Erstellen Ihrer ersten CSP-Illustration: Einfärben

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LizStaley

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Hallo! Mein Name ist Liz Staley und ich verwende seit langem Clip Studio Paint (ich habe das Programm schon verwendet, als es noch Manga Studio 4 hieß!). Ich war Betatesterin für das Manga Studio 5-Programm und für Clip Studio Paint und habe drei Bücher und mehrere Videokurse über das Programm geschrieben. Viele von Ihnen kennen meinen Namen wahrscheinlich sogar aus diesen Büchern. Ich schreibe wöchentlich Beiträge auf Graphixly.com und bei CSP Tips, also schauen Sie unbedingt jede Woche vorbei, um mehr Tipps und Tricks zu Clip Studio von mir zu erfahren!

 

Diese Woche setzen wir unsere Serie darüber fort, wie Sie Ihre erste Illustration in Clip Studio Paint erstellen. Diese Serie setzt voraus, dass Sie mit digitaler Illustration im Allgemeinen vertraut sind, aber möglicherweise nicht wissen, wie Sie mit den CSP-spezifischen Funktionen beginnen sollen. In diesem Artikel behandeln wir das Tuschen Ihrer Illustration. Tuschen ist meine Lieblingsbeschäftigung, daher gebe ich auch einige allgemeine Tuschetipps!

 

In diesem Artikel behandeln wir die folgenden Themen:

Warum Sie Ebenenfarben zum Einfärben verwenden sollten

Tipps zum Einfärben

 

Lasst uns mit dem Einfärben beginnen!

 

 

Warum Sie beim Einfärben Ebenenfarben verwenden sollten

Als Erstes ändere ich beim Tuschen die Ebenenfarbe meiner fertigen Skizzenebene. Klicken Sie bei ausgewählter fertiger Skizzenebene auf das Symbol „Ebenenfarbe“ in der Ebeneneigenschaftenpalette.

Ihre aktive Ebene ändert sich in ein Hellblau. Wenn Sie eine andere Farbe möchten, klicken Sie einfach auf das blaue Rechteck neben den Optionen für die Ebenenfarbe in der Ebenenpalette (diese werden erst angezeigt, nachdem Sie die Option „Ebenenfarbe“ aktiviert haben!)

 

Sie können erkennen, bei welchen Ebenen die Option „Ebenenfarbe“ aktiviert ist, an den zwei kleinen farbigen Quadraten über dem Symbol für den Ebenenfarbausdruck in der Ebenenpalette, die im Screenshot unten durch den Pfeil angezeigt werden.

 

 

Warum bestehe ich also darauf, die Option „Ebenenfarbe“ auf meiner fertigen Skizze anzuwenden, bevor ich mit dem Tuschen beginne? Der Hauptgrund ist, dass ich meine Tuschelinien dadurch leichter erkennen kann. Ein weiterer sehr wichtiger Grund ist jedoch, dass durch das Aktivieren der Ebenenfarbe sofort ersichtlich ist, wenn wir mit dem Tuschen auf der falschen Ebene beginnen! Alle Markierungen auf dieser Ebene werden jetzt blau angezeigt, unabhängig davon, welche Farbe in der Farbauswahl ausgewählt ist. Wenn Sie schon einmal mit dem Tuschen eines Bilds fertig waren und dann festgestellt haben, dass Sie die Hälfte davon auf der Skizzenebene gemacht haben, wissen Sie, wie schmerzhaft das ist! Wenn Sie die Ebenenfarbe verwenden, können Sie nicht mehr auf der falschen Ebene tuschen.

Sobald Sie die Ebenenfarbe Ihrer fertigen Skizzenebene festgelegt haben, erstellen Sie über Ihrer Skizzenebene eine neue Ebene für Ihre eingefärbten Linien.

Tipps zum Einfärben

Die Verwendung von Linienstärken beim Tuschen kann Glanzlichter und Schatten sowie die Entfernung des Objekts von der „Kamera“ anzeigen und einer unbewegten Illustration auch mehr Interesse und Dynamik verleihen. Wie also setzen wir Linienstärken effektiv ein?

 

Stellen Sie zunächst fest, wo sich Ihre Lichtquelle in Ihrer Szene befindet. Sie können dies im Kopf tun, aber wenn Sie zu Beginn eine visuelle Erinnerung benötigen, versuchen Sie, die Lichtquelle oder die Richtung der Lichtstrahlen auf einer anderen Ebene in einer hellen Farbe zu zeichnen, um sich beim Tuschen eine Erinnerung zu geben. Für dieses Beispiel werde ich diese Kugel mit einer Lichtquelle dahinter und links verwenden.

 

 

Aufgrund der Position der Lichtquelle wäre der hellste Teil der Kugel oben links, wobei der Schatten dunkler wird, je weiter die Linie nach unten rechts verläuft. Je weiter die eingefärbte Linie sich von der Lichtquelle entfernt, desto dicker wird sie, um Schatten anzuzeigen. Wenn die Linie sehr nahe an der Lichtquelle ist oder die Hervorhebung besonders stark ist, können Sie die Linie an der Hervorhebung unterbrechen oder sie ganz verschwinden lassen.

Wenn Sie Probleme haben, Ihre Linien stabil zu halten, können Sie die Stabilisierung bei jedem Zeichenwerkzeug von Clip Studio Paint anpassen. Beachten Sie, dass eine Erhöhung der Stabilisierung die Verzögerung zwischen der Bewegung des Stifts und dem Erscheinen der Linie erhöht.

Die standardmäßigen Stiftwerkzeuge von CLIP STUDIO PAINT zum Tuschen eignen sich für eine Vielzahl von Kunststilen. Abgesehen vom Kalligraphiestift sind sie alle druckempfindlich, aber einige sind empfindlicher als andere. Probieren Sie sie aus, um eins zu finden, das Ihnen gefällt, oder durchsuchen Sie die CLIP STUDIO ASSETS-Bibliothek nach Hunderten von benutzerdefinierten Pinseln!

Ein weiterer Tipp, den ich zum Tuschen habe, ist, selbstbewusst zu sein und beim Tuschen auch in die Zeichnung hineinzuzoomen! Vergleichen wir einige Linien, die ich auf meiner Zeichnung gezeichnet habe, miteinander. Die unten getuschten Linien wurden mit dem Real G-Pen-Werkzeug bei 100 % Zoom auf der Leinwand gezeichnet. (Sie können Ihren aktuellen Zoom erkennen, indem Sie unten links auf den Leinwandbereich schauen.)

 

Diese Linien wirken wackelig, obwohl ich sie mit meinen üblichen Techniken gezeichnet habe. Sie sehen nicht glatt und selbstbewusst aus.

 

 

Versuchen wir es noch einmal, diesmal jedoch mit einer Vergrößerung von 200 %. Diese Linien sehen etwas besser aus, aber wenn Sie ganz genau hinsehen, können Sie ein gewisses Zittern erkennen.

Denken Sie jedoch daran, dass Sie wahrscheinlich die einzige Person sind, die Ihre Kunst aus so großer Nähe sehen wird! Behalten wir also die 200 %-Linien bei, zoomen aber auf 50 % heraus und sehen, wie sie aussehen. Jetzt wirken sie viel glatter und selbstbewusster!

Normalerweise tusche ich mit etwa 200–250 % Zoom, je nach Größe meiner Leinwand. Beachten Sie die Variation der Linienstärke im Haar (meine Lichtquelle für diese Illustration befindet sich auf der rechten Seite).

Eine weitere Sache, die ich beim Tuschen manchmal schwierig finde, ist das Zeichnen langer, geschwungener vertikaler (oder nahezu vertikaler) Linien, da ich herangezoomt habe und die Größe meines Bildschirms begrenzt ist. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um die Leinwandrotationsfunktion zu verwenden! Sie befindet sich unterhalb der Leinwand rechts neben den Zoom-Steuerelementen. Wir können entweder auf die linken und rechten Kreispfeile klicken oder den Schieberegler verwenden, um die Drehung zu steuern. Mir persönlich gefällt der Schieberegler besser als die Pfeile! Um die Drehung zurückzusetzen, klicken Sie auf das Symbol rechts neben den Rotationssteuerelementen. Dadurch wird die Leinwand auf ihre ursprüngliche Drehung zurückgesetzt.

Hier ist meine fertige Tuschezeichnung, bereit zum Ausmalen! Kommen Sie nächste Woche wieder, um den Ausmalvorgang zu sehen.

Die Spielkarte stammt aus diesem Clip Studio Asset:

Die Riemenbürste finden Sie hier

Abschluss

Beim Tuschen geht es vor allem um Übung und darum, die Linien sicher zu ziehen. Wenn Sie jedoch ein digitales Werkzeug haben, mit dem Sie sich wohl fühlen, Stabilisierung verwenden und ein paar Tipps und Tricks kennen, kann das Ganze weniger schmerzhaft sein!

 

Weitere Informationen zu CLIP Studio Paint finden Sie unter https://www.clipstudio.net/en oder https://graphixly.com

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