Einführung

In diesem Tutorial werden wir uns mit den Grundlagen des Kostümdesigns befassen, angefangen mit einer Überprüfung verschiedener Stile und Silhouetten bis hin zu verschiedenen Methoden zur Konzeption und Erstellung eigener Designs.

Design Style Kurzreferenzen

Lassen Sie uns zunächst einige verschiedene Stile untersuchen. Bitte beachten Sie, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, und obwohl ich versucht habe, so umfassend wie möglich zu sein, sollen diese als Ausgangspunkt dienen und in keiner Weise eine vollständige Darstellung dessen sein, was Sie verwenden möchten.

 ✧ Ausschnitte

 ✧ Kragen

 ✧ Ärmel

 ✧ Röcke

 ✧ Hosen und andere Unterteile

 ✧ Linien entwerfen

Neben den oben genannten Artikeln gibt es auch endlose Optionen für Zubehör. Verschiedene Arten von Schleifen und Bändern, Taschen, Knöpfen, Hüten, Schuhen, Puppen, Sonnenschirmen, Gläsern, Spitzenstilen und allem anderen, was Sie vielleicht verwenden möchten, um Ihr Design von anderen abzuheben.

 

Sogar die Addition oder Subtraktion einer Sache kann ein Design drastisch verändern. Schauen wir uns das folgende Beispiel an.

Mit Referenzen arbeiten

Nachdem wir ein paar verschiedene Stile untersucht haben, schauen wir uns an, wie wir ihnen Details hinzufügen können.

 

Zunächst richten wir ein Moodboard oder eine Seite mit Referenzen ein.

Die Bilder, die ich ausgewählt habe, sind eine Kombination aus verschiedenen Fotos, die ich gemacht habe. Sie können Bilder für das allgemeine Gefühl auswählen, weil sie eine Idee vermitteln, die Sie mögen, oder sogar, weil Sie die Farbe, Konturen oder Formen mögen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alle Bilder als Inspiration für Ihr endgültiges Design verwenden. Sie können sich auf eine oder eine ganz andere Route konzentrieren.

Ideen und Konzepte entwickeln

Um mehr Ideen aus unseren Bildern zu ziehen, versuchen Sie, verwandte Konzepte so zu skizzieren, als würden wir ein Web erstellen: Eine Idee ist mit einer anderen Idee in unterschiedlichem Grad verbunden, aber dennoch verwandt. Ideen können durch Gegensätze, Formen, Farben, Gefühle oder sogar Kombinationen zwischen ihnen und etwas anderem inspiriert werden.

 

Beachten Sie, wie die Blumen im oberen linken Bild Glocken oder Sterne inspirieren können und von dort aus verschiedene Arten von Glocken und Sternen oder sogar eine Kombination aus beiden. Wir können so lange Gegenstände kombinieren und daraus zeichnen, bis wir etwas haben, mit dem wir zufrieden sind. Einige Beispiele unten:

Nachdem wir einige Ideen skizziert haben, versuchen wir sie in die Praxis umzusetzen:

Beachten Sie, wie die Pfeile einige Inspirationspunkte verbinden.

Beginnen

Nachdem wir den Entwurfsprozess durchgearbeitet haben, erstellen wir ein neues Dokument und stellen die Auflösung auf 300 dpi (Standarddruckauflösung) ein.

Beginnen wir damit, ein paar Konzepte zu skizzieren. Sie können so viele skizzieren, wie Sie möchten, aber drei können eine gute Zahl sein, um damit zu beginnen. Manchmal werden wir bestimmte Aspekte einer Skizze mögen und feststellen, dass das Kombinieren mit einer anderen zu einem insgesamt besseren Design führt, und manchmal wird uns eine spätere Skizze mehr Spaß machen als unsere erste.

Die obigen Skizzen basieren auf dem Moodboard, das wir zuvor erstellt haben, wobei einige Aspekte im Vordergrund stehen und andere sich auf ähnliche Konzepte beziehen. Beachten Sie, wie sich durch Ändern der Hutart auf der ersten Skizze das Gesamtgefühl des Designs ändert.

 

Auf der Grundskizze habe ich eine einfache und vielseitige Frisur verwendet, damit sie sich leicht für verschiedene Konzepte eignet. Sie müssen Ihre Frisur nicht von Anfang an zeichnen, aber manchmal kann die Art der Haare, die Sie wählen, unterschiedliche Stimmungen hervorrufen und verschiedene Arten von Designs inspirieren.

 

Die Basisskizze (Ebene 1) hat, wie Sie bemerkt haben, eine viel hellere Farbe als die Kostümskizzen (Ebene 2). Um eine Ebenenfarbe schnell zu ändern, wählen Sie zunächst Ihre Ebene aus und klicken Sie dann im Fenster [Ebeneneigenschaft] auf die Schaltfläche [Ebenenfarbe].

Ich mag die Standardfarbe, aber Sie können Ihre Linienfarbe jederzeit ändern, indem Sie auf ❷ klicken. Dies füllt es mit Ihrer aktuellen Pinselfarbe. Sie können auch auf das ▶ neben dem Symbol klicken, um ein Farbauswahlrad einzublenden.

 

Drücken Sie [X] auf Ihrer Tastatur, um schnell zwischen den Vordergrund- und Hintergrundfarben zu wechseln.

 

 ✦ Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen, finden Sie es unter [Fenster]> [Ebeneneigenschaften].

 

 

Als ich mir meine Skizzen ansah, entschied ich mich, mit # 4 zu arbeiten. Da unsere Skizzen grob sind, verwenden wir die Ebenenfarbe in unserer Kostümskizze und erstellen darüber eine neue Ebene für unsere Lineart.

 

Um Ihre Skizze vor dem Einfärben auf Fehler zu überprüfen, verwenden Sie den [Navigator], um die Leinwandansicht horizontal zu drehen.

 

Da meine Zeichnung auf die Ansicht 3/4 eingestellt ist, verwende ich das symmetrische Lineal nicht. Wenn Sie jedoch Teile in Ihrer Arbeit haben, die Sie spiegeln möchten, ist dies ein nützliches Werkzeug. Klicken Sie nach Auswahl von [Symmetrisches Lineal] im Werkzeugfenster auf eine beliebige Stelle und zeichnen Sie.

Deaktivieren Sie zum Deaktivieren des Lineals in einer Ebene die Option [Nur beim Bearbeiten des Ziels anzeigen]:

Sobald wir unsere Linie fertig haben, können wir anfangen zu färben. Da wir sicherstellen möchten, dass die Farbe unsere Linien vollständig ausfüllt, erstellen wir ein neues Fenster für unsere Arbeit und ziehen eines der Fenster zur Seite. Wir werden einen verkleinern und einen näheren vergrößern.

Jetzt, wo wir unsere beiden Fenster fertig haben, können wir anfangen zu färben.

 

 ❶ Legen Sie die Linie als Referenzebene fest.

 ❷ Stellen Sie Ihr Füllwerkzeug entweder auf ❸ [Auf andere Ebenen verweisen] oder auf ein anderes Werkzeug mit Mehrfachreferenzierung.

Während das Werkzeug [Auf andere Ebenen verweisen] standardmäßig in Clip Studio verwendet wird, wurden die beiden anderen, die ich hervorgehoben habe, von anderen erstellt und befinden sich im Asset Store. Ich habe unten jeweils einen Link hinzugefügt.

Füllen oder zeichnen Sie auf Ihrer Farbebene (unterhalb der Linie) eine Auswahl um den Bereich, den Sie füllen möchten (je nach Werkzeug).

 

 ✦ Möglicherweise möchten Sie Farben für verschiedene Kleidungsstücke auf separaten Ebenen füllen.

Erstellen eines Musters aus einem Bild

Nun, da unsere Grundfarben vorhanden sind, fügen wir dem Design ein Muster hinzu. Ich habe ein paar Blumen im Aquarellstil auf eine separate Leinwand gemalt und sie als PNG-Datei gespeichert, um die Transparenz zu erhalten.

 

Wählen Sie zunächst die Ebene aus, auf die Sie das Muster anwenden möchten. Unter [Datei]> [Importieren]> [Muster aus Bild].

 ❶ Unser Muster erscheint über unserer Farbschicht.

 ❷ Wählen Sie das Muster und [Clip to Layer Below].

 ❶ Um unser Muster zu skalieren, gehen Sie zu [Operation] und wählen Sie [Objekt].

 ❷ Ziehen Sie den Balken nach oben oder unten, um die Musterskala zu ändern. Unter [Scale Ratio] können Sie auch [Rotation Angle] ändern.

Unten habe ich die Musterebene dupliziert, bis ich drei hatte, und dann die Skalierung für ein detaillierteres Aussehen geändert.

 

Durch Hinzufügen einer Ebene über Ihrem Muster und anschließendes Ausschneiden in die darunter liegende Ebene werden alle Clip-Ebenen auf die erste nicht ausgeschnittene Ebene darunter zugeschnitten.

Streifenmuster erstellen

Um ein Streifenmuster zu erstellen, erstellen wir eine neue Ebene auf der Basisfarbe, auf die das Muster angewendet werden soll.

 

Wählen Sie das Werkzeug [Verlauf] und dann [Streifen].

 

Ziehen Sie mit dem ausgewählten Streifenwerkzeug eine Linie auf Ihrer neuen Ebene. Je länger die Linie, desto breiter wird Ihr Streifen.

 

Clip deine Streifenebene auf deine Farbebene.

Da unser Streifen nicht flach sein soll, verwenden wir das Werkzeug [Netztransformation] unter [Bearbeiten]> [Transformieren]> [Netztransformation].

Bewegen Sie die Rasterpunkte und drücken Sie OK.

Bei komplexeren Formen können wir die Anzahl der Gitterpunkte (Gitterpunkte) auf zehn erhöhen.

Erstellen eines Pinsels: Hinzufügen eines Rahmens

Da unser Design ursprünglich einen Blumenkragen hatte, müssen wir dafür einen neuen Pinsel erstellen.

 

Erstellen Sie zunächst eine neue Datei mit einer Auflösung von mindestens 300 DPI. Wir möchten unseren Pinsel aufgrund der Skalierung größer machen, als wir es für nötig halten.

 

Zeichnen Sie auf einer neuen transparenten Ebene ein Bild, das Sie in einen Pinsel verwandeln möchten. Für diesen Pinsel habe ich ein paar verschiedene Stiefmütterchen gezeichnet.

Um die Blumen zu malen, habe ich in den Formen der Blütenblätter geblockt, anstatt mit einer Linie zu beginnen. Das ist in Ordnung, und wir können immer ein paar schnelle Linien um jede Blume einfügen, bevor wir daraus einen Pinsel machen.

 

 ❶ Wählen Sie die Bildebene aus, zu der Sie Linien hinzufügen möchten.

 ❷ Wählen Sie im Bereich [Ebeneneigenschaften] die Option [Mischmodus].

 ❸ Ändere die Größe des Rahmens (ich habe 1px gewählt). Sie können auch die Rahmenfarbe unten ändern.

Der Rahmeneffekt wirkt sich nun auch auf alles aus, was Sie auf der Ebene zeichnen. Wenn Sie den Rand mögen, aber keine neuen Elemente möchten, können Sie unseren Layer rastern. Möglicherweise möchten Sie zuerst eine Kopie der Ebene ohne Rand speichern.

 

Klicken Sie zum Rastern mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie [Rastern].

Hier ist ein Vergleich unseres Bildes mit und ohne die hinzugefügten Linien:

Erstellen eines Pinsels: Registrieren von Materialien

Bevor wir unseren Pinsel registrieren, möchten wir entscheiden, ob wir unsere ursprünglichen Farben beibehalten möchten oder nicht. Standardmäßig ist unsere Ausdrucksfarbe auf den Farbmodus eingestellt. Wenn Sie die Originalfarben beibehalten möchten, lassen Sie dies in Ruhe und überspringen Sie den folgenden Schritt.

 

Wenn die Pinselfarbe die Originalfarbe ignorieren und unsere Vordergrund- und Hintergrundfarben verwenden soll, müssen wir die [Ausdrucksfarbe] auf [Grau] setzen.

 

 ❷ Stellen Sie sicher, dass Sie [Ausdrucksfarbe der Vorschau anwenden] auswählen.

 

 ✦ (Überspringen Sie den obigen Schritt, um die ursprüngliche Bildfarbe im Pinsel beizubehalten.)

Wenn sich Ihre Bilder nicht auf verschiedenen Ebenen befinden, zeichnen Sie eine Auswahl um das Bild, das Sie als Pinsel verwenden möchten.

 

Zum Registrieren wählen Sie [Bearbeiten]> [Material registrieren]> [Bild].

 

 

Ein Dialogfeld mit Materialeigenschaften wird geöffnet. Das angezeigte Bild zeigt, wie Ihre Pinselspitze aussehen wird. Wenn Sie den Ausdrucksmodus auf Farbe eingestellt haben, ist Ihr Bild farbig. Wenn Sie Graustufen einstellen und die Farbe weiterhin angezeigt wird, gehen Sie zurück und vergewissern Sie sich, dass Sie [Ausdrucksfarbe der Vorschau anwenden] ausgewählt haben.

 

 

Werfen wir einen Blick auf einige unserer Materialoptionen.

 

 ❶ Mit dem Namen, den Sie Ihrem Pinsel geben, können Sie nach der Spitzenform suchen.

 ❷ Vergewissern Sie sich, dass [Für Pinselspitzenform verwenden] aktiviert ist.

 ❸ Sie müssen einen Ordner auswählen, in dem der Pinsel gespeichert werden soll, bevor Sie ihn speichern können.

 ❹ Optional können Sie mehrere Such-Tags hinzufügen, die auf Ihre Pinselspitzenform angewendet werden.

Erstellen eines Pinsels: Letzte Schritte und Pinseleinstellungen

Nachdem wir unsere Pinselspitzen registriert haben, können wir die letzten Phasen unseres Pinsels bearbeiten.

 

Wenn Sie einen Pinsel mit bereits gewünschten Einstellungen haben, können Sie ein Duplikat davon erstellen und die Pinselspitze ersetzen. Wenn Sie viele Pinsel erstellen, können Sie später Zeit sparen.

 

Beginnen wir zunächst mit einem neuen Pinsel.

 

Wählen Sie im Pinselbedienfeld das Symbol ▶ ≡ und dann [Benutzerdefiniertes Unterwerkzeug erstellen].

Es wird nun das Fenster zum Erstellen eines benutzerdefinierten Unterwerkzeugs angezeigt. Geben wir unserem Pinsel einen Namen.

 

 ❶ Clip Studio enthält viele nette Pinselsymbole, die wir für unseren Pinsel verwenden können. Ich habe das Blumensymbol dafür ausgewählt, aber Sie können ein anderes auswählen oder sogar ein eigenes erstellen.

 ❷ Wenn Sie Ihr eigenes Symbol verwenden möchten, wählen Sie einfach die [Benutzereinstellungen] und suchen Sie nach einer Datei.

 ❸ Hier können wir unserem Pinselsymbol optional eine Hintergrundfarbe hinzufügen.

Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK.

 

Ihr Pinsel wird nun als einfacher runder Pinsel im Unterwerkzeugfenster angezeigt, in dem Sie ihn erstellt haben.

 

Um die zuvor erstellte Pinselspitze hinzuzufügen, wählen Sie das Symbol [Show Sub Tool Detail Palette] oder den Schraubenschlüssel ❶.

 

Wählen Sie im Unterwerkzeug-Detailfenster [Pinselspitze] ❷ und dann das Seitensymbol ❸.

 

Suchen Sie anhand des Namens Ihrer Pinselspitze oder Ihres Such-Tags nach Ihrem Pinselbild. Um mehr als ein Bild auszuwählen, halten Sie die [Umschalttaste] oder [Strg] auf Ihrer Tastatur gedrückt. Klicken Sie auf OK.

 

 ❹ Speichern Sie die Änderungen, indem Sie [Alle Einstellungen als Standard speichern] auswählen.

Versuchen Sie, mit anderen Pinseleinstellungen zu experimentieren, und speichern Sie dann Ihre Einstellungen als Standardeinstellungen, sobald Sie die gewünschten Einstellungen gefunden haben.

 Part Wenn sich Ihr Pinselbild nicht mit Ihrer Pinselgröße ändert, versuchen Sie, die [Partikelgröße] zu ändern. Wählen Sie [↓], um die Partikelgrößeneinstellungen wie den Stiftdruck zu ändern.

Rüschenpinsel herstellen

Zeichnen Sie in Schwarz eine Reihe von Rüschen (je länger, desto weniger Wiederholungen im Pinsel). Füllen Sie mit Weiß und ändern Sie den Farbmodus in [Grau].

 

 ✦ Wenn Sie eine Rüschenbürste oder eine Bürste herstellen, die nahtlos sein soll, stellen Sie sicher, dass beide Endpunkte miteinander ausgerichtet sind.

Wenn die Endpunkte übereinstimmen, führen Sie die vorherigen Schritte zum Erstellen eines Pinsels aus und stellen Sie den Pinsel im Fenster [Pinsel-Detail] auf [Farbbandmodus] ein.

Da wir unseren Pinsel horizontal gezeichnet haben und der Pinsel standardmäßig eine Drehung von 180 hat, ähnelt er dem obigen Beispiel noch nicht. Stattdessen sieht es ein bisschen so aus:

Durch Ändern der [Richtung] auf 90 können wir den gewünschten Effekt erzielen.

Details anwenden

Nachdem wir unsere Pinsel erstellt haben, kehren wir zu unserem Design zurück und wenden sie an.

 

Sie können auch einen einfachen Hintergrund hinzufügen, indem Sie Teile der Ebene, auf die das Muster gekürzt werden soll, leicht mit dem Airbrush-Pinsel auftragen.

 ✦ Zum Hinzufügen von Spitzen und anderen Details können Sie einen Dekorationspinsel verwenden. Für dieses Design habe ich ein paar benutzerdefinierte Pinsel sowie den Blumen- und Rüschenpinsel verwendet, den wir gerade hergestellt haben. Clip Studio wird auch mit einem eigenen Rüschenpinsel sowie anderen Dekorationswerkzeugen geliefert. Darüber hinaus finden Sie im Asset Store weitere Pinsel. Hier finden Sie die Dekorationspinsel von Clip Studio:

Für die Stiefel habe ich eine Schnürbürste verwendet. Es passt nicht ganz, aber wir können dies mit dem Werkzeug [Netztransformation] anpassen. Zur Überprüfung finden Sie dieses Werkzeug unter [Bearbeiten]> [Transformieren]> [Netztransformation.]

 

In unserem vorherigen Beispiel haben wir ein 3x3-Raster verwendet, diesmal versuchen wir es jedoch mit einem 10x10-Raster.

Bewegen und kneifen Sie die Ecken. Versuchen Sie, mit dem Verschieben verschiedener Punkte zu experimentieren, und sehen Sie, wie sich die einzelnen Punkte auf das Ergebnis auswirken.

 

Lassen Sie uns ein paar Teile löschen und oben eine Krawatte anbringen. Ich habe auch einige Details wie Stitching hinzugefügt.

 

Um die Krawatte zu erstellen, erstellen wir eine neue Ebene und wenden einen Rand an. Wenn wir jetzt die Krawatte zeichnen, wird sie bereits umrissen. Denken Sie daran, dass sich das dazugehörige Werkzeug im Bedienfeld [Ebeneneigenschaft] befindet.

Wir können unsere Pinselebene auch mit einem Rand versehen, um sie hervorzuheben und der Textur eines echten Stiefels ähnlicher zu machen.

Bedenken Sie, dass das Hinzufügen eines Rahmens das Färben der Unterlegscheiben unter der Pinselebene erschwert und Sie stattdessen möglicherweise oben färben müssen. Vergleichen wir die verschiedenen Auswirkungen jeder Entscheidung.

 ❶ Kein Rand auf der Pinselschicht. Unter der Bürstenschicht gefärbte Unterlegscheiben.

 ❷ Kein Rand auf der Pinselschicht. Scheiben über der Bürstenschicht gefärbt.

 ❸ Die Pinselebene ist so eingestellt, dass sie einen Rand hat. Scheiben über der Bürstenschicht gefärbt.

 

Wie Sie sehen, sind unsere Farben gedämpfter, wenn wir einen Rand hinzufügen, wohingegen wir ohne einen Rand lebendigere Farben erzielen können. Sie können mit einem Rahmen immer ein lebendigeres Erscheinungsbild erzielen. Die folgenden Beispiele sollen jedoch die Unterschiede anhand derselben Farbebene veranschaulichen.

 

Wenn Sie einen Rand haben möchten, an dem die Naht verläuft, aber die Farbe von ❶ oder ❷ gefällt, duplizieren Sie einfach Ihre Pinselebene ohne Rand und platzieren Sie sie unter Ihrer Randebene.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene mit dem Rand> Rastern. Und dann über den Unterlegscheiben und / oder Schnürsenkeln löschen.

Fertigstellung des Designs

Nachdem wir alle unsere Dekorationspinsel aufgetragen haben, können wir unser Design fertig ausmalen.

 

Obwohl wir unsere Schnürsenkel mit einigen Details versehen haben, wollen wir warten, bis die Rüschen vollständig schattiert sind. Wenn Sie fertig sind, erstellen Sie eine neue Ebene über unseren Rüschen und stellen Sie den Clip-Modus ein.

 

Der Grund, warum wir auf die Schattierung der Rüschen warten, ist, dass wir Farben aus den umliegenden Bereichen als Teil der Schatten verwenden können.

Werfen wir einen Blick auf das endgültige Bild:

Schlussgedanken

Obwohl unser endgültiges Design von unserem Moodboard inspiriert wurde, ist es nicht immer notwendig, daran festzuhalten, sondern es als Werkzeug zu behandeln und Kreativität anzuregen. Es kann vorkommen, dass wir innerhalb bestimmter Grenzen arbeiten müssen und es Ihnen Spaß macht, sich verschiedene Stile oder Konzepte zuzuweisen, mit denen Sie arbeiten können, und zu sehen, wie viele Designs Sie für das Thema erstellen können.

 

Versuchen Sie, eine Kopie aller Ihrer Entwürfe aufzubewahren, unabhängig davon, ob Sie sie letztendlich verwenden oder nicht, da dies später zu etwas anderem inspirieren oder als Referenz für den Rückblick dienen kann, und fragen Sie sich, warum Sie es nicht waren gebraucht.

 

 

Bei weiteren Fragen kannst du mir gerne eine Nachricht über Twitter senden oder unten einen Kommentar hinterlassen.

Ich hoffe, dass dieses Tutorial für Sie hilfreich war und Sie viel Spaß beim Entwerfen haben.