Hallo, mein Name ist Leanna Crossan und ich bin Illustratorin und wohne in Jacksonville, Florida, USA. Willkommen zu meinem Buntstift-Tutorial!

 

 

Schritt 1: Ebene füllen

Um das Aussehen eines getönten Papiers zu reproduzieren, verwende ich eine lachsrosa Farbe als Basisschicht. Dazu füge ich eine neue Ebene hinzu und benutze das Farbeimer-Werkzeug, um sie zu füllen.

Schritt 2: Layoutskizze

Ich beginne meine grobe Skizze. Ich möchte meine Linien leicht halten, damit ich sie später zeichnen kann. An dieser Stelle geht es mir nicht um Details, ich brauche nur die allgemeine Platzierung der Features.

 

Schritt 3: Farbwäsche

Ich verwende den Ölfarben-Flachpinsel mit einer großen Größe und einer geringen Deckkraft, um mich in ungefähren Hauttönen und -farben zu waschen. Ich möchte mir nur eine grobe Basis geben, auf der ich arbeiten kann, ich bin noch nicht mit dem tatsächlichen Wert befasst.

 

Schritt 4: Erste Details

Ich wechsle zurück zum Buntstift-Werkzeug und beginne, dunklere Linien zu platzieren. Um dieses Aussehen sehr bleistiftartig zu machen, benutze ich kurze Pinselstriche mit einer Größe von ungefähr 3,0. Um meinem Porträt die Illusion von Tiefe zu geben, versuche ich, meine Pinselstriche wie eine Kugel um das Gesicht zu wickeln.

 

Schritt 5: Zusätzliche Details

Weitere Details wurden hinzugefügt, aber es ist noch ein langer Weg vor uns! Während des Zeichnens versuche ich immer noch, den Konturen der Form zu folgen, um die Rundheit der Merkmale zu verbessern.

 

Schritt 6: Schattenformen hinzufügen

Ich lege meine Schattenformen etwas grob an, um dem Porträt mehr Tiefe zu verleihen. Ich verwende das gleiche Buntstift-Werkzeug, jedoch mit größerer Größe und geringerer Dichte.

 

Schritt 7: Formularänderung entspricht Wertänderung

Von hier aus schiebe ich meine Details weiter, ich verwende das Buntstift-Werkzeug weiterhin bei großer Größe und geringer Dichte.

 

Ein guter Ausdruck, an den man sich erinnern sollte, ist "Formänderung ist gleich Wertänderung", was im Grunde bedeutet, dass sich eine resultierende Wertänderung zeigt, wenn sich eine Objektform ändert. Zum Beispiel, wie ein Zylinder von hell nach dunkel übergeht. Es ist eine wichtige Regel für den Realismus.

 

Ich behalte diese Regel im Hinterkopf, wenn ich dunkle Werte um die Wangenknochen, Augenlider oder wo immer es sonst eine Formänderung im Gesicht gibt, hinzufüge.

Schritt 8: Sich zu Werten verpflichten

Ich verpflichte mich zu meiner Platzierung und drücke meine Werte dunkler in Richtung des endgültigen Aussehens. Ich verwende wieder das Farbstift-Werkzeug mit einer kleineren Größe und einer höheren Dichte, damit das Bild eher wie ein traditioneller Farbstift aussieht.

 

Schritt 9: Details abschließen

Ich füge einen Mantelkragen, Pupillen und Details um das Gesicht. Ich achte besonders auf die Gesichtsstruktur und denke über die Ebenen des Gesichts nach und wie ihre Werte zusammenwirken, um Merkmale zu erzeugen, die dimensional aussehen. Das Buch "Planes of the Head: Artist's Mannequin Head" von John Asaro ist in dieser Hinsicht sehr hilfreich.

Schritt 10: Finishing Touches, Korrekturschichten, Kanten erweichen

Ich füge weitere Details hinzu, indem ich kontinuierlich das Farbstift-Werkzeug in einer kleinen Größe verwende, wodurch jeder Strich klein und kratzig wird.

 

Da Buntstifte sehr rau aussehen können, weiche ich die Schatten an Kragen und Wangen mit dem Ölfarben-Flachpinsel bei geringer Deckkraft ab. Zum Abschluss verwende ich die Ebenen Helligkeit / Kontrast, Farbton / Sättigung / Helligkeit, Pegelkorrektur, Tonwertkurve und Farbausgleichskorrektur, um die Farben und Werte zu optimieren.

 

Alles erledigt!

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