Bei dieser Gelegenheit werde ich Ihnen eine Technik beibringen, die ich vor einiger Zeit gelernt habe und die ich seit einigen Jahren perfektioniere und die ich verwende, um meinen Illustrationen den letzten Schliff zu geben, damit sie wie ein Filmplakat oder ein Anime aussehen, und das ist sehr einfach und schnell erledigt, wenn man es beherrscht.

Erstellen Sie unseren Arbeitsbereich

Das erste, was wir tun werden, ist, unseren Arbeitsbereich mit dem Maß zu erstellen, das wir benötigen, obwohl es bei einer größeren Größe und Auflösung erforderlich ist, dass die Werte auch größer sind, sodass wir dies berücksichtigen müssen.

 

Bei dieser Gelegenheit verwende ich eine der ersten Zeichnungen, die ich mit Illustudio in digitaler Form erstellt habe und die eine Größe von 2480 x 3508 hat

Orton-Effekt erstellen

Ich werde dann die Ebene duplizieren und den Gaußschen Unschärfefilter mit einem Wert von 50 Prozent verwenden.

In Abbildungen mit weniger als 2000 Pixeln kann ein Wert von 35 Prozent verwendet werden, obwohl dies bei unterschiedlichen Werten zu beweisen ist.

Jetzt werden wir den Ebenenüberblendungsmodus in meinem Fall ändern. Ich verwende eine Unterbelichtungsfarbe, obwohl die Methode zum Brennen von Farben auch verwendet werden kann, und ich werde die Opazität auf 35 Prozent senken.

 

Und jetzt duplizieren wir diese Ebene und ändern den Verschmelzungsmodus in "Frame". Abhängig von der Helligkeit wird die Deckkraft der Ebene verringert oder erhöht.

Damit ist der Orton-Effekt fertig, da er nur aus der Verwendung des Gaußschen Unschärfefilters und der Ebenen-, Farb- und Rasterebenenmodi besteht, obwohl wir auch eine weitere Ebene duplizieren und den Farbüberlagerungsmodus oder einen anderen Modus verwenden können, da dies auch von How abhängt Dunkel oder klar ist unser Bild, der Effekt kann mehr oder weniger spürbar sein.

Licht und Schatten hinzufügen

Jetzt müssen wir unser Bild durch Lichter verbessern. Dazu erstellen wir eine neue Ebene und ändern den Mischmodus unter "Helligkeit hinzufügen".

Im Allgemeinen verwende ich normalerweise eine Hautfarbe, die unter dem Schwarz und Rot in der Palette liegt, die das Standard-Clip-Studio für die Beleuchtung verwendet, obwohl ich normalerweise auch die Farben verwende, die die Abbildung für einen stärkeren Kontrast bietet.

Nachdem ich den Lichtpunkt meines Bildes festgelegt habe, der in diesem Fall genau darüber liegt, beginne ich mit dem Verlaufswerkzeug zu leuchten.

Um die anderen Lichter zu machen, benutze ich normalerweise das Airbrush - Werkzeug, indem ich es durch die Lichter oder hellen Farben in diesem Fall leite, beginnend mit der Kleidung, den Schleifen, dem Kleid, den Socken nach den Wolken und anderen Hintergrunddetails, und schließlich erkläre ich die Helligkeit der Augen alle in der gleichen Schicht und mit der gleichen Farbe.

Dann erstelle ich eine neue Ebene unter der Ebene, auf der ich die Lichter erstellt und eine dunkle Farbe verwendet habe, in diesem Fall das Blau, um Schatten zu erzeugen und mehr Kontrast zu erzielen. Wie bei den Lichtern benutze ich zuerst das Verlaufswerkzeug, um die Schatten zu zeichnen, und dann das Airbrush-Werkzeug.

Im Gegensatz zu den Lichtern füge ich die Schatten im Hintergrund hinzu und dann die Schatten in meinem Charakter, da dieser heller sein sollte als der Hintergrund.

Wenn die Schatten mein Bild wieder abdunkeln, füge ich im Fusionsmodus eine weitere Ebene hinzu, um die Helligkeit zu erhöhen und mehr Licht zu erzeugen.

Farbkorrektur

Jetzt ist es Zeit, die Farbe zu korrigieren. Dazu erstelle ich eine neue Farbkorrekturebene und wähle die Option für die Farbbalance.

Jetzt spiele ich mit den Steuerelementen, bis ich etwas bekomme, das mir gefällt. Danach erstelle ich eine neue Farbkorrekturebene, um die Helligkeit und den Kontrast zu ändern.

Normalerweise ist bei Helligkeit und Kontrast der Wert des Kontrasts immer um nicht mehr als -5 niedrig, während die Helligkeit je nach Bild frei angehoben oder abgesenkt werden kann.

Endgültige Bearbeitung

Jetzt werden alle Ebenen, die das Original überschreiten, in einem Ordner abgelegt. Dabei ist unser Bild unscharf und wir kombinieren die Ebenen in der gezeigten Ebene.

Sobald dies erledigt ist, werden wir diese Ebene ausblenden und den Fusionsmodus des gesamten Ordners ändern, um unser Bild mit den Effekten zu sehen, die wir zuvor gemacht haben. Wie im vorherigen Schritt werden wir die gezeigten Ebenen kombinieren, um sie zu erhalten 2 kopiert eines der Bilder mit dem Orton und den Lichtern und ein anderes unscharf.

Nachdem ich die Deckkraft auf meine Ebenen gesenkt habe, füge ich eine weitere Ebene hinzu, in der ich einen Farbverlauf mache und ihn darunter lege.

Wir fügen weitere Lichter in eine andere Ebene ein, mit der Option, Licht hinzuzufügen, wenn unser Farbverlauf unser Bild verdunkelt.

Jetzt werden wir mehr Lichter mit diesem speziellen Pinsel hinzufügen.

 

 

Da es nicht so hell war, dupliziere die Ebene dreimal und füge sie zu einer einzigen Ebene zusammen, um sie heller zu machen. Verdoppeln Sie die Ebene und verwischen Sie sie auf 50 Prozent. Ändern Sie den Mischmodus, um die Helligkeit zu erhöhen, um diesen Effekt zu erzielen.

Zum Abschluss füge ich eine Ebene mit dunkler Farbe hinzu und füge darüber den gleichen Farbverlauf ein. Durch eine Maske füge ich sie so zusammen, dass sie den Effekt eines Sonnenuntergangs hat. Mit dem Spezialpinsel füge ich weitere Lichter hinzu auf diesen Ebenen, um meinem Bild mehr Licht zu geben.

Endlich ist unser Bild fertig.

Obwohl ich dieses Tutorial kürzer machen wollte, hielt ich es für besser, ein Beispiel für ein Bild zu zeigen, das in diesen Fällen mehr Schritte benötigt, um zu lehren, was zu tun ist, obwohl die Bilder in den meisten Fällen nach der Farbkorrektur immer ohne Notwendigkeit verbleiben folge so vielen schritten, da die basis der orton-effekt und die lichter sind.

In diesem Fall wurde das Bild nach dem Hinzufügen der Lichter korrigiert, da es nicht so viele Elemente oder Farben enthielt, und ich benötige nicht einmal eine Farbkorrektur oder Helligkeit.

Ursprünglich wurde dieses Bild im Jahr 2013 auf offener Leinwand und illustudio gemacht.

In diesem Fall wurde nur die Farb- und Helligkeitskorrektur erreicht.

Das Mädchen wurde 2014 in illustudio gezeichnet und der Hintergrund wird mit dem Standardclipstudio hinzugefügt.

In diesem Fall musste neben der Korrektur von Farbe und Helligkeit und Kontrast auch die Farbsättigung erhöht werden.

Dieses Bild wurde komplett in illustudio gemacht.

Wie beim Tutorial-Image mussten eine Kopie und eine Mischung der endgültigen Images erstellt und nach diesem Schritt weitere Lichter hinzugefügt werden.

Dieses andere Bild wurde 2013 ebenfalls komplett in illustudio aufgenommen.

In dieser erreichte man nur die Korrektur von Farbe und Helligkeit und zusätzlich wurden weitere Lichter hinzugefügt.

Dieses Bild wurde im Dezember 2016 komplett in Clip Studio für einen der Wettbewerbe desselben Clip Studios erstellt. Es ist also offensichtlich, wie ich meine Prozesse und Techniken weiterentwickelt habe, und daher gibt es keinen großen Unterschied zwischen dem Bild ohne Korrektur und dem Bild mit dem Beleuchtung.

Obwohl es etwas kompliziert erscheint und viele Schritte relativ einfach und schnell ausgeführt werden, wenn Sie sich an den Prozess gewöhnen. Alle Bilder, die ich gezeigt habe, wurden in 2 Stunden bearbeitet, einschließlich des Tutorials. Der Hauptgrund, warum ich diesen Vorgang noch nicht ausgeführt habe, war, dass nur in einem Studioclip dieser Effekt ausgeführt werden kann, da dies das einzige Programm ist, das die Option "Helligkeit hinzufügen" hat "ebenenfusion, das ist es, was es magisch macht, denn selbst wenn photoshop oder andere programme die fusion der handlungsebene haben, ist der effekt nicht der gleiche.

Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich an uns, um zu beantworten, was nicht klar ist. ;)