsuki 組成的影片製作團隊。 Popurika 負責從指導到創建實際數據的所有事務，Ohajiki 主要負責 2D 和 3D 動畫，Magotsuki 主要負責角色和視覺效果。

他們在製作 Yorushika 的音樂錄影帶（“Ame to Cappuccino”和“Dakara Boku wa Ongaku yaki yai”）後一夜成名。此後，他們以其創新的視頻和音樂表現形式引起了人們的關注，例如電視動畫“卡哇伊dake ja nai Shikimori-san”的片尾視頻、“Shiny Racers”的特別音樂視頻（“LoveLive！Sunshine! !”）。 ”），以及奶油玄米麩皮的廣告。

他們的座右銘是根據“Hurray = 鼓勵、讚美、歡樂”的主題製作帶有信息的視頻，這是他們的第一部劇場版動畫。

歡呼！面試

--請介紹一下你們團隊的製作流程和角色分工。

Poprika 首先，我負責導演的職責。我還負責領導技術方面。

 

Magotsuki主要負責概念藝術和藝術指導，而Ohajiki更多的是幕後支持者。從動畫到特效，一切都是他做的。

製作的一般流程是，當我完成故事板時，孫月負責每個場景的概念藝術。同時，Ohajiki 和我錄製了動作捕捉。這項工作的大部分動作捕捉都是由 Ohajiki 和我在 Ohajiki 家中完成的。

 

Ohajiki 我們自己錄製了日常表演，但對於現場場景，我們請了會演奏樂器的專業演員。

 

Poprika 一旦概念藝術固化，Magotsuki 和 Ohajiki 就製作了背景的粗略模型。我們根據概念藝術製作了 3D，一旦達到一定的品質水平，Magotsuki 就會對其進行修飾。我們以修飾為參考，並將其反映在 3D 中，如果遇到困難，我們會要求進行更多修飾。我們重複了這個過程。

 

和製作普通的音樂影片（MV）一樣，但最終的畫面和品質改進是我們三個人完成的。 Ohajiki 提高了背景的質量，Madotsuki 調整了角色的顏色和燈光，然後我做了最後的合成和品質改進。

 

因為大部分剪輯是由三個人完成的，所以前期剪輯和後期剪輯的品質不可避免地存在差異，我在60分鐘的長度內如何劃清界限也很糾結。

Magotsuki：修飾工作是透過在 CLIP STUDIO PAINT 中對螢幕截圖添加修飾來完成的。此時，我專注於圖片的外觀，並沒有真正考慮如何用 3D 來表達它。

 

Popurika：我的工作是決定如何合併它。雨中街頭的表演，尤其是雨傘的表情，是很困難的，因為孫月的修圖很有筆觸般的模擬感，但轉成3D後，效果卻很好。

 

當將類似 2D 的元素修飾為 3D 時，我會權衡成本、品質和我想要達到的影像創作效果，決定技術上是否可行且應該這樣做，是否可以但不必這樣做，我是否需要這樣做。如果我不能的話想探索其他方法，或者是否很難但我認為如果我這樣做會看起來很酷，所以我會花時間來發展它。

 

然而，如果我在開發上花費太多時間，實際工作就不會取得進展，而彈珠則起到了補充這些區域的作用。

 

Magotsuki Ohajiki 在我自己沒有修圖的照片上也做得很好。

 

Ohajiki 就像我從 Magotsuki 的概念藝術中得到方向，然後確保品質一致。

 

Poprika 這種風格只有這三個非常了解的人才能做到。

 

 

- 你是如何決定概念藝術的風格的？

Magotsuki 首先，我們想避免使用極其有限的顏色的風格，就像我們迄今為止製作的音樂視頻一樣，因為作為一部 60 分鐘的電影來觀看會很累。一旦我們與 Popurika 達成一致，我們就開始創作概念藝術。

 

Popurika 並不算太古怪，但看起來有點不同。

 

Magotsuki 這種藝術的顯著特徵是輪廓周圍的邊緣光錶達，顏色像棱鏡一樣重疊。當我想出這種不僅色彩豐富而且能引導眼睛的表達方法時，我想：“這太酷了！”

 

耳機和吉他等閃閃發光的物品經常以特寫鏡頭展示，所以我喜歡它為閃閃發光的表情增添了色彩。

-您如何使用CLIP STUDIO PAINT？

困惑 我用的CLIP STUDIO PAINT功能很簡單，就是用畫筆畫的。我不經常使用諸如乘法或減淡之類的圖層效果，只是在普通圖層上指定顏色。

 

我經常從 CLIP STUDIO ASSET 下載畫筆並將它們合併到我的作品中。

 

除此之外，當我需要「畫畫」時，我基本上是在CLIP STUDIO PAINT中工作。

 

▼《幾分鐘的歡呼》創作中使用的畫筆範例：出墨毛筆（睦五郎作）

--請告訴我們是什麼激勵你們每個人開始製作東西。

孫月 總而言之，沒有真正的觸發因素。

對於畫畫的人來說可能是這樣，但我在我能理解之前就開始畫畫了。當我上小學一年級時，我就開始考慮將其作為我的工作。

 

Ohajiki 當你說是什麼觸發它時有點模糊，但像 Magotsuki 一樣，我從小就喜歡畫畫。不知道為什麼，在小學一年級的時候，我並沒有意識到當時看的動畫和特效都是人類製作的（笑）。

 

當我意識到它們是由人類製造時，我開始想我想成為一名藝術家。

 

Popurika 我和他們兩個有點不一樣。我喜歡畫畫，但我放棄了因為我沒有天賦而無法把它變成一份工作的想法。

 

當我在高中的時候，我發現了 Nico Nico Douga 上的音樂錄影帶，並決定去藝術學校嘗試這樣的世界一次。

 

 

——是什麼契機讓你們三個開始一起做東西呢？

Poprika 我們三個是在大學認識的。首先，Popprika和Ohajiki是同學，比我小兩歲的Magotsuki幫助我完成了我的畢業設計。那時，我們三人組並沒有做太多的製作，而且我們三個人都有不同的工作。

 

我當時正在做一份製作音樂錄影帶的副業，他們幫助了我，這就是我們成為現在的三人組的原因。

 

Ohajiki 儘管當時我找到了工作，但我仍然認為有一天我們會再次以三人組的形式合作。

 

波普里卡 真的嗎？我以為你有自己的生活！ （笑）

 

孫月 我確實這麼說過（笑）

 

 

——隨著數位工具的普及，您對未來小團體或個人製作的動漫有什麼印象、期待和可能性？

Poprika 我認為工具的傳播是一件好事，因為它拓寬了動畫的範圍，但我也覺得有一些困難的方面。

 

一方面，創作變得越來越容易，但另一方面，為了獲得關注，你必須自己做一切，從技術、藝術到自我製作。如果你不能做到所有這些，你就不會被發現，所以我想知道這是否是一件好事，但這很難。

 

Ohajiki 我只是羨慕當我還是學生的時候，我必須努力跨多種工具來創作東西，但現在，有了平板電腦，只需支付CLIP STUDIO PAINT 的費用，就可以在同一台電腦上完成動畫製作環境專業！

 

Megotuki 我在社交媒體上看到很多非常擅長畫畫的學生，所以我認為他們有敏銳的眼睛。隨著工具的發展，井底之蛙的時間可能會越來越短。

——請告訴我們電影《歡呼幾分鐘》的亮點，給那些立志成為創作者的人一些鼓勵！

Poprika 為了表達製作東西的樂趣，我在創作場景的節奏和沈浸感上下了很大的功夫。主角淺也彼方的製作場景凝聚了幾天來的進度，我經歷了許多嘗試和錯誤，包括對話的節奏。

 

另外，透過在我的腦海中描繪製作場景而不是實際的工作場景，我希望能夠傳達出當你實際創作某些東西時所產生的令人興奮的想法和靈感。

 

Megotsuki 因為這是一個不發生在現實世界中的場景，所以我對視覺效果也感到了一些樂趣。

 

因為這是他們製作音樂錄影帶的場景，所以彼方佩戴的電纜會發出黃色的光，作為連接他和音樂的物品，而且我添加了一些在其他場景中沒有使用的東西，所以我希望你也喜歡這些方面。

 

 

困惑 我最喜歡的場景是電影音樂錄影帶背景中出現的金色旗幟。它的靈感來自於我童年時的一件金色摺紙作品，我保留了它，因為它很特別，但過了一段時間我最終把它扔掉了，沒有用它做任何事。

 

這個主題誕生於這樣一個遺憾的片段，背後的想法是，當你感到興奮或渴望某件事的那一刻是最有價值的，所以我希望你毫不猶豫地嘗試一下。請大家去劇場看看到底是怎樣的場景吧！

 

彈珠 我認為自己是個普通人，我非常同情遠野（殿崎大輔）。我之所以能夠繼續做這樣的事情，是因為我的兩個來自華友世紀的朋友。

 

如今，隨著社群媒體的普及，你可能會害怕與世界各地的才華橫溢的人進行比較，害怕發表自己的作品，但如果我們三個人，我一點也不害怕。

如果你覺得一個人創作作品很困難，我希望你能繼續創作，找到志同道合的朋友，並考慮一起創作。

Poprika 相信音樂錄影帶創作者製作的電影會帶來與平常不同的視覺體驗，所以一定要去戲院觀賞！

關於“幾分鐘的歡呼”

獻給這個時代所有立誌有所作為的人

 

專注於製作音樂錄影帶的高中生朝也奏多，有一天被他看到的街頭現場表演所感動，強烈想為這首歌製作音樂錄影帶。然而，這位歌手卻是一位放棄音樂事業的女教師織重優…

 

這部以兩人的相遇為軸心，描繪製作過程中的歡樂與艱辛的作品，由曾參與《Love Live!》的花田十喜創作。以及《比宇宙更遠的地方》，幾乎所有的視頻，從導演、製作到角色設計，都是由視頻製作團隊“Hurray!”的三名成員創作，其中包括“Popurika”、“Ohajiki”和“孫月」。

 

這是由曾製作過Yorushika的音樂錄影帶和TV動畫《式森不只是可愛》的片尾影片的最受歡迎團隊推出的第一部劇場版動畫。它主要使用免費的3DCG軟體「Blender」製作，其獨特而細膩的影像創作也備受關注。

 

電影中織重優演唱的歌曲由同時擔任 Vocaloid 製作人的 VIVI 製作，並由被選為下一代藝術家“RADAR: Early Noise 2022”的創作型歌手菅原圭演唱。織重優以中性而感性的聲音唱出了她在歌曲中所投入的感情。

 

我希望觀看它的人們能夠期待並微笑。

 

請給你幾分鐘的歡呼。

 

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