Entschuldigen Sie, die Videogeschwindigkeit ist etwas zu hoch, daher empfehle ich, es mit 0,25-facher Geschwindigkeit abzuspielen oder anzuhalten, während Sie es ansehen. Die Bedienung von Vektorebenen wird auch in einem anderen neuen Tutorial, dem [Zeichnen von Strichzeichnungen mit Vektorbearbeitung]-Video, erneut behandelt, daher ist es möglicherweise besser, sich dieses anzusehen.

Einleitung

In diesem TIPS erkläre ich, wie man Vektorebenen für das Zeichnen von Soundeffekten (Onomatopoesie) in Mangas nutzt, indem ich tatsächlich Soundeffekte in den oben gezeigten Manga zeichne. Englische Untertitel für das Video sind verfügbar, schauen Sie es sich gerne an.

 

Eine Vektorebene speichert Strichinformationen, wie Knochen, innerhalb der gezeichneten Linien.

Konkret sind dies die Bahn der Linie, die Liniendicke, Pinselinformationen und andere Komponenten, die eine Linie bilden.

Diese Vektorinformationen können auch nach dem Zeichnen einer Linie einfach bearbeitet werden.

 

 

 

 

Auch handgezeichnete Texte in Mangas bestehen aus Linien und Strichen.

Die Bearbeitung und Verarbeitung ist effizienter, wenn sie Strich für Strich erfolgt.

 

Dies ist mit Rasterebenen oft schwierig,

aber mit Vektorebenen können Sie einmal gezeichnete Texte später einfach bearbeiten.

 

In diesem Tutorial möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dieser Vektorfunktion Soundeffekte (Onomatopoesie) und andere handgezeichnete Texte effizient bearbeiten und fertigstellen können.

 

 

Einführung und Vorbereitung der zu verwendenden Werkzeuge und Funktionen

Bevor wir mit dem eigentlichen Zeichnen beginnen, stelle ich die Werkzeuge und Funktionen vor, die zum Zeichnen von Text auf einer Vektorebene verwendet werden, und bereite die Werkzeugeinstellungen vor.

Die hauptsächlich verwendeten Werkzeuge und Funktionen sind die folgenden sechs:

(1) Verschiedene [Auswahl]-Werkzeuge (Lasso-Auswahl oder Auswahlstift) ([Marquee] tool(Lasso,Selection pen))

(2) Funktion [Überlappende Vektoren auswählen] ([Select Overlapping Vectors])

(3) [Objekt]-Werkzeug

(4) Verschiedene [Linienkorrektur]-Werkzeuge ([Correct line] tool)

(5) [Randeffekt]-[Kontur] in den Ebeneneigenschaften ([Layer Property]-[Border effect]-[Edge]

)

(6) [Auswahl umranden] ([Outline Selection])

 

(1) bis (4) sind besonders wichtig für die Vektorbearbeitung.

 

Die Positionen der einzelnen Werkzeuge sind wie folgt. Da es etwas unübersichtlich sein kann, ist es besser, sich die Positionen im Video anzusehen.

 

(1)[Menü]-[Fenster]-[Werkzeuge]-[Auswahl]-Werkzeug

(2)[Menü]-[Auswahl]-[Überlappende Vektoren auswählen]

(3)[Menü]-[Fenster]-[Werkzeuge][Operation]-[Objekt]-Werkzeug

(4)[Menü]-[Fenster]-[Werkzeuge]-[[Linienkorrektur]-Werkzeuge

(5)Oben in den Ebeneneigenschaften

(6)[Menü]-[Bearbeiten]-[Auswahl umranden]

Da diese Werkzeuge und Funktionen häufig verwendet werden, empfehle ich, sie als Tastenkombinationen oder im Schnellzugriff zu registrieren oder im Auswahl-Launcher einzustellen. Beachten Sie bei der Registrierung die oben genannten Positionen.

⑤ befindet sich an einer leicht zugänglichen Stelle und muss nicht häufig gewechselt werden, daher ist eine Registrierung nicht erforderlich.

Als Nächstes erkläre ich die Funktionen (1) bis (3). Betrachten Sie diese drei Funktionen als ein Set.

Zuvor gibt es eine Vorbereitung. Wenn Sie (1) und (2) bedienen, wechselt das Werkzeug automatisch zum [Objekt]-Werkzeug (3). Bei den Standardeinstellungen sind jedoch nur starre Transformationen möglich.

Stellen Sie zu diesem Zeitpunkt die [Transformationsmethode] unten in den [Werkzeugeigenschaften] auf [Freie Transformation] ein.

 

Als Nächstes kommt das [Linienkorrektur]-Werkzeug (4). Insbesondere das [Linienkneifen]-Werkzeug wird häufig verwendet.

Sie können eine mit Vektor gezeichnete Linie bewegen, als würden Sie sie mit den Fingern kneifen.

Es ist ein nützliches Werkzeug für Feinabstimmungen.

Damit können Sie nun Soundeffekte, die mit Vektor gezeichnet wurden, frei bearbeiten, indem Sie nur die gewünschten Striche transformieren.

(1) Mit dem [Auswahl]-Werkzeug das Ziel festlegen,

(2) mit [Überlappende Vektoren auswählen] die zu bearbeitende Linie erfassen,

(3) mit dem [Objekt]-Werkzeug bearbeiten und

(4) mit dem [Linienkneifen]-Werkzeug des [Linienkorrektur]-Werkzeugs feinabstimmen...

 

Dies ist der grundlegende Ablauf der Vektorbearbeitung. Wir werden Korrekturen wie beim Buchstaben „ga“ unten vornehmen.

Ich werde die grundlegende Erklärung von (5) und (6) weglassen, aber ich werde die Verwendung der beiden Funktionen erklären.

(5) Der [Randeffekt]-[Kontur] wird verwendet, um weiße Schrift mit schwarzem Rand oder einen weißen Rand um Text zu zeichnen.

Es ist eine sehr nützliche Funktion, hat aber Nachteile, wie z.B. dass sie bei reduzierter Ebenendeckkraft nicht richtig funktioniert und keine Ränder mit Pinselformen gezeichnet werden können.

Wenn Sie transparente, durchscheinende Texturen zeichnen oder Ränder mit einem Pinsel erstellen möchten, ist es am besten, zuerst mit (6) [Auswahl umranden] einen Vektorrand zu erstellen, dann die Pinselspitze oder -form zu ändern oder den Rand einfach mit einem Pinsel zu übermalen.

 

(5) kann auch für Ordner-Ebenen verwendet werden, sodass Sie einen doppelten Rand erstellen können, indem Sie den Rand des Textes im Ordner mit der [Randeffekt]-Funktion kombinieren.

Ein Nachteil, der für (5) und (6) zutrifft, ist, dass die Linien gleichmäßig sind und keine Dynamik aufweisen.

In den Manga-Beispielen dieses Tutorials habe ich, wo ich die undynamischen Linien als unzureichend empfand, die Linien direkt auf einer separaten Ebene hinzugefügt. Es gibt auch andere Methoden, die ich jedoch zu einem späteren Zeitpunkt vorstellen werde.

Praxis! Soundeffekte in den Manga zeichnen!

Nun geht es ans Praktische. Lassen Sie uns die gelernten Kenntnisse voll ausschöpfen und die Texte einfügen. Das Bild unten zeigt den Manga, in den wir dieses Mal Texte einfügen werden.

 

 

Seite 1, Bild 1. Ein mysteriöser maskierter Mann schleicht sich an Miko-chan heran, die auf etwas sitzt und genüsslich Dango isst. Miko-chan scheint gerade vom Einkaufen zu kommen, denn ihr Furoshiki ist voller Dango.

Seite 1, Bild 2. Der maskierte Mann stiehlt das Furoshiki mit den Dango und flieht. Miko-chan ist erschrocken und zuckt zusammen.

 

Seite 2, Bild 1: „Warte, du Dango-Dieb!“ Miko-chan saß auf einer magischen Kanone. Mit einer Fuchmaske bewaffnet, nimmt Miko-chan sofort die Kanone in Anschlag.

 

Seite 2, Bild 2: Der maskierte Mann flieht, während er Dango isst, ist aber überrascht von Miko-chans Kanone.

Seite 2, Bild 3: Miko-chans Kanone feuert ab.

Seite 2, Bild 4: Miko-chans Kanone trifft den maskierten Mann und verursacht eine gewaltige Explosion.

Wenn man für jede Aktion Soundeffekte hinzufügt, fehlt der Platz und es wird nur lästig. Daher beschränken wir die Anzahl der Soundeffekte auf die wichtigsten für den Fortgang der Geschichte. Idealerweise sollten alle Texte und Positionen bereits in der Skizzen-, Plot- oder Storyboard-Phase festgelegt werden, aber in der Praxis muss man oft nachträglich improvisieren.

 

 

Zuerst zeichnen wir den Soundeffekt „Mogumogu“ (Mampf-Geräusch) ein, der das genüssliche Dango-Essen des Miko-Mädchens auf Seite 1, Bild 1, darstellt.

Da ein süßes Mädchen niedlich und genüsslich Dango isst, habe ich mich entschieden, es mit einer niedlichen Schrift zu zeichnen, um ihre Niedlichkeit zu verstärken, anstatt sie zu stören. Ich habe versucht, scharfe Kanten so weit wie möglich zu vermeiden und eine abgerundete Silhouette zu schaffen.

 

Wenn ich in einem einzigen Strich dynamisch dickere oder dünnere Stellen erzeuge, gleiche ich dies an anderer Stelle aus, indem ich die Dicke anpasse, um ein typografisches Gleichgewicht herzustellen.

 

Da die Kaubewegungen konstant sind und keine Veränderungen im Rhythmus oder der Lautstärke aufweisen, sind alle Schriftgrößen und Abstände einheitlich gehalten. Schon kleine Unterschiede können den Eindruck des Lesers verändern, daher achten Sie bitte genau darauf. Soundeffekte sind der Ausdruck einer Situation. Sie erfordern die gleiche Konzentration wie das Zeichnen von Charakterausdrücken. Um Zeit zu sparen, wurde das zweite „Mogu“ vom ersten kopiert und eingefügt.

 

Durch das Hinzufügen von Ton und Glanz wurde der Text dreidimensional und abgerundet, aber

da der gleichmäßige Rand hart wirkte, habe ich auf einer separaten Ebene Schatten hinzugefügt, um ein weicheres, runderes Gefühl zu erzielen. Das Bild unten zeigt das fertige Ergebnis.

Beim Zeichnen ist es mir nicht aufgefallen, aber ich dachte, es wäre vielleicht auch schön gewesen, den Dakuten-Teil von „gu“ in einem Herzdesign zu gestalten.

Als Nächstes kommt der Soundeffekt „Sorori...“ (schleichen), der das Heranschleichen des mysteriösen maskierten Mannes darstellt.

Da ich den Lesern einen unheimlichen Eindruck vermitteln wollte, habe ich einen kalligraphischen Stil angestrebt.

 

Es mag auch so aussehen, als ob ich hier teilweise den Radiergummi auf der Vektorebene verwende. So etwas ist eigentlich auf Vektorebenen nicht möglich und ist ein Grund, warum Vektorebenen von Künstlern gemieden werden.

Es ist jedoch wenig bekannt, dass das Zeichnen mit transparenter Farbe auf einer schwarzen Linie innerhalb einer Vektorebene einen Effekt erzeugen kann, der dem Löschen mit einem Radiergummi ähnelt, und ich nutze diese Eigenschaft hier. Beachten Sie jedoch, dass die Linie nicht wirklich gelöscht wird. Der transparente Vektor liegt lediglich über dem schwarzen Vektor. Diese Technik ist nicht nur für Soundeffekte, sondern auch sehr nützlich beim Zeichnen von Personen und Hintergründen, aber seien Sie vorsichtig, da transparente Vektoren unbeabsichtigt Eimer- oder Vektor-Schnittpunkte beeinflussen können. Details dazu werde ich zu einem anderen Zeitpunkt erklären.

Ich bin vom Thema abgekommen, aber damit ist Seite 1, Bild 1, fertiggestellt.

Als Nächstes kommt Seite 1, Bild 2. Ich habe die Texte mit der gleichen Sorgfalt eingefügt, wie ich es bei Bild 1 erklärt habe. Um den wichtigsten Soundeffekt „Baa!“ (Geräusch des Diebstahls des Furoshiki durch den maskierten Mann) hervorzuheben, habe ich ihn groß in eine Sprechblase gesetzt.

Der nächstwichtige Soundeffekt, das Fluchtgeräusch „Daa!“ des maskierten Mannes, wurde ebenfalls in ähnlicher Größe gezeichnet. Dabei habe ich darauf geachtet, dass die Richtung des Soundeffekts (grün) sich nicht mit der Richtung der Bewegung (rot) kreuzt und sich gegenseitig aufhebt. Beispiele wie das violette, bei dem es senkrecht zur roten Linie verläuft und den Schwung aufhebt, sollten vermieden werden.

Als Nächstes kommen Seite 2, Bild 1, 2 und 3. Das Ergebnis ist wie folgt.

Zuerst zeichnete ich den Soundeffekt „Jakin!“ (Geräusch des Waffengreifens) von Miko-chan in Bild 1. Ich zeichnete ihn, indem ich transparente Vektoren wie einen Radiergummi verwendete, um die Form herauszuarbeiten.

 

Die Schärfe des Metalls wurde durch möglichst spitze Formen ausgedrückt. Ich achtete darauf, dass es nicht so zart wie das „Biku!“ in Seite 1, Bild 2, wirkte, sondern eher schwerfällig. Außerdem habe ich die Ausrichtung von „Jakin“ an der Richtung der Aktion und der Bildausrichtung angepasst.

Der Soundeffekt, wenn Miko-chan ihre Maske aufsetzt, wurde ausgelassen, da er nicht so wichtig war und kein Platz vorhanden war.

Das „Oooooo“ in Bild 2 ist eher ein atmosphärischer Klang als ein Windgeräusch. Es ist ein Geräusch, das oft eingefügt wird, um Spannung zu erzeugen, wenn in kritischen Situationen nichts gezeichnet wird. Wenn Sie in Kampfszenen Schwierigkeiten haben, greifen Sie aktiv auf „Ooooooh!“ oder „Goooooh!“ zurück.

Der Soundeffekt „Don!“ in Bild 3 war ursprünglich schwarz ausgefüllt, aber da der Abschusseffekt dadurch verdeckt wurde und es schade gewesen wäre, habe ich ihn mit einem Rasterton durchscheinend dargestellt. Nachdem ich „Don“ normal schwarz ausgefüllt hatte, umrandete ich es auf einer separaten Ebene mit Schwarz und reduzierte dann die Deckkraft des schwarzen „Don“, um es zu rastern.

Zum Schluss kommt die spektakuläre Explosionsszene. So sieht sie aus.

Im Vergleich zu den vorherigen Panels hat die Menge an Informationen und Elementen drastisch zugenommen.

3D-Raum, Boden, Explosionsenergie, Licht der Flammen usw. Man muss überlegen, wie man eindringliche Texte einfügt, ohne die einzelnen Elemente zu beeinträchtigen.

Tatsächlich gilt: Je mehr Elemente vorhanden sind, desto stärker wird die optimale Bildkomposition eingeschränkt,

und man muss überraschenderweise weniger zögern. Mit der Erfahrung aus den vorherigen Panels sollte man dies gut bewältigen können.

Schauen wir uns einige Elemente an, die die Szene bilden.

Die rote Linie zeigt die Lichtemission der Explosion und die Richtung der Druckwelle.

Die blaue Linie gibt einen groben Hinweis auf die Ausdehnung des Raumes selbst an.

Wenn man die beiden Elemente kombiniert, sieht es so aus.

Zeichnen wir mit diesem Gefühl der Ausdehnung im Hinterkopf.

Um zu verhindern, dass Miko-chan vom Text verdeckt wird, wurde der Bereich um Miko-chan maskiert.

Wenn Sie Text auf ein Panel zeichnen möchten, aber den Charakter nicht verbergen wollen, wenden Sie diese Methode an.

 

 

Wir suchen nach der besten Form, indem wir darauf achten, den Text sichtbar zu lassen und die Explosion nicht zu verdecken.

Persönlich mag ich „Dogoo!“ lieber als „Dokaaaaan“, weil es prägnanter ist,

aber da der Explosionsbereich unweigerlich verdeckt würde, habe ich diesmal schweren Herzens darauf verzichtet.

Diese Art, den Text zu zeichnen, ist dieselbe wie bei dem vorherigen „Jakin!“, bei der transparente Vektoren wie ein Radiergummi verwendet werden, um die Form herauszuarbeiten.

 

Zum Schluss die Texte mit Weiß spritzen, um Funken darzustellen...

Fertig!!

Wie hat Ihnen dieser TIPS gefallen?

Diesmal habe ich Ihnen gezeigt, wie man mit Vektorebenen zeichnet, aber Vektoren haben auch ihre Schwächen und Unannehmlichkeiten. Es ist gut, die Stärken sowohl von Raster- als auch von Vektorebenen zu nutzen und diejenige zu verwenden, die Ihnen am besten gefällt.

 

Die in diesem Tutorial verwendeten Soundeffekte waren eher gängig, aber ich denke, es ist gut, auch Soundeffekte zu verwenden, die man noch nie zuvor gesehen hat, oder eigene, originelle Soundeffekte.

Ich persönlich glaube, dass die Sensibilität und das Herz des Autors in den Soundeffekten gut widergespiegelt werden.

Beim Zeichnen eines Mangas zeigt sich, wie die Person diesen Klang oder diese Emotion wahrnimmt, und das selbst wird als Persönlichkeit des Künstlers in den Soundeffekten sichtbar.

Manchmal entsteht aus einem Soundeffekt, den man gerne nachspricht, ein kleiner Trend.

Beim Zeichnen von Soundeffekten ist es meiner Meinung nach am besten, auf das jeweilige Ereignis oder die Emotion zu hören und nach den Wörtern und Formen zu suchen, die am besten geeignet sind, sie zu beschreiben. Selbst wenn es ein neuer Soundeffekt ist, den man noch nie zuvor gesehen oder gehört hat, wird es letztendlich auch für den Leser gut sein. Die Sensibilität anderer Menschen zu kennen, die sich von der eigenen unterscheidet, ist ein sehr angenehliches Gefühl. Zögern Sie nicht, es auszuprobieren.

 

Ich hoffe, dieser TIPS hilft Ihnen dabei, die Welt zu beobachten und die besten Soundeffekte zu zeichnen.

 

Die Funktionen der Vektorebene konnten noch nicht vollständig erklärt werden, daher plane ich, dies in mehreren Teilen fortzusetzen.

Das Video unten zeigt den gesamten Prozess der Soundeffekte, die in diesem TIPS-Manga gezeichnet wurden.

Hier ist der gesamte Zeichenprozess für die Charaktere und Explosionen auf Seite 2.

 

Ich hoffe, es ist Ihnen eine Hilfe.

Vielen Dank!