Es tut mir leid, die Geschwindigkeit des Videos ist etwas zu hoch. Wenn Sie es sich ansehen, empfehle ich daher, es mit 0,25-facher Geschwindigkeit abzuspielen oder es während einer Pause anzusehen. Außerdem wird die Bedienung von Vektorebenen noch einmal im Video von [Kurs zum Zeichnen von Linien gezeichnet durch Vektorbearbeitung] in einem anderen neuen Kurs behandelt, also sollten Sie dort einen Blick darauf werfen.

Einführung

In diesen TIPPS

Ich werde vorstellen, wie man Vektorebenen verwendet, um Lautmalerei und Soundeffekte in Mangas zu zeichnen, während man im obigen Manga tatsächlich Soundeffekte zeichnet. Ich habe englische Untertitel für das Video hinzugefügt, also schauen Sie bitte auch dort nach.

 

Strichinformationen werden wie ein Knochen innerhalb der gezeichneten Linie in der Vektorebene gespeichert.

Insbesondere ist es eine Komponente, die eine Linie bildet, wie etwa die Trajektorie der Linie, die Dicke der Linie und Pinselinformationen.

Diese Vektorinformationen können auch nach dem Zeichnen einer Linie problemlos bearbeitet werden.

 

 

 

 

Auch die gezeichneten Charaktere im Manga bestehen aus Linien und Strichen.

Das Editieren kann effizienter durchgeführt werden, wenn das Editieren und Verarbeiten für jeden Strich durchgeführt wird.

 

Das ist bei Rasterebenen ziemlich schwierig,

Mit einer Vektorebene können Sie die einmal gezeichneten Zeichen später einfach bearbeiten.

 

In diesem Kurs möchte ich eine Methode aufgreifen, um mit dieser Vektorfunktion gezeichnete Zeichen wie Soundeffekte und Lautmalereien effizient zu bearbeiten und zu zeichnen.

 

 

Einführung und Vorbereitung der zu verwendenden Werkzeuge und Funktionen

Bevor wir mit dem eigentlichen Zeichnen beginnen, werden wir die Werkzeuge und Funktionen vorstellen, die zum Zeichnen von Zeichen in der Vektorebene verwendet werden, und die Werkzeugeinstellungen vorbereiten und so weiter.

Die folgenden 6 Tools / Funktionen werden hauptsächlich verwendet.

(1) Verschiedene [Auswahl]-Werkzeuge ([Auswahl]-Werkzeug (Lasso, Auswahlstift))

(2) Funktion [Überlappende Vektoren auswählen] ([Überlappende Vektoren auswählen])

(3) Werkzeug [Objekt].

(4) Verschiedene Werkzeuge [Linie korrigieren] (Werkzeug [Linie korrigieren])

(5) [Randeffekt]-[Rand]-[Ebeneneigenschaft]-[Randeffekt]-[Kante] der Ebeneneigenschaft

)

(6) [Auswahl umranden] ([Auswahl umranden])

 

(1)-(4) sind besonders wichtig für die Bearbeitung von Vektoren.

 

Die Positionen der einzelnen Werkzeuge sind wie folgt. Ich denke, es ist ein wenig schwer zu verstehen, also ist es besser, das Video die Position erfassen zu lassen.

 

(1) [Menü]-[Fenster]-[Werkzeuge]-[Auswahl]-Werkzeug

(2) [Menü]-[Auswahl]-[Vektor zur Auswahl auswählen]

(3) [Menü]-[Fenster]-[Werkzeuge] [Operation]-[Objekt] Werkzeug

(4) [Menü]-[Fenster]-[Werkzeuge]-[[Linienkorrektur]-Werkzeuge

(5) Oberhalb der Layer-Eigenschaften

(6) [Menü]-[Bearbeiten]-[Auswahl umranden]

Da diese Tools und Funktionen häufig verwendet werden, empfehlen wir Ihnen, sie für Verknüpfungen und schnellen Zugriff zu registrieren oder im Auswahlbereich-Launcher festzulegen. Bitte beziehen Sie sich bei der Anmeldung auf die oben genannte Stelle.

⑤ befindet sich in einer leicht verständlichen Position, und Sie müssen sich nicht registrieren, da Sie nicht häufig wechseln.

Lassen Sie uns zunächst die Funktionen (1) bis (3) erläutern. Stellen Sie sich diese drei Funktionen als einen Satz vor.

Davor bereite ich einen vor. (1) Wenn Sie den Vorgang von (2) ausführen, wechselt das Tool automatisch zum [Objekt]-Tool von (3). Wenn Sie jedoch die Standardeinstellungen belassen, können Sie nur eine formale Transformation vornehmen.

Stellen Sie zu diesem Zeitpunkt [Transformationsmethode] unten in [Werkzeugeigenschaft] auf [Freie Transformation] ein.

 

Als nächstes kommt das Werkzeug [Linienkorrektur] in (4). Besonders das [Linienregler]-Tool verwende ich oft.

Sie können die mit dem Vektor gezeichneten Linien wirklich mit Ihren Fingern kneifen.

Ein nützliches Werkzeug für die Feinabstimmung.

Jetzt können Sie die vom Vektor gezeichnete Lautmalerei mit nur beliebigen Strichen frei transformieren.

(1) Zielen Sie mit dem [Auswahl]-Tool und

(2) Fangen Sie mit [Vektor zur Auswahl auswählen] und die Linie, die Sie bearbeiten möchten

(3) Bearbeiten Sie mit dem [Objekt]-Tool und

(4) Nehmen Sie Feineinstellungen mit dem [Linienknopf]-Tool von [Linienkorrektur] vor ...

 

Das ist der grundlegende Ablauf der Vektorbearbeitung. Wir werden Korrekturen wie die Buchstaben "ga" unten vornehmen.

(5) Die grundlegende Erläuterung von (6) wird weggelassen, aber die richtige Verwendung derselben wird erläutert.

(5) [Grenzeffekt]-[Rand] wird verwendet, um weiße Zeichen mit schwarzen Rändern oder weißen Rändern um Zeichen zu zeichnen.

Dies ist eine sehr praktische Funktion, hat aber den Nachteil, dass sie nicht richtig funktioniert, wenn die Deckkraft der Ebene verringert wird, und dass der Rand mit der Pinselform nicht gezeichnet werden kann.

Wenn Sie transparente transparente Tonzeichen zeichnen oder den Rand mit einem Pinsel entfernen möchten, entfernen Sie den Rand mit dem Vektor in ⑥ [Randauswahl], ändern Sie dann die Pinselspitze oder -form oder ändern Sie den Rand. Es ist gut, mit einem Pinsel von oben nachzuzeichnen und zu zeichnen.

 

Da (5) auch für die Ordnerebene verwendet werden kann, ist es möglich, die Umrandung mit der Umrandung der Zeichen im Ordner zu verdoppeln.

Die Nachteile von (5) und (6) sind, dass die Linien einheitlich sind und es keine Intonation gibt.

In diesem Manga-Beispiel, wo ich das Gefühl hatte, dass eine Zeile ohne Intonation nicht ausreicht, habe ich die Zeile direkt auf einer anderen Ebene hinzugefügt. Es gibt eine andere Methode, aber ich werde sie zu einem späteren Zeitpunkt an anderer Stelle vorstellen.

Trainieren! Lassen Sie uns Soundeffekte im Manga zeichnen!

Jetzt heißt es üben. Lassen Sie uns das bisher Gelernte voll ausschöpfen und Buchstaben zeichnen. Das Bild unten ist diesmal ein Manga mit Charakteren.

 

 

1P 1. Rahmen. Ein misstrauischer maskierter Mann schleicht sich an eine Schreinjungfrau heran, die auf etwas sitzt und köstlich Knödel isst. Vielleicht ist die Schreinjungfrau auf dem Weg vom Einkaufen nach Hause und im Furoshiki gibt es viele Knödel.

1P 2. Rahmen. Ein maskierter Mann stahl das Furoshiki mit Teigtaschen und rannte davon. Das Schreinmädchen ist überrascht und überrascht.

 

2P 1. Bild "Warte, dieser Knödeldieb!" Die Schreinjungfrau saß mit spiritueller Kraft auf einer Kanone. Während sie die Maske des Fuchses trägt, hält die Schreinmaid sofort die Kanone.

 

2P 2. Frame: Während der maskierte Mann beim Knödelessen davonrennt, wird er von der Kanone der Schreinjungfrau überrascht.

2P3rd Frame: Die Kanone der Schreinmaid feuert.

2P4th Frame: Die Kanone einer Schreinmaid trifft einen maskierten Mann und verursacht eine große Explosion.

Das Hinzufügen von Lautmalereien zu allen Bewegungen ist nicht genug Platz und nervt nur, daher ist die Anzahl der zu zeichnenden Lautmalereien auf diejenigen beschränkt, die für den Fortgang der Geschichte wichtig sind. Es ist am besten, alle zu zeichnenden Charaktere und Positionen in der Phase des Entwurfs und des Plotnamens (Storyboard) festzulegen, aber in Wirklichkeit gibt es später viele Dinge zu tun.

 

 

Zunächst werde ich aus dem 1. Frame von 1P die Onomatopoeia „mogumogu“ zeichnen, in der ein Mädchen aus einem Schrein köstlich Knödel isst.

Ein süßes Mädchen isst köstlich einen süßen Knödel, also habe ich beschlossen, ihn mit süßen Charakteren zu zeichnen, um diese Niedlichkeit zu verstärken, ohne sie zu stören. Ich habe versucht, scharfe Teile so weit wie möglich zu eliminieren, um eine abgerundete Silhouette zu schaffen.

 

Wenn Sie es mit einer Biegung in einem Strich dicker oder dünner machen, machen Sie es woanders dünner oder dicker, um es als Schrift auszugleichen.

 

Da das Kaugeräusch konstant ist und sich weder Rhythmus noch Lautstärke ändern, sind Größe und Abstand aller Buchstaben gleich. Achten Sie genau auf diese Dinge, da selbst der kleinste Unterschied Ihren Eindruck vom Leser verändern wird. Lautmalerei ist ein Gesichtsausdruck der Situation. Sie müssen sich genauso konzentrieren wie beim Zeichnen des Gesichtsausdrucks einer Figur. Um Zeit zu sparen, wurde das zweite "Mogu" vom ersten kopiert und eingefügt.

 

Durch Einfügen des Tons und Hinzufügen von Glanz wurde es dreidimensional abgerundet, aber

Ich fand die gleichmäßige Kantenlinie hart, also fügte ich einer anderen Ebene einen Schatten hinzu, damit sie runder aussieht. Das Bild unten ist die fertige Zeichnung.

Ich habe es beim Zeichnen nicht bemerkt, aber ich habe mich gefragt, ob es in Ordnung wäre, den Dakuten-Teil von „gu“ als Herzdesign zu verwenden.

Als nächstes folgt die Onomatopoesie "Sorori ...", in der sich ein verdächtiger maskierter Mann anschleicht.

Ich wollte dem Leser einen unheimlichen Eindruck vermitteln, also strebte ich ein pinselartiges Format an.

 

Ich denke auch, dass Sie hier teilweise einen Radiergummi für die Vektorebene verwenden. So etwas ist mit Vektorebenen nicht möglich, und das ist auch der Grund, warum Vektorebenen auf Ersteller neidisch sind.

Obwohl es nicht allgemein bekannt ist, hat das Zeichnen in einer transparenten Farbe gegen eine schwarze Linie in einer Vektorebene die Eigenschaft, den Effekt zu erzielen, mit einem Radiergummi gelöscht zu werden, und diese Eigenschaft wird hier verwendet. .. Es sollte jedoch beachtet werden, dass die Linien nicht wirklich verschwinden. Der transparente Farbvektor liegt direkt über dem schwarzen Vektor. Diese Technik ist nicht nur für die Lautmalerei sehr nützlich, sondern auch zum Zeichnen von Personen und Hintergründen, aber seien Sie sich bewusst, dass transparente Vektoren Sie unwissentlich als Eimer oder Vektorschnittpunkt beeinflussen können. Details werden zu einem anderen Zeitpunkt erläutert.

Die Geschichte ging schief, aber das vervollständigt den 1. P1-Frame.

Als nächstes kommt der zweite 1P-Rahmen. Ich habe genauso darauf geachtet, wie ich im ersten Frame gesagt habe, und Zeichen hinzugefügt. Die wichtigste Bewegung, der maskierte Mann, steckte ihn in den Ballon, um das Geräusch des Diebstahls des Furoshiki hervorzuheben.

Als nächstes zeichnete ich den "Pfeil" des Fluchtgeräusches des wichtigen maskierten Mannes so groß wie möglich. Dabei wurde darauf geachtet, dass sich die Richtung des Soundeffekts (grün) nicht mit der Bewegungsrichtung (rot) schneidet und sich gegenseitig aufhebt. Vermeiden Sie Beispiele wie Lila, da sie direkt in Rot übergehen und den Schwung aufheben.

Als nächstes kommen die 2P1-, 2- und 3-Frames. Es wurde so.

Zuerst zeichnete ich den Sound „Jakin“, in dem die Schreinjungfrau im ersten Frame eine Kanone hält. Ich zeichne einen transparenten Vektor, indem ich ihn wie einen Radiergummi verwende, um ihn herauszuschneiden.

 

Die Schärfe des Metalls drückt sich aus, indem man es so scharf wie möglich macht. Ich habe dafür gesorgt, dass es sich schwer anfühlt, indem ich darauf geachtet habe, es nicht so dünn wie "Bikutsu" im 1. P2-Frame zu machen. Außerdem sind die Bewegungsrichtung der Haltung und die Richtung des Rahmens mit der Richtung von "Jakin" ausgerichtet.

Das Geräusch der maskierten Schreinjungfrau wurde weggelassen, weil es nicht so wichtig war und kein Platz war.

Das zweite Bild, „Ooooo“, ist eher eine Atmosphäre als ein Windgeräusch. Es ist ein Geräusch, das oft eingefügt wird, weil es nicht stark ist, es sei denn, Sie ziehen zum Zeitpunkt einer Prise etwas. Wenn Sie Probleme mit der Kampfszene haben, verlassen Sie sich aktiv auf "Ooooo!" Und "Tooooo!".

Zuerst war das dritte Bild, "Don't", schwarz gemalt, aber der Effekt des Brennens war verborgen und es war eine Verschwendung, also habe ich es so gezeichnet, dass es im Ton durchschaut werden konnte. Normalerweise zeichne ich einen "Don" mit einer durchgehenden schwarzen Farbe, entferne dann den Rand mit Schwarz auf einer anderen Ebene und reduziere dann die Deckkraft des schwarzen "Don", um ihn getönt zu machen.

Schließlich ist es die Explosionsszene der Vitrine. Es sieht aus wie das.

Die Menge an Informationen und Elementen hat im Vergleich zu den vorherigen Frames dramatisch zugenommen.

Dreidimensionaler Raum, der Boden, die Energie der Explosion, das von der Explosion ausgestrahlte Licht usw. Sie müssen daran denken, mächtige Charaktere einzusetzen, ohne die Elemente des anderen zu beschädigen.

Je mehr Elemente vorhanden sind, desto schmaler ist die beste Bildschirmkonfiguration.

Sie werden nicht unerwartet verloren gehen. Wenn Sie die Erfahrung haben, die Sie in den vorherigen Frames kultiviert haben, werden Sie es gut machen können.

Werfen wir einen Blick auf einige der Elemente, aus denen der Bildschirm besteht.

Die rote Linie ist die Komponente der Emission der Explosion und der Richtung der Explosion.

Als nächstes ist die blaue Linie ein grober Anhaltspunkt für die Ausdehnung des Raums selbst.

Wenn Sie die beiden Elemente zusammenfügen, sieht es so aus.

Lassen Sie uns zeichnen, während wir uns die Ausbreitung so vorstellen.

Der Teil der Schreinmaid ist maskiert, damit die Schreinmaid nicht von den Charakteren verdeckt wird.

Verwenden Sie diese Methode, wenn Sie Zeichen auf den Rahmen zeichnen, aber das Zeichen nicht verbergen möchten.

 

 

Suchen Sie nach der besten Form, während Sie die Buchstaben zeigen, und achten Sie darauf, die Explosion nicht zu verbergen.

Ich persönlich mag "Dogoo!" Als "Dokaan", weil es enger ist.

Da der Explosionsteil zwangsläufig ausgeblendet wird, habe ich dieses Mal aufgehört zu weinen.

Die Art, dieses Zeichen zu zeichnen, ist die gleiche wie beim vorherigen „Jakin“, wobei ein transparenter Vektor wie ein Radiergummi verwendet wird, um es herauszuschneiden.

 

Sputtern Sie schließlich Weiß auf die Buchstaben, um Funken auszudrücken ...

fertig! !!

Wie war das TIPPS?

Dieses Mal habe ich vorgestellt, wie man mit einer Vektorebene zeichnet, aber es gibt einige Dinge, die ich nicht gut kann und die mit Vektoren unpraktisch sind. Es ist eine gute Idee, das Raster und den Vektor nach Belieben zu zeichnen und ihre guten Punkte zu nutzen.

 

Auch die Soundeffekte, die dieses Mal erschienen, waren alle allgemein, aber ich denke, es ist besser, immer mehr Sounds hinzuzufügen, die Sie noch nie anderswo gesehen haben, oder Original-Soundeffekte.

Ich habe das Gefühl, dass die Lautmalerei die Sensibilität, das Herz und die Seele des Autors widerspiegelt.

Beim Schreiben eines Mangas habe ich das Gefühl, dass die Art und Weise, wie die Person den Klang und die Emotionen selbst wahrnimmt, in der Lautmalerei als die Individualität des Autors erscheint.

Manchmal beginnt es mit einer Lautmalerei, die Lust macht, darüber zu sprechen, und ein kleiner Boom entsteht.

Beim Zeichnen von Onomatopoeia ist es am besten, auf die Dinge und Gefühle zu hören und die Wörter und Formen zu verfolgen, die es Ihrem eigenen Verstand am besten erklären. Auch wenn es sich um eine neue Onomatopoesie handelt, die man noch nie gesehen oder gehört hat, finde ich es doch gut für den Leser. Es ist sehr angenehm, die Empfindlichkeiten anderer zu kennen, die sich von Ihren eigenen unterscheiden. Haben Sie keine Angst, es zu versuchen.

 

Ich hoffe, diese TIPPS helfen Ihnen, die Welt zu beobachten und eine bessere Onomatopöe zu verfolgen.

 

Ich habe die Funktion der Vektorebene nicht vollständig erklärt, daher plane ich, sie in mehreren Teilen zu erklären.

Das folgende Video zeigt den gesamten Prozess der Cartoon-Soundeffekte, die mit diesen TIPPS gezeichnet wurden.

Dies ist der gesamte Zeichenprozess wie der Charakter der 2. Seite und die Explosion.

 

Bitte beziehen Sie sich darauf, wenn Sie möchten.

Danke schön!