① Den Entwurf zeichnen

Hallo.

Dieses Mal möchte ich eine Illustration erstellen, die aussieht, als wäre sie mit analoger transparenter Aquarellfarbe gemalt worden, und dabei die transparenten Aquarellwerkzeuge in CLIP STUDIO nutzen.

Das Konzept ist „Zitronenlimonade“.

Zuerst zeichne ich einen groben Entwurf mit dem Zeichenstift-Werkzeug auf eine A6-Leinwand (Breite 1447 × Höhe 2039).

② Die Lineart zeichnen

Zeichnen Sie die Lineart mit dem Echtzeit-Bleistift-Werkzeug, wobei Sie ein raues Gefühl berücksichtigen.

Es ist nicht nötig, feine Details einzuzeichnen.

Den Stoff des Overalls zeichne ich mit dem gestrichelten Linienwerkzeug aus der Unterwerkzeug-Registerkarte „Linien“ und radiere ihn dann mit dem Knetradiergummi-Werkzeug so aus, dass er sich einfügt.

③ Hintergrund

Die Kolorierung erfolgt größtenteils mit dem transparenten Aquarellwerkzeug.

Da ich dieses Mal die Kolorierung im Stil analoger transparenter Aquarellfarben gestalten möchte,

aktiviere ich die Option „Aquarellrand“ und passe sie an.

In den Sub-Tool-Details aktiviere ich die Option „Papierstruktur“, um eine raue Textur zu erzeugen.

 

 

Nachdem die Lineart fertig ist, zeichne ich zuerst den Hintergrund.

Zuerst umrahme ich alles außer der Figur mit einer Auswahl, um nur den Hintergrund zu maskieren.

(Mit dem automatischen Auswahlwerkzeug „Andere Ebenen referenzieren“ ist das in Ordnung.)

Es ist praktisch, dies in der Registerkarte „Auswahl“ mit „Schnellmaske“ zu überprüfen.

Ich male den Hintergrund mit Farben, die an Zitronenlimonade erinnern (Grün, Blau, Gelb usw.), mit dem transparenten Aquarellwerkzeug

und zeichne Zitronenscheiben.

Den weißen Rahmen habe ich mit dem Rechteckwerkzeug unter „Formen“ und aktivierter Option für abgerundete Ecken gezeichnet.

 

Dann versuche ich, Kohlensäurebläschen mit dem Sprühpinsel aus dem Airbrush-Werkzeug darzustellen.

④ Haut

Ich male die Basis der Haut grob aus (da ich die Figur wie mit analoger transparenter Aquarellfarbe gestalten möchte, verwende ich bewusst keine Auswahl- oder Füllwerkzeuge).

Dann male ich schnell die Schattenbereiche und die Bereiche, denen ich etwas Rötung hinzufügen möchte, mit einem größeren Pinsel und geringem Druck (Wangen, Gelenke usw.), und schon ist die Haut fertig.

Wenn es schwierig ist, gleichmäßig zu malen, versuchen Sie, die Deckkraft in den Werkzeugeigenschaften auf einen Wert einzustellen, der Ihnen besser passt.

⑤ Augen

Ich male die gesamte Pupille mit einer gelben Basis und füge dann Schatten mit einem hellblauen Farbton hinzu.

Danach verwische ich die Ränder mit dem Farbmischwerkzeug, damit sie natürlich ineinander übergehen.

Das Licht im unteren Teil der Pupille könnte man auch auf einer neuen Ebene erstellen und mit einer Schnittmaske auf die darunterliegende Ebene legen, um es mit einem „Bildschirm“-Effekt darzustellen.

Aber ich habe es bewusst auf einer normalen Ebene mit einer Textur gemalt, die an analoges Weiß erinnert.

 

Die Schatten der Sklera (Augenweiß) füge ich auf einer Multiplikations-Ebene mit einem bläulich-grauen Farbton über der Pupille hinzu.

Indem ich Schatten auf die gesamten Augen mit einer Multiplikations-Ebene male, füge ich auch Schatten auf die Pupillen hinzu.

Danach setze ich klare Highlights mit dem Zeichenstift-Werkzeug über die Lineart und verwische die Ränder etwas, um die Augen fertigzustellen.

⑥ Haare

Ich male die Basis mit einem hellgelben Ton, sodass die beleuchteten Bereiche ausgespart bleiben.

Danach zeichne ich mit einem dunkleren Gelbton und einer feineren Pinselgröße, wobei ich die Haarsträhnen berücksichtige.

Da es sonst zu einem scharfen, „Anime“-artigen Eindruck kommt, verwische ich die Ränder mit dem Farbmischwerkzeug, um einen weicheren Look zu erzielen.

⑦ Kleidung

Die Basis des Overalls male ich grob mit hellem Gelb, wobei ich Licht und Schatten beachte.

Ich lasse bewusst Unebenheiten entstehen.

Ich koloriere so, dass das mit Marineblau gemalte Gelb als Basis erhalten bleibt.

 

Die Falten male ich mit einem dunkleren, eher violetten Farbton.

Ähnlich verhält es sich mit dem T-Shirt: Zuerst male ich die Basis gelb.

 

Hier lasse ich auch bewusst Weiß, um das Licht zu berücksichtigen.

Da ich das Muster des T-Shirts als weiße Polka Dots auf schwarzem Hintergrund gestalten möchte,

male ich zuerst die Schatten des gesamten T-Shirts.

Nachdem ich die gelbe Basis gemalt habe, koloriere ich mit Hellgrau bis Dunkelgrau.

 

Wenn die Farbe aufgetragen ist, stelle ich die gesamte Ebene auf „Multiplizieren“.

 

Ich male darunter mit einem dunkleren Schwarz auf der Multiplikations-Ebene.

Dadurch verschmilzt der zuvor gemalte Schatten des T-Shirts mit der jetzt aufgetragenen Farbe

und das T-Shirt ist auf natürliche Weise fertiggestellt.

 

Für die Polka Dots blende ich zunächst alle Ebenen aus, die das gesamte T-Shirt übermalen,

und verwende das automatische Auswahlwerkzeug auf dem T-Shirt, das sich nun nur noch in der Lineart-Form befindet, um das gesamte T-Shirt zu maskieren.

Danach erscheint ein Tab an der Auswahl, wo ich „Neuen Rasterton“ wähle und

in den einfachen Rasterton-Einstellungen die Rasterdichte auf eine kleine Zahl einstelle, um ein Polka-Dot-Muster zu erstellen.

 

 

※ Da man das Radiergummi-Werkzeug in diesem Zustand nicht verwenden kann, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die eben erstellte Ebene und

wählen Sie „Rastern“, um sie bearbeitbar zu machen.

Wenn Sie rastern, können Sie auch bei einem schwarzen Ton

„Transparente Pixel sperren“ → Im Bearbeiten-Tab Weiß auswählen und füllen,

um die Farbe weiß zu machen.

Da es so aussieht, als würde es schweben,

verblende ich es mit dem Knetradiergummi-Werkzeug, das ich zuvor für die Lineart verwendet habe.

⑧ Accessoires

Die Tasse hat ebenfalls eine gelbe Basis.

Nachdem ich die Zitrone darin gezeichnet habe, stelle ich Kohlensäurebläschen mit dem „Ton-Radiergummi“-Werkzeug auf einer „Farbig abwedeln (Leuchten)“-Ebene dar.

Außerdem zeichne ich etwas Logo-Ähnliches und verwische auch das mit dem Knetradiergummi-Werkzeug.

 

※ Die Linien des Logos werden mit dem Kurvenwerkzeug unter „Formen“ gezeichnet.

Haarspange, Strohhalm, Armband und Nägel werden ebenfalls koloriert, und damit sind die Accessoires fertig.

 

⑨ Bearbeitung

Ich erstelle einen Farbverlauf mit blauem Akzent im Haar.

Die Haarebene duplizieren → Transparente Pixel sperren → Einen Farbverlauf von Gelb nach Blau mit dem Verlaufswerkzeug (Vordergrundfarbe zu Hintergrundfarbe) erstellen.

Danach stelle ich die Ebene auf „Lineares Licht“ und reduziere die Deckkraft auf den gewünschten Wert, womit die Haarbearbeitung abgeschlossen ist.

Zuletzt möchte ich die gesamte Farbgebung ändern, daher wähle ich im Ebenen-Tab „Sichtbare Ebenen kopieren und zusammenfügen“ und setze die so zusammengeführte Ebene auf „Überlagern“.

Ich verwende die „Verlaufsumsetzung“ unter „Farbkorrektur“ im Bearbeiten-Tab,

um den gewünschten Farbverlauf zu erstellen. Die Deckkraft senke ich auf etwa 20 %, womit die Bearbeitung abgeschlossen ist.

⑩ Feinschliff und Fertigstellung

Da ich Unstimmigkeiten bei den Zitronen im Hintergrund bemerkte, habe ich diese korrigiert und

die Farbe der Lineart angepasst, indem ich „Transparente Pixel sperren“ aktivierte und den Airbrush-Pinsel zum Verblenden verwendete.

Zum Schluss habe ich mit dem Spritzpinsel eine frische Atmosphäre erzeugt, ähnlich wie beim Spattering mit analogem Weiß, und damit ist die Illustration fertig.