Hallo! Mein Name ist Liz Staley und ich benutze schon seit Langem Clip Studio Paint (ich habe das Programm schon verwendet, als es noch Manga Studio 4 hieß!). Ich war Betatesterin für das Manga Studio 5-Programm und für Clip Studio Paint und habe drei Bücher und mehrere Videokurse über das Programm geschrieben. Viele von Ihnen kennen meinen Namen wahrscheinlich sogar aus diesen Büchern. Ich schreibe wöchentlich Beiträge auf Graphixly.com und bei CSP Tips, also schauen Sie unbedingt jede Woche vorbei, um mehr Tipps und Tricks zu Clip Studio von mir zu erfahren!

 

Nach fünf Artikeln ist es endlich an der Zeit, dem Bild den letzten Schliff zu geben, an dem ich in dieser Reihe gearbeitet habe, in der ich Sie durch die Tools führe, mit denen Sie Ihre erste Illustration in Clip Studio Paint erstellen können! Diese Woche werden wir mit Shading Assist eine grundlegende Beleuchtung vornehmen, Schattierungen und Hervorhebungen abschließen und das Bild dann für das Internet exportieren!

 

In diesem Artikel behandeln wir die folgenden Themen:

Shading Assist verwenden

Schattieren und Hervorheben

Exportieren für das Web

 

Lasst uns unsere Zeichnung ausmalen und fertigstellen!

 

 

Verwenden des Shading Assist

Das Shading Assist-Tool ist fantastisch, aber ich habe das Gefühl, dass es noch einen langen Weg vor sich hat, bis es das manuelle Schattieren und Hervorheben von Bildern vollständig ersetzen kann. Besonders bei meinem Kunststil scheint es nie ganz so zu funktionieren, dass ich die Schattierung nicht nachbessern muss. Aber ich finde, dass es ein großartiger Ausgangspunkt ist, besonders wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie Farben für Dinge wie verschiedenfarbige Beleuchtung, Nachtszenen usw. auswählen.

Um das Shading Assist-Tool zu starten, stellen Sie sicher, dass Sie sich derzeit auf Ihrer Ebene mit den Grundfarben befinden, und klicken Sie dann auf Bearbeiten – Shading Assist.

 

 

Von hier aus werden das Optionsfenster „Shading Assist“ und der Shading-Controller angezeigt. Für dieses Bild habe ich die voreingestellte Option „Bühnenlicht“ gewählt. Dann habe ich sichergestellt, dass der Lichtquellentyp auf „Kugellicht“ eingestellt ist, damit es so aussieht, als käme das Licht von der Spielkarte. Die blaue Kugelform im Screenshot unten zeigt die Lichtquelle und die Lichtintensität an, also habe ich sie ebenfalls dorthin verschoben, wo die Spielkarte ist.

 

Wenn Sie Ihre Strichzeichnungsebene auf die Referenzebene eingestellt haben, aktivieren Sie unbedingt das Kontrollkästchen „Auf Linien auf Referenzebene verweisen“ unten im Shading-Assist-Fenster, um diese Linien im Shader zu berücksichtigen! Dadurch wird die Schattierung etwas genauer, aber ich finde, für meine Kunst ist es immer noch nicht perfekt.

 

 

Weitere Informationen zur Verwendung des Shading-Assistenten und eine vollständige Aufschlüsselung der Optionen finden Sie in meinem vorherigen Artikel hier:

Schattierung und Hervorhebung

Um den Farbvorgang abzuschließen, lege ich zunächst die von Shading Assist erstellten Ebenen in einen eigenen Ebenenordner, um die Übersicht zu behalten. Dann erstelle ich eine neue Ebene namens Shading. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene mit den flachen Farben und wählen Sie „Auswahl aus Ebene erstellen“, um den Farbbereich auszuwählen. Dann fülle ich auf der Schattierungsebene die Auswahl mit einer dunkelblauen Farbe aus. Stellen Sie die Schattierungsebene auf Multiplizieren ein und verringern Sie dann die Deckkraft.

Jetzt fügen wir der Schattierungsebene eine Ebenenmaske hinzu. Klicken Sie in der Ebenenpalette auf das Symbol „Ebenenmaske erstellen“.

Drücken Sie bei aktiver Ebenenmaske Strg+A, um alles auf Ihrer Leinwand auszuwählen. Drücken Sie dann die Entf-Taste auf Ihrer Tastatur, um die gesamte Ebenenmaske schwarz zu machen. Dadurch werden alle Schattenfarben auf der Schattierungsebene ausgeblendet, ohne sie zu löschen. Wir werden sie gleich wieder einblenden, um unsere Schatten zu erstellen!

Um Schatten zu erzeugen, markiere ich die Form der Schatten gerne mit dem Lasso-Auswahlwerkzeug, wobei ich jeweils einen Schattenbereich ausführe.

Verwenden Sie dann den Verlauf „Vordergrund zu Transparenz“ mit Weiß als aktiver Farbe und ziehen Sie, während Sie sich noch auf der Ebenenmaske befinden, einen Verlauf vom dunkelsten zum hellsten Bereich heraus. Dadurch wird die Schattenfarbe wiederhergestellt und gleichzeitig ein schöner weicher Übergang in der Schattenform angewendet.

Wenn Sie Probleme beim Schattieren des Gesichts haben und zum Zeichnen ein 3D-Modell verwendet haben, denken Sie daran, dass Sie dieses Modell als Referenz für die Beleuchtung verwenden können! Wenn Sie eine Ebenenmaske wie diese zum Schattieren verwenden, können Sie neben dem Lasso-Werkzeug und dem Farbverlauf auch die Füll- und Weichzeichner-Werkzeuge verwenden, um weichere Übergänge zwischen den Mitteltönen und der Schattierung zu erzeugen, wie ich es im Screenshot unten auf der rechten Wange getan habe.

Nachdem die Schattierung abgeschlossen war, wollte ich etwas mehr Kontrast in den Schatten. Um dies zu erreichen, habe ich die Schattierungsebene dupliziert. Um dann die Glanzlichter zu erstellen, habe ich die Schattenebene erneut dupliziert und dann den Füllmodus der Ebene auf Überlagern eingestellt. Ich habe die dunkelblaue Farbe auf der Ebene in ein sehr helles Blau geändert, dann die Ebenenmaske erneut gelöscht und den Lasso- und Verlaufswerkzeugprozess wiederholt, um die helleren Bereiche zu erstellen.

Um mehr über diese Schattierungsmethode mit Ebenenmasken zu erfahren, können Sie sich unter diesem Link meinen vorherigen Artikel zu diesem Thema ansehen!

Für etwas mehr Licht habe ich eine weitere neue Ebene über der Strichzeichnungsebene erstellt. Stellen Sie diese Ebene auf den Füllmodus „Hinzufügen (Leuchten)“. Dann habe ich eine sehr hellblaue Farbe und das weiche Airbrush-Werkzeug genommen und damit einige sehr helle Glanzlichter in den Bereichen erzeugt, die der leuchtenden Karte am nächsten sind.

Verringern Sie die Deckkraft dieser Beleuchtungsebene auf etwa 40 %, um den Effekt etwas subtiler zu gestalten.

Nachdem ein Hintergrund und eine weitere Ebene für Haar-Highlights hinzugefügt wurden, ist es an der Zeit, die Illustration zu exportieren und im Internet zu teilen!

Detaillierte Anweisungen zum Exportieren Ihrer Arbeit, einschließlich des Hinzufügens eines Wasserzeichens zum Schutz Ihres Bildes, finden Sie in meinem vorherigen Artikel hier:

Abschluss

Es waren lange fünf Wochen voller Artikel, aber ich hatte viel Spaß dabei, von Anfang bis Ende an dieser Illustration zu arbeiten und den Prozess mit Ihnen zu teilen! Ich hoffe, es hat Ihnen beim Einstieg in Clip Studio Paint geholfen und Sie fühlen sich sicherer beim Arbeiten mit diesem großartigen Programm!

 

Weitere Informationen zu CLIP Studio Paint finden Sie unter https://www.clipstudio.net/en oder https://graphixly.com