用鉛筆或自動鉛筆繪製的插圖具有一定的魅力，
在這個例子中，我將解釋對手繪插圖進行數位著色的方法。
紙上手繪插圖
用數位相機掃描或拍攝您的手繪插圖，
並在 ClipstudioPaint 中開啟該檔案。
*您可以透過「檔案」→「匯入」→「影像」從新檔案匯入它。
看起來像這樣。
[技術1]校正線密度（二值校正）
掃描正本。此範例以 RGB 顏色掃描。
導入的線條藝術非常微弱，因此我們將簡單地應用密度校正。
[捲軸準備1]
使用選擇擦除不需要的部分。
“複製圖層”，套用“正片疊底”，調整“透明度100%”，
並適當增加密度，然後在圖層選單中「組合影像」。
*在範例中，複製後看起來不錯，所以我保持原樣並將其乘以100%。
隨著層層合而為一，
然後轉到“編輯”→“顏色校正”→“二值化”使其變為黑白。
本例中的「閾值」設定為 137。
到“選擇”→“顏色範圍選擇”並使用吸管吸取白色
擦除白色選擇區域。
*或者，您可以光柵化圖像，然後使用 ClipstudioPaint
◆編輯 > 將亮度轉換為透明度
達到與使選擇透明相同的效果。
一旦看起來像這樣，線條藝術就準備好了。
【線條圖層完成後的注意事項】
◆請勿直接對該線條圖層進行著色
◆將屬性設為「正片疊底」作為最頂層
◆鎖定圖層也是個好主意
[捲軸準備第2部分]
建立一個新圖層並繪製邊框的粗略輪廓。
描出線條藝術並粗略地繪製邊界，然後連接線條以避免稍後繪製任何區域。
*在範例中，
◆毫點筆>2-3點
◆基本調色紅
◆無抗鋸齒
被使用。
我認為這就是發生的事情。
使用邊界線的線描將要繪製的圖層部分分別塗成白色。
（例如）自動選擇新圖層（裙子）→塗成白色
為每個部分建立一個新圖層。
在這個例子中，我將圖層分為「頭髮」、「皮膚」、「衣服」、「裙子」和「鞋子」。
這些層中的每一層稍後都將在著色時充當繪畫蒙版。
這個過程很難用語言解釋清楚，所以我製作了一個影片來記錄這個過程。
*如果您想進一步簡化事情而不單獨繪製它們，您可以自動選擇非繪製區域，將其反轉，然後將其繪製為白色。
將方便的「鎖定透明像素」功能應用於油漆圖層。
從現在開始，繪畫將不會應用於繪畫區域之外，因此它將被視為面具。
這樣就完成底座安裝了。
用同樣的方法創建背景也很方便。
用紅色繪製的邊框層變為紫色並儲存為不可見。
（如果事情變得複雜，您可以將其取出並從那裡重新創建。）
一旦油漆層部件準備好，你就完成了。
[技巧2]校正線密度（不銳利）
掃描手繪稿。
此範例以單色掃描。
使用選擇區域擦除除主體之外的所有內容（包括灰塵）。
密度太輕，因此複製圖層並乘以它。
我認為注意力變得更深了，這很好。
合併圖層並套用「銳化」。
從「濾鏡」選單中，選擇「銳利化」>「取消銳利化」。
適度調整“強度”和“半徑”。
在範例中，強度和半徑均設定為 69。
訣竅是強調對比而不失去對比。
也許我甚至不需要墨水？
如果你有這樣的感覺，線條藝術就完成了。
油漆層：為每個部分上色
之後，您可以根據圖層零件繪製每個零件。您可以隨心所欲地繪製它們。
上面的範例是使用 A4 紙、B2 0.5 自動鉛筆和[技術 #1] 建立的。
【數字填色的優點】
◆ 無需花錢購買遮蔽紙、美術用品等。
◆ 撤銷功能可讓您多次重做和更正
◆ 即時換色可直觀完成
◆ 無需等待水或美術用品乾燥
◆ 可以向家人隱瞞自己正在畫萌畫的事實
【缺點】
◆ 很難控制畫筆的力道（筆觸），直到習慣為止
◆ 數位化的初始成本龐大
◆ 停電很危險
上面的例子是使用A4紙、B2 0.5自動鉛筆和【技巧2】創建的
上面的例子是使用A4紙、B2 0.5自動鉛筆和【技巧2】創建的。
[技巧1]適用於想要均勻強調線條繪製的情況
[技巧2]適用於想要利用線條畫的陰影快速創作一些東西的情況
這項技術的必要性取決於時間、地點和場合。
消除了墨水的麻煩，節省了時間，
優點是可以用故事的手法來畫。
作者常用這個技巧來擺脫最後的修飾
這是一種專注於插圖的手繪線條圖而不是粗略草圖的方法。
我認為關鍵是從眾多可用的技術和方法中找到最接近你想要實現的圖像的方法。
我希望這個解釋對你自己的工作風格有所幫助，也希望你有一個美好的創意生活。
ClipStudioPaint EX Ver.2.0＜20240905＜Akiben
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