Oft finden Sie perspektivische Tutorials zum Zeichnen von Gebäuden oder Innenräumen. Aber wussten Sie, dass die Perspektive auch sehr nützlich ist, um die Natur zu zeichnen? Manchmal, besonders wenn Sie Anfänger im Zeichnen von Hintergründen sind, werden Sie feststellen, dass Ihre Hintergründe "flach" sind, es ihnen an Tiefe und Glaubwürdigkeit mangelt und sie sich nicht gut in Ihre Charaktere einfügen. Natürlich können "flache" Hintergründe ein Stil sein, aber wenn Sie das nicht wollen, können Sie dies mithilfe der Perspektive beheben!

 

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie mit Clip Studio Paint-Perspektivenlinealen einen besseren natürlichen Hintergrund zeichnen.

 

Zeichnen Sie zunächst Ihre Komposition. Locker zeichnen, Sie müssen nicht alle Details zeichnen, sondern müssen nur die Elemente haben, die Sie zeichnen möchten. Ich möchte ein Mädchen zeichnen, das eine Meerjungfrau in einem Teich in einem Garten trifft. Hier ist meine erste Skizze:

 

 

Es soll noch nicht hübsch aussehen, keine Sorge! Nun richten wir diese Perspektivlineale ein.

 

Gehen Sie in "Lineale", "Perspektive Lineal", "Fluchtpunkt hinzufügen".

Ich mache eine Zwei-Punkte-Perspektive, weil ich denke, dass sie besser zu meiner Skizze passt.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ihre Fluchtpunkte einstellen sollen, denken Sie zuerst an die Horizontlinie. Ist es hoch oder niedrig in Ihrem Gemälde? Wenn es hoch ist, sehen Sie die Szene von oben. Wenn es niedrig ist, sehen Sie es von unten.

 

Wenn Sie die Zweipunktperspektive verwenden, vergewissern Sie sich, dass sich beide Punkte auf derselben Horizontlinie und außerhalb Ihrer Zeichnung befinden! So sehen meine Herrscher aus:

 

 

Setzen Sie jetzt Ihre erste Skizzierebene auf niedrige Deckkraft und fügen Sie mit dem Lineal weitere Hilfslinien hinzu. Wir möchten eine Vorstellung davon haben, wie der Raum, den wir zeichnen, in 3D aussieht.

 

So sieht meiner jetzt aus;

Stellen Sie nun sicher, dass die Option "An Lineal ausrichten" aktiviert ist (dieser Typ :)

Und wir fangen an, kleine Kästchen für die verschiedenen Elemente zu machen, die wir skizziert haben.

Zögern Sie nicht, die Perspektive zu verwenden, um den Maßstab der Dinge zu überprüfen! Zum Beispiel möchte ich, dass die Blumensträucher im Rücken die gleiche Größe haben wie das Mädchen. Also benutze ich die Hilfslinien, um zu sehen, wie weit diese Höhe hinter ihr liegen würde.

Zögern Sie nicht, für die verschiedenen Boxen unterschiedliche Farben zu verwenden! Die Perspektive kann verwirrend sein, das Hinzufügen von Unterscheidungen ist immer gut :)

 

So sehen meine Boxen aus:

 

Nachdem Sie die Kästchen für die Hauptelemente erstellt haben, können Sie das Kontrollkästchen "Am Lineal ausrichten" deaktivieren und die Objekte in die Kästchen zeichnen! Dies ist immer noch eine Skizze, versuchen Sie nicht, Lineart sofort zu erstellen (es sei denn, Sie sind sehr gut in der Perspektive, aber dann würden Sie dieses Tutorial nicht brauchen;)

 

Lassen Sie Ihre Skizze und Ihr Perspektivenraster darunter sichtbar und versuchen Sie, sich beim Zeichnen an das Volumen der Dinge zu erinnern. Denken Sie zum Beispiel bei Charakteren daran, dass die Menschen nicht flach sind, sondern aus Volumen bestehen und alles, was über der Horizontlinie liegt, von unten gesehen wird, während alles, was darunter liegt, von oben gesehen wird.

 

Hier ist meine Skizze (ich habe die Treppenboxen geändert, weil die Skala mit dem Mädchen keinen Sinn ergab):

Sie können jetzt die Ebenen der Felder ausblenden und weitere Details skizzieren! Behalten Sie die Perspektivraster-Ebene bei und denken Sie daran, während Sie weitere Details zeichnen! Zum Beispiel:

Hier sind das blaue und das rote Lilienpad gleich groß. Das Erinnern an diese Art von Dingen verleiht Ihrer Zeichnung ein Gefühl von Raum und Volumen.

Hier ist meine letzte Skizze! Sie können jetzt mit Lineart oder einer genaueren Skizze beginnen! Versuchen Sie, die Sichtbarkeit des Perspektivenrasters umzuschalten, um häufig zu überprüfen, ob Sie mit Ihrer Perspektive keine inkohärenten Dinge machen. Auch wenn Sie an etwas festhängen und das Gefühl hat, dass es nicht mit allem anderen gut zusammenpasst, ist eine falsche Perspektive oft die Antwort!

Hier ist meine Linie! Sie können sehen, dass ich viele Details hinzugefügt habe, weil ich das gerne mache und immer noch das Perspektivenraster zum Zeichnen benutze, sogar die "organischen" Formen!

 

Danach arbeiten einige Farb- und Rendering-Arbeiten und Sie sind fertig :) Denken Sie beim Schattieren an die Perspektive und versuchen Sie herauszufinden, wo Ihre Lichtquelle sich auf die Lautstärke auswirkt.

 

Hier ist das Endergebnis! Ich habe das Einfärben und Rendern nicht detailliert beschrieben, da es nicht der Sinn dieses Tutorials ist, aber zögern Sie nicht zu fragen, ob Sie interessiert wären!

 

Ich habe ein weiteres Beispiel von Kunstwerken hinzugefügt, die ich mit Perspektivenlinealen erstellt habe, um die Natur zu zeichnen, diesmal jedoch mit einer Ein-Punkt-Perspektive! Es kann einfacher sein, wenn Sie ein Anfänger mit persepective sind :)

 

Wir haben das Ende dieses Tutorials erreicht, ich hoffe es war nützlich! Zögern Sie nicht, mich zu fragen, wenn Sie Fragen haben!

 

Hortense