Einführung

Manga-Effekte werden verwendet, wenn Sie die Emotionen, Ausdrücke und Situationen von Charakteren verstärken möchten.

Dieses Mal habe ich viele tolle Tools für Manga-Hintergrundeffekte erstellt, daher erkläre ich Manga-Effekte im Allgemeinen und zeige Ihnen, wie und wann Sie diese Tools verwenden.

1. Enttäuschende Linie

Zunächst stellen wir die „Enttäuschungslinie“-Tools vor, die in Szenen verwendet werden, in denen sich eine Figur niedergeschlagen fühlt.

 

 

Ich habe ein Tool für den Einsatz in deprimierenden Szenen erstellt. Laden Sie es daher bitte über den unten stehenden Link herunter und probieren Sie es aus.

Schauen wir uns zunächst den Effekt „Rough Flow Line“ an. Er kann in Szenen verwendet werden, in denen realistische Charaktere deprimiert sind. Die vertikalen Linien verstärken die Verzweiflung des Charakters.

Dies ist ein Effekt, den ich oft verwende, wenn ich mich ernsthaft deprimiert fühle. Dieses Werkzeug hat eine raue Textur, die gut zum analogen Zeichnen passt.

Ich habe auch versucht, es bei einem deformierten Charakter anzuwenden. Der Effekt scheint jedoch für den Charakter etwas zu schwerwiegend zu sein. Er passt nicht zu den dicken, sauberen Linien des Charakters und es fühlt sich an, als wären sie voneinander getrennt.

Als nächstes kommt der Pinsel „Wellig enttäuscht“. Dieser Effekt eignet sich für Comedy-Szenen oder Szenen, in denen unrealistisch deformierte Charaktere deprimiert sind. Ich denke, er eignet sich genau richtig für Szenen, in denen im Alltag etwas Unangenehmes passiert ist.

Wir haben auch einen kurzen Linieneffekt vorbereitet. Indem Sie ihn über eine depressive Figur zeichnen, können Sie sie ganz einfach noch depressiver aussehen lassen.

Mit diesem Effekt lässt sich leichter erkennen, wer depressiv ist, selbst wenn mehrere Figuren auf dem Bildschirm zu sehen sind.

Dieser Pinsel funktioniert so, dass er mehrere Wellenlinien mit Abständen nebeneinander aufweist.

Wenn Sie ihn auf einer Vektorebene zeichnen, können Sie den Strichabstand und die Spitzenstärke später anpassen.

Sie können auch das Material der Pinselspitze ersetzen, um einen anderen Originalpinsel zu erstellen.

Indem Sie denselben Auswahlbereich wiederverwenden und jeden leeren Bereich als Material registrieren, können Sie jedes Material als Spitze derselben Größe behandeln.

Die „spinnenden Enttäuschungslinien“ sind nun fertig.

Sie eignen sich gut für Szenen, in denen jemand deprimiert und ein wenig verwirrt aussieht.

Als nächstes kommt das Tool „Tropfende Enttäuschungslinie“.

Damit wird eine Enttäuschungslinie mit einem tropfenden Gefühl wie kalter Schweiß erzeugt. Es ist effektiv in Szenen, in denen Sie sich ängstlich oder in die Enge getrieben fühlen und in kalten Schweiß ausbrechen.

 

 

Dies ist ein Rationalisierungswerkzeug. Sobald Sie den Endpunkt angeben, wird die Linie automatisch gezeichnet.

Sie können den Endpunkt später bearbeiten,

 

 

Sie können den Abstand, die Pinselgröße, die Partikelgröße usw. anpassen.

Da es sich hierbei um ein Rationalisierungswerkzeug handelt, wird, wenn Sie zuerst ein Mehrfachkurvenlineal platzieren, dieses am Kurvenlineal einrastet.

2. Blitz

Wir stellen die Verwendung und den Einsatz von Standard-Flash-Tools vor.

Wir werden auf diesen Detektiv Effekte anwenden.

Da ist zunächst der weiße Blitz.

Verwenden Sie ihn in Kombination mit einem satten Schwarz oder Farbverlauf, wenn Ihnen etwas auffällt oder Sie einen Vorschlag machen.

Als Nächstes folgt ein kurzer weißer Blitz.

Er wirkt im Vergleich zum langen Blitz gedämpfter und ist perfekt für Szenen, in denen Sie nur einen Hinweis brauchen.

Als nächstes kommt der weiße, gezackte Blitz. Er hat eine etwas stärkere Wirkung und wird für Szenen empfohlen, in denen Sie etwas Schockierenderes bemerken.

Der Blitzeindruck kann je nach Länge und Gleichmäßigkeit der Linien sehr unterschiedlich ausfallen, verwenden Sie daher je nach Motiv unterschiedliche Blitzstärken.

Für jeden Blitz haben wir auch eine Version mit verblassten Linien vorbereitet.

Wir haben diese als Lösung für den Standard-Blitz erstellt, der zu einheitlich ist und nicht zu den analogen Strichzeichnungen von Manga passt.

Diese verblassten Blitze sollten sich besser in die analogen Zeichnungen einfügen.

Ein weiterer Vorteil ist, dass sie weniger wahrscheinlich das für digitale Blitze typische Moiré-Muster erzeugen.

Außerdem stelle ich einige gängige Blitzanwendungen vor.

Erzeugen Sie zunächst einen kleinen Blitz in der Nähe des Gesichts und verbergen Sie dann unnötige Bereiche mit einer Ebenenmaske.

Das Hinzufügen einer weißen Linie zu einer neuen Ebene erzeugt einen Effekt, der Sie an etwas denken lässt. Ich bin sicher, Sie haben das mindestens einmal in Manga gesehen. Es ist einfach zu machen und sehr effektiv.

Wenn Sie ein eher kniffliges Gefühl wünschen oder einen auffälligeren Look betonen möchten, können Sie ein wenig Spritzer darauf streuen, um einen schönen Look zu erzielen.

 

 

Als nächstes kommt Inazuma Flash.

Zeichnen Sie zunächst mit dem Blitzwerkzeug viel Blitz.

Position und Größe anpassen

Verbinde die Blitze mit dem „Lightning Line Brush“.

Ich habe mit dem „Lightning Line Branch Brush“ einige Linien hinzugefügt, um einen Blitz zu erzeugen.

 

Dieser Effekt eignet sich für Szenen, in denen eine schockierende Wahrheit ans Licht kommt oder ein schockierendes Ereignis eintritt.

3. Fröhliche Konzentrationslinie

Als Nächstes folgt das Tool „Fröhliche Konzentrationslinie“.

 

Es handelt sich um einen gepunkteten Linieneffekt, der Sonnenlicht ähnelt und die Fröhlichkeit Ihrer Figur steigert, wenn sie glücklich ist.

Lassen Sie uns diesen fröhlichen Charakter jetzt mithilfe des Cheerful Concentration Line Stick noch fröhlicher machen.

Da es sich um ein Konzentrationslinienwerkzeug handelt, können Sie viele Linien zeichnen, indem Sie einfach die Endpunkte angeben.

Ich konnte im Handumdrehen fröhliche Konzentrationslinien zeichnen.

Das ist effektiv, wenn Sie die Fröhlichkeit, Freude oder Energie einer Figur betonen möchten.

Da es sich um eine konvergierende Linie handelt, können Sie die Referenzlinie und den Mittelpunkt verschieben.

Am wirkungsvollsten ist es, das Zentrum entweder auf das Gesicht oder die Brust zu platzieren.

Sie können den Abstand und die Gruppierung der zusammenlaufenden Linien anpassen.

Sie können auch die Pinselgröße, den Abstand und die Dicke der Anfangs- und Endteile anpassen.

Wir haben sieben verschiedene Arten fröhlicher Konzentrationslinien desselben Typs vorbereitet. Versuchen Sie also, die Einstellung zu finden, die am besten zu Ihrem Charakter und Ihrer Szene passt.

Sie können es auch mit den „Umrissenen gesättigten Linien“ als Anwendungsbeispiel kombinieren.

Wenn Sie zuerst das Radiallineal platzieren, dann die fröhlichen gesättigten Linien und dann die umrissenen gesättigten Linien verwenden, können Sie gesättigte Linien mit demselben Mittelpunkt zeichnen.

Der Effekt wird energischer und lebendiger.

Als nächstes fügen wir eine weiße „Grain Round Converging Lines“ hinzu und geben ihr einen schwarzen Rand.

Jetzt wirkt es poppiger.

Der Eindruck ändert sich, wenn Sie verschiedene Elemente kombinieren,

also probieren Sie verschiedene Dinge aus, wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Element allein nicht ausreicht.

Als Nächstes stellen wir einige fröhliche Konzentrationslinien in Graustufen vor.

Sehen wir uns zunächst „Abgerundete Ecken leuchten“ an.

Wenn Sie es so verwenden, wird es schwarz, daher müssen Sie die Ebenenfarbe in den Ebeneneigenschaften von Monochrom auf Grau ändern.

Es strahlt hell und lässt das Lächeln strahlend aussehen. Verwenden Sie es, wenn die einfarbigen, gepunkteten, fröhlichen Fokuslinien nicht zum Bild oder zur Szene passen.

Vergessen Sie nicht, den Bildschirmton einzuschalten.

Wir haben auch einen „Abgerundete-Ecken-Unschärfe“-Effekt integriert, der in Kombination mit einer Weißabstufung verwendet werden kann.

Indem Sie ihn mit Rastertönen kombinieren, können Sie eine größere Vielfalt an Ausdrucksformen erstellen.

Als Nächstes folgt eine runde Gradientenkonvergenzlinie.

Auch diese ist in Monochrom nicht sichtbar, also stellen Sie sicher, dass Sie sie grau machen.

Dieser Effekt erzeugt ein süßes, poppiges Gefühl.

Sie können die Streuung durch den Wert [Strich][Abstand] steuern.

Interessant ist auch, die [Wiederholungsmethode] von [Nur eine Schleife] auf eine andere Methode umzustellen.

 

 

4. Gereizte Linien

Als nächstes folgen konzentrierte Frustrationslinien.

Diese werden verwendet, um komödiantische Frustration oder negative Emotionen wie Eifersucht zu verstärken.

Legen Sie das Radialkurvenlineal vor der Verwendung des Werkzeugs in eine glatte Position.

Wenn Sie hier die „2-Linien-Konvergenz“ verwenden, schnappt die Schraffur zu einer verschnörkelten Form.

In Szenen, in denen eine Figur frustriert oder verzweifelt ist, können die schlechten Gefühle und die Art und Weise, wie sie sich aufbauen, hervorgehoben werden.

Auch die Bezugslinie und der Zeilenabstand dieser zusammenlaufenden Linien können Sie anpassen.

Ich habe insgesamt 12 Arten von Irritationslinien erstellt. Ich empfehle „2-teiliger Farbverlauf“ und „Scharfes Bündel frustrierter Farbverlaufslinien“.

Mithilfe der roten Formlinien können Sie die Krümmung der Linie auch nachträglich verändern.

Jedes hat eine leicht andere Nuance, also probiere sie alle aus, um zu sehen, ob sie zu deiner Manga-Szene passen.

5. Gruselige und verstörende konvergierende Linien

Der vorherige Effekt war eher auf komödiantische Szenen ausgerichtet, der nächste jedoch ist ein beunruhigender Effekt, der in ernsteren, angespannteren Szenen verwendet werden kann.

Schaffen wir hier eine ernste Atmosphäre, sodass der Mann besorgt und ängstlich, unheimlicher und bedrohlicher wirkt.

Sehen wir uns zunächst die „groben, konzentrierten Linien“ an.

Die groben Linien sind auf nette Weise durcheinandergewürfelt, was das Gefühl der Unruhe verstärkt.

Sie können es später anpassen, aber das erfordert viel Rechenleistung und die Parameter sind kompliziert. Wenn Sie die Linien also dunkler machen möchten, fügen Sie sie mit dem „Roughness Addition Brush“ einer separaten Ebene hinzu.

Sie können die Referenzlinien auch später noch anpassen, beachten Sie jedoch, dass dieser Vorgang viel Rechenleistung erfordert.

Ich werde zwei der fünf Typen „rauer Konzentrationslinien“ vorstellen.

„Raue Konzentrationslinien – Wirbel“

Sie können die Art und Weise betonen, wie aufgewühlte Emotionen ihre Richtung verlieren und stagnieren und herumwirbeln.

„Grobe Kreuzkonzentrationslinien“

Anstatt bedrohlich zu sein, ruft dieser Effekt widersprüchliche Emotionen und komplizierte widersprüchliche Umstände hervor.

Als nächstes kommen die „unheimlichen konzentrierten Linien“.

Dieser Effekt wird häufig in spannenden Szenen in analogen Mangas verwendet.

Es kann eine unheimliche Atmosphäre, Anspannung, Angst, Ungeduld, Misstrauen, Wut usw. betonen.

Wir haben drei Sorten vorbereitet, probieren Sie sie doch einfach mal aus.

Dies ist auch eine gesättigte Linie, sodass Sie die Parameter später bearbeiten können.

 

Sie können die Position der Referenzlinie ändern,

 

 

Sie können die Formlinien krümmen, um der gesamten gruseligen Linie eine Biegung zu verleihen.

Das ist praktisch, weil Sie die Linien, die wie von Hand gezeichnet wirken, frei bearbeiten und sie Ihren Manga-Szenen anpassen können.

Sie können den unheimlichen, konzentrierten Linien auch ein Stottern hinzufügen, um eine angespanntere Atmosphäre zu erzeugen.

Das Gleiche gilt für grobe Konzentrationslinien. So lässt sich ganz einfach ein kraftvoller Effekt erzielen, der einem den Schweiß auf die Stirn treibt.

6. Anwendung für Battle Manga

Und zum Schluss noch ein Bonus.

Das ist etwas abseits vom Thema der Lektion zum Ausdrücken der Emotionen von Figuren, aber ich möchte einige Anwendungen für Battle-Manga vorstellen.

Ich werde der Figur, die diese Energiekugel hält, die Effekte hinzufügen, die ich dieses Mal verwendet habe.

Versuchen wir es mit „Grob gesättigte Linien“. Dies ist ein gesättigtes Linienwerkzeug, das Sie also am Radiallineal in Ihrer Hand befestigen können.

Eine normale, gleichmäßige, zusammenlaufende Strichzeichnung vermittelt einen ordentlichen und sauberen Eindruck, diese hier vermittelt jedoch einen gröberen Eindruck.

Fügen Sie als Nächstes den „Fröhlichen Unschärfeeffekt für abgerundete Ecken“ hinzu und passen Sie ihn an.

Passen Sie Parameter wie [Pinselspitze][Dicke], [Strich][Abstand] und [Pinselgröße], [Abstand] und [Dicke] von [Anfang und Ende] an, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Es fühlt sich lichtdurchfluteter an.

Außerdem habe ich den Effekt „Fröhlicher Konzentrationslinien-Blitz“ hinzugefügt und angepasst.

Durch die sinnvolle Verwendung von Konzentrationslinien können Sie hochwertige Effekte ohne komplizierte Arbeit erzielen.

Ich habe auch einige Energiekonvergenzlinien erstellt.

Es gibt insgesamt 4 Typen.

Wenn wir dies auf das obige Bild anwenden, sieht es so aus.

Im Gegensatz zum vorherigen Finish mit vielen Rastertönen verfügt dieses über einen monochromen Analog-Look, der ihm einen härteren, schärferen und strafferen Eindruck verleiht.

Hier ist ein weiteres Beispiel für konvergierende Energielinien.

Platzieren Sie zuerst die konvergierende Energielinie 3.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die rote Formlinie, fügen Sie Kontrollpunkte hinzu, ändern Sie die Ecken in Kurven und biegen Sie sie um mehr als 90 Grad.

Dadurch folgen die zusammenlaufenden Linien dem Kreis.

Passen Sie Position und Größe an, streuen Sie das Weiß, und schon haben Sie ein wütendes Mädchen, das bereit ist, eine Energiekugel abzufeuern!

Zum Schluss möchte ich euch noch die von mir erstellten „Explosionskonzentrationslinien“ vorstellen.

 

Man kann damit an einer bestimmten Stelle eine Explosion einzeichnen.

Lassen Sie uns die explosiven konzentrischen Linien in dieser Zeichnung eines Tigermädchens verwenden, das mit einem Raketenwerfer auf eine Kuh schießt. Dieses Werkzeug ist ebenfalls eine konzentrische Linie, sodass Sie es am Radiallineal ausrichten können.

Ich konnte die Explosion sofort zeichnen.

Da es sich um eine stürzende Linie handelt, können Sie auch nachträglich noch diverse Anpassungen vornehmen.

Mit Hilfe der „Explosionskonzentrationslinien A“ können Sie den Moment einer heftigen Explosion darstellen.

Mit der „Explosionskonzentrationslinie B“ kannst du eine gedämpftere Explosion zeichnen als mit A. Setze sie je nach Szene in deinem Manga ein.

Abschluss

Oben haben wir Manga-Effekte erklärt und originelle Tools vorgestellt.

Ich bin sicher, dass all diese Tools den Bedürfnissen von Manga-Künstlern gerecht werden.

Wenn du möchtest, probiere alle Tools aus, die wir dieses Mal verteilt haben, und schau dir dann die Effekte in den Mangas, die du normalerweise liest, noch einmal an.

 

Du wirst auf jeden Fall eine Veränderung in der Art und Weise bemerken, wie du die Effekte wahrnimmst.

 

Wenn du das Gefühl hast, dass die von den Tools erzeugten Effekte nicht mit deiner eigenen Zeichnung übereinstimmen und du nicht mehr zufrieden bist, ermutigen wir dich, zu versuchen, deine eigenen bevorzugten Effekte mit deinen eigenen Händen zu zeichnen.

 

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Ich hoffe, dass dieses Video und die Tools dir dabei etwas Inspiration geben.