Einführung
Hier ist eine mögliche Einleitung für ein Tutorial zur Perspektive in der Kunst unter Ihrem Namen Emmyroid:
Willkommen bei „Perspective Unlocked“ mit Emmyroid!
Hallo, liebe Künstler! Ich bin Emmyroid und freue mich, die Magie der Perspektive in der Kunst mit Ihnen zu teilen. Als Künstler war ich schon immer fasziniert davon, wie eine einfache Technik wie die Perspektive eine flache Leinwand in eine atemberaubend realistische Szene verwandeln kann.
In dieser Tutorial-Reihe erkunden wir gemeinsam die Welt der Perspektive, von den Grundlagen bis hin zu fortgeschrittenen Techniken. Wir tauchen ein in die Geschichte der Perspektive, ihre Anwendungen in verschiedenen Kunstformen und vor allem, wie Sie ihre Kraft nutzen können, um Ihre Kunst zu verbessern.
Ob Sie Anfänger oder erfahrener Profi sind, das Verständnis der Perspektive ist für die Schaffung umfassender und ansprechender Kunst unerlässlich. Begleiten Sie mich also auf dieser kreativen Reise, während wir die Geheimnisse der Perspektive entschlüsseln und unsere Kunst auf ein neues Niveau heben!
In diesem Tutorial werden wir viel über Perspektive behandeln.
Die Position der Linien verstehen
Dies ist ein einfaches perspektivisches Raster.
Der Fluchtpunkt ist ein grundlegendes Konzept in der perspektivischen Zeichnung. Es ist der Punkt auf der Horizontlinie, an dem orthogonale Linien zusammenlaufen und die Illusion von Tiefe und Entfernung erzeugen. Die Horizontlinie:
Die Horizontlinie ist eine imaginäre Linie in der perspektivischen Zeichnung, die die Augenhöhe des Betrachters darstellt und den Vordergrund vom Hintergrund trennt. All dies zusammen ist ein entscheidendes Element bei der Erstellung einer realistischen und dreidimensionalen Darstellung einer Szene.
Die Grundlagen der Perspektive: Ein-Punkt-, Zwei-Punkt- und Drei-Punkt-Perspektive
Achtung: Perspektivnotfall!
Bevor Sie sich in Ihr Meisterwerk stürzen, stellen Sie sicher, dass Sie die Anzahl der Perspektivpunkte kennen, an denen Sie arbeiten. Das ist der ultimative Schritt zur Vorbeugung von Kunstkatastrophen!
Schritt 1: Wählen Sie Ihre Perspektivpunkte mit Bedacht (eins, zwei oder drei ... seien Sie nicht zu punktfreudig!)
Warum? Weil sie bestimmen, wie Ihr Kunstwerk ausfällt: episch, katastrophal oder geradezu rätselhaft.
Lassen Sie Ihre Perspektive nicht durcheinander geraten! Behalten Sie Ihre Punkte im Auge, und Ihre Kunst wird es Ihnen danken.
🔸 Ein-Punkt-Perspektive
Die Zentralperspektive ist ein hervorragender Ausgangspunkt zum Erlernen von Perspektivtechniken.
Die Einpunktperspektive ist eine Technik, die verwendet wird, um eine realistische und dreidimensionale Darstellung einer Szene oder eines Objekts auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu erstellen, die Ihnen, dem Betrachter, zugewandt ist. Sie wird „Einpunktperspektive“ genannt, weil es nur einen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie gibt.
In der Einpunktperspektive besteht die gesamte rechteckige Fläche, die Ihnen zugewandt ist, aus horizontalen und vertikalen Linien, aber die zurückweichenden Kanten müssen zum Fluchtpunkt zusammenlaufen.
🔶 Eigenschaften:
1. Ein Fluchtpunkt auf der Horizontlinie.
2. Orthogonale Linien laufen am Fluchtpunkt zusammen.
3. Die Horizontlinie befindet sich auf Augenhöhe.
🔶 Techniken:
1. Zeichnen Sie eine Horizontlinie und platzieren Sie den Fluchtpunkt darauf.
2. Zeichnen Sie orthogonale Linien, die am Fluchtpunkt zusammenlaufen.
3. Fügen Sie der Szene Objekte und Details hinzu.
🔶 Vorteile:
1. Leicht zu erlernen und zu beherrschen.
2. Erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Distanz.
3. Ideal zum Zeichnen einfacher Szenen und Objekte.
🔶 Beispiele:
1. Eine Straße oder Eisenbahnstrecke zeichnen, die in der Ferne verschwindet.
2. Ein Haus und einige Bäume darstellen
3. Die letzten Details hinzufügen, um es hervorzuheben
Die Zentralperspektive ist ein großartiger Ausgangspunkt zum Lernen
🔸 Zwei-Punkte-Perspektive
Zweipunktperspektive!
Die Zweipunktperspektive ist eine Technik, mit der eine realistische und dreidimensionale Darstellung einer Szene oder eines Objekts auf einer zweidimensionalen Oberfläche erstellt wird. Sie wird „Zweipunktperspektive“ genannt, weil es auf der Horizontlinie zwei Fluchtpunkte gibt.
Eigenschaften:
Die Zweipunktperspektive bietet mehr Flexibilität als die Einpunktperspektive und ist ideal zum Zeichnen von:
- Straßen und Gassen
- Gebäuden und Architektur
- Innenräumen und Möbeln
🔶 So funktioniert es:
1. Zeichnen Sie eine Horizontlinie und platzieren Sie zwei Fluchtpunkte (VP1 und VP2) darauf.
2. Zeichnen Sie orthogonale Linien, die an jedem Fluchtpunkt zusammenlaufen.
3. Objekte in der Szene haben zwei Sätze zusammenlaufender Linien.
🔶 Eigenschaften
1. Zwei Fluchtpunkte (VP1 und VP2) auf der Horizontlinie.
2. Orthogonale Linien laufen an jedem Fluchtpunkt zusammen.
3. Die Horizontlinie befindet sich auf Augenhöhe.
🔶 Hauptmerkmale:
1. Ecken von Objekten laufen bei VP1 und VP2 zusammen.
2. Vertikale Linien bleiben parallel.
3. Tiefe und Entfernung werden durch zusammenlaufende Linien erzeugt.
.
🔶 Beispiele:
1. Erstellen einer Innenraumszene mit Möbeln.
2. Führen Sie die Linien nach links und rechts zu VP1 und VP2 zusammen, um die Möbel zu erstellen.
3. Fügen Sie weitere Details hinzu, um es hervorzuheben.
🔸 Drei-Punkte-Perspektive
Dreipunktperspektive!
Die Dreipunktperspektive ist eine fortgeschrittene Zeichentechnik, mit der hochrealistische und dreidimensionale Darstellungen von Szenen oder Objekten auf einer zweidimensionalen Oberfläche erstellt werden. Sie wird Dreipunktperspektive genannt, da sie zwei Fluchtpunkte auf der Horizontlinie und einen dritten darüber oder darunter hat.
🔶 Eigenschaften:
1. Drei Fluchtpunkte (VP1, VP2 und VP3) auf der Horizontlinie.
2. Zwei Fluchtpunkte auf der Horizontlinie (VP1 und VP2) und einer darüber oder darunter (VP3).
3. An jedem Fluchtpunkt laufen orthogonale Linien zusammen.
🔶 So funktioniert es:
1. Zeichnen Sie eine Horizontlinie und platzieren Sie zwei Fluchtpunkte (VP1 und VP2) darauf.
2. Fügen Sie einen dritten Fluchtpunkt (VP3) über oder unter der Horizontlinie hinzu.
3. Zeichnen Sie orthogonale Linien, die an jedem Fluchtpunkt zusammenlaufen
Betrachten Sie diese dreidimensionale kubische Form, die mithilfe der Dreipunktperspektive erstellt wurde. Die vertikalen Linien laufen an drei Fluchtpunkten zusammen (zwei am Horizont und einer darunter), wodurch eine realistische und tiefe Darstellung entsteht.
So nutzen Sie Ihr Raster effektiv
Manchmal kann es ein wenig verwirrend sein, das Raster von Grund auf zu verwenden, insbesondere wenn Sie mit der Perspektive noch nicht vertraut sind. Hier ist also eine kurze Anleitung, wie Sie die Anordnung ein wenig einfacher gestalten können. Zumindest funktioniert es für
Mich perfekt.
die beste Art, Raster zu verwenden, ist, sie in der Mitte Ihres Skizzierprozesses anzuwenden. Zeichnen Sie zunächst grob, was Sie in der Szene haben möchten. Legen Sie die Komposition fest und wo Sie die Horizontlinie haben möchten. Suchen Sie einfach nach den großen Formen in Ihrer Komposition und nach den kleinen Details, die Sie für wichtig halten. Entscheiden Sie dann, welche Rastertypen Sie verwenden möchten, und passen Sie das Raster an Ihre Skizze an. Korrigieren Sie dann Ihre Zeichnung mit der richtigen Perspektive, während Sie die Komposition beibehalten, die Sie ursprünglich wollten. Natürlich könnten Sie auch damit beginnen, nur das Raster zu zeichnen, aber das lenkt ab und führt wahrscheinlich zu einer ziemlich steifen
Verzerrung der Perspektive
Wenn Fluchtpunkte zu nahe beieinander platziert werden, kann dies zu einer perspektivischen Verzerrung führen, was zu einer übertriebenen, verzerrten oder unnatürlichen Abbildung führt. Dies kann dazu führen, dass das Bild unausgewogen und ästhetisch unansehnlich wirkt.
- ❌ Verzerrt*
- ✔ ️Unverzerrt*
Dies sind Beispiele für Verzerrung und Entzerrung in der Perspektive. Die Idee besteht darin, den Punkt so weit wie möglich abzuheben, da Sie wahrscheinlich ein gutes Ergebnis erzielen.
So richten Sie das Perspektivlineal in CSP ein
Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie das Perspektivlineal in Clip Studio Paint (CSP) einstellen. Als Anleitung dient meine Miniaturabbildung. Es gibt zwei Methoden, um dies zu erreichen:
🔸 Automatische Platzierung
Klicken Sie zunächst auf [Ebene] Im Menübildschirm
Klicken Sie anschließend auf [Lineal/Rahmen]
Klicken Sie auf [Perspektivlineal erstellen]
In diesem Bildschirm können Sie die Anzahl der Punkte angeben, an denen Sie arbeiten möchten, und Sie können die [Fisheye-Perspektive] aktivieren. Schließlich können Sie die [Neue Ebene erstellen] aktivieren, die automatisch eine neue Ebene erstellt, damit Sie an Ihrem Perspektivraster arbeiten können. All dies ist optional, es hängt alles davon ab, wie Sie damit arbeiten möchten. Ich werde den einen Punkt verwenden, da ich ihn für meine Illustration verwendet habe.
🔸 Manuelle Platzierung
Klicken Sie auf das Linealsymbol und dann auf [Perspektivlineal]
Fügen Sie Fluchtpunkte hinzu, indem Sie den Bildschirm verschieben. Beachten Sie, dass beim Schnittpunkt zweier Linien ein Punkt angezeigt wird, der Ihnen hilft, die Anzahl der Punkte, an denen Sie arbeiten, im Auge zu behalten
Klicken Sie zum Bearbeiten auf [Operationswerkzeug] im Werkzeugmenü und wählen Sie [Objekt] aus.
1. Verschieben des Punkts
2. Verschieben des gesamten Rasters
3. Sperren einer bestimmten Linie
4. Verschiebt eine bestimmte Linie
5. Verschiebt den Punkt und behält die Position der anderen Linie bei
6. Sperren des gesamten Rasters, damit Sie frei zeichnen können
7. Verschiebt die Nickposition des Mover
Sie können weitere Raster hinzufügen, indem Sie einfach auf die Objektoptionen klicken
Klicken Sie dann auf Raster
Und da haben wir es, das sind die einfachen Schritte, die ich beim Erstellen meiner Illustration mit Einpunktperspektive unternommen habe
Zuerst habe ich eine grobe Skizze angefertigt, die der perspektivischen Linie folgte, um mich durch die endgültige Strichzeichnung zu führen.
Charakter im Einklang mit der Perspektive
Ich habe die Perspektive verwendet, um die Position des Charakters zu bestimmen. Es ist gut, das zu wissen, denn es hilft dabei, Ihren Charakter in Einklang mit dem perspektivisch erstellten Hintergrund zu bringen
Um eine präzise Platzierung zu gewährleisten, habe ich zunächst eine dreidimensionale kubische Form gezeichnet, die der festgelegten Perspektive entspricht. Diese diente als Referenzrahmen für die Skizzierung der Proportionen und Positionierung des Charakters
Und ich habe eine detailliertere, um das Ganze machen die Kunst aussehen auffällig und die Färbung Phase gut gemacht
Hier ist das fertige Werk
Abschließend
Vielen Dank an alle für Ihre Zeit und ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie hier sind, um meine Gedanken und Ideen zu Perspektivregeln zu teilen. Es war auch für mich unglaublich hilfreich. Tschüß fürs Erste! Wir sehen uns alle in naher Zukunft.
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