Einführung in die Komposition

Ob Fantasie, Realismus, Science Fiction oder das Genre, das Sie mögen; Für jede Art von Konstruktion, die Sie entwerfen, gelten in der Regel die Kriterien für Perspektive und Zusammensetzung.

Ich weiß, wie furchterregend die Aussicht für Anfänger sein kann, aber keine Angst! Sobald Sie die Grundprinzipien verstanden haben, nach denen diese Regeln funktionieren, liegt der Rest in Ihren Händen und Praktiken.

In diesem Tutorial werde ich eine kleine rudimentäre Fantasievilla zeichnen und CLIP STUDIO PAINT PRO verwenden.

Zusammensetzung - Erste Schritte

Denken Sie zuallererst daran, dass alle Teile eines dreidimensionalen Volumens oder der X-, Y-, Z-Achse (stellen Sie sich diesmal einen Würfel vor); Ein Würfel hat vertikale Ebenen (Wände), horizontale (obere und untere Fläche). Lassen Sie uns vor dem Komponieren eine Theorie wiederholen. Es gibt drei Arten von Perspektiven:

1) Perspektive eines Fluchtpunkts: Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Würfel vor sich. Sie können nur eine der Vorderwände (oder die Z-Achse) sehen, oder? Nun, das ist das Prinzip dieser Art von Perspektive: Aus der Sicht des Betrachters ist nur das Volumen zu sehen, mit einer leichten Deformation, wie wir die Volumentiefe wahrnehmen.

2) Perspektive von zwei Fluchtpunkten: Stellen Sie sich denselben Würfel vor, aber beobachten Sie ihn jetzt von einer der Seiten. Ähnlich wie im vorherigen Fall sehen wir das Volumen weiterhin mit einer Beobachteransicht, aber in diesem Fall ist das Volumen in seiner X- und Z-Achse (Breite und Tiefe) deformiert.

3) Perspektive von drei Fluchtpunkten: Bei 3 Fluchtpunkten werden die drei Achsen deformiert: Höhe, Breite und Tiefe. Daher wird es nicht länger eine Beobachteransicht, sondern eine Luftaufnahme.

Wie Sie sehen können, hängt die Anzahl der Punktlecks davon ab, welche Teile (welche Achsen) des Volumens Sie verformen möchten. Daher denke ich, dass, wenn Sie 1 Fluchtpunkt gemeistert haben, der Rest mit Übung und Ausdauer (und vielen Referenzen!) Einfach wird.

 

In diesem Tutorial verwende ich 1 Fluchtpunkt, um das visuelle Befolgen zu vereinfachen. Vorher befolge ich jedoch zum Verfassen normalerweise zwei Regeln:

 

1) Wählen Sie aus, wie viele Perspektivenpunkte verwendet werden sollen

2) Wählen Sie den am besten geeigneten Ort, um Fluchtpunkte zu platzieren: Dies ist sehr wichtig. Um eine interessante Komposition zu erstellen, muss die Bewegung und Dynamik des Bildes berücksichtigt werden, da dies im Allgemeinen optisch sehr attraktiv ist. Wie es geht Vermeiden Sie, dass der Mittelpunkt der Aufmerksamkeit in der Mitte Ihrer Leinwand liegt!

 

Hier einige Beispiele:

 

 

Wenn Ihr Fluchtpunkt vollständig zentriert ist, wird das Bild als statisch empfunden, daher ist nicht viel zu tun. Spielen Sie daher mit den Schauplätzen und meiden Sie das Zentrum, wenn Sie eine interessantere und dynamischere Komposition wünschen.

 

(*) Dies gilt nur, wenn Dynamik erforderlich ist, da in einer anderen Klasse von Projekten auch statische Kompositionen erforderlich sein können.

Skizze

Wie ich schon sagte, werde ich ein kleines Dorf mit einem Fluchtpunkt machen. Mit den oben erläuterten Methoden habe ich mich entschieden, meinen Fluchtpunkt halbzentriert auf der Leinwand zu lokalisieren, und später werde ich die Skizze nach und nach polieren.

Da ich die Position meines Fluchtpunkts habe, ist es einfacher, die Perspektivenregel anzuwenden, für die Sie mindestens 2 Hilfslinien benötigen (das entspricht einem Fluchtpunkt; jeder Fluchtpunkt verfügt über zwei Hilfslinien). In [Regel -> Perspektivregel] führen Sie die Hilfslinien dahin, wo die Linien, die an der angegebenen Leckstelle zusammenlaufen, zusammenlaufen. Wie folgt:

Jetzt, da wir das Werkzeug verwenden, können wir die Skizze ordnungsgemäß bereinigen, ohne die Perspektive durch einen gekrümmten Strich zu beeinträchtigen. (Persönlich ist mein Puls nicht so gut, um gerade Linien zu zeichnen, also ist er sehr nützlich.)

Lineart

Sollte die Perspektivenregel nicht ausreichen, um Details zu zeichnen, können Sie jederzeit die Rasteransicht aktivieren: In [Operation -> Objekt -> Werkzeugeigenschaften -> Raster] können Sie die verschiedenen oben genannten XYZ-Achsen aktivieren.

Ich werde die XZ- und YZ-Flugzeuge aktivieren.

Nun zum Zeichnen!

Sie können die Perspektivenregel jederzeit aktivieren und deaktivieren, indem Sie die Ebene ausblenden und aktivieren (wenn sich Ihre Zeichnung in einer anderen Ebene befindet) oder die Option [An spezielle Regel anpassen] deaktivieren, um die Bögen und andere Kurven zeichnen zu können .

Verwenden von 3D-Materialreferenzen

Jetzt, da wir den fast vollständigen Grundriss der Villa haben, können wir einige Details nachbessern.

Bei der Suche nach Referenzen kann es sich um Fotos, Videos usw. handeln! In meinem Fall werde ich die 3D-Materialien von Clip Studio Assets verwenden, da es einfacher ist, die genaue Referenz gemäß der Perspektive der Zeichnung zu ermitteln.

Ich habe ein Modell gefunden, das dem, wonach ich gesucht habe, ziemlich ähnlich ist, also werde ich es in die Zeichnung einfügen, um das Zeichnen der Windmühle zu beenden.

Gehen Sie zu [Materials -> Download] und ziehen Sie das Modell auf die Leinwand

Für dieses Material gibt es mehrere Modelle. Wählen Sie daher das Symbol [Vorverteilungseinstellung auswählen], um den Katalog zu öffnen und das für Ihr Design am besten geeignete Modell auszuwählen.

Ich werde die Windmühle wählen.

Sobald wir das Modell ausgewählt haben, erscheinen mehrere Symbole zur Transformation. Ich habe sie in 4 Kategorien eingeteilt:

(1). Vergrößern / Verkleinern: Dieses Symbol vergrößert und verkleinert das Modell.

(2) Drehen: Wie der Name schon sagt, dreht diese Gruppe von Symbolen das Modell entsprechend der Auswahl (seitlich, auf der Vorderseite oder auf dem gesamten Modell).

(3). Verschieben: Zum Verschieben des Modells

(4). Perspektivische Drehung: Die letzten drei Symbole ähneln Kategorie (2). Der Unterschied besteht darin, dass Rotationen in dieser Kategorie eine der drei Achsen deformieren.

 

Alles, was bleibt, ist, das Volumen zu drehen und zu transformieren, bis es der Perspektive entspricht.

Jetzt kommt der einfache Teil: Verfolgen Sie das Modell!

Sie können immer Dinge hinzufügen oder entfernen, wenn Sie überzeichnen. So etwas bleibt:

Werte - Graustufen

Graustufenwerte sind wichtig, um eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Farbtöne Sie haben werden, wenn Sie mit dem Färben beginnen.

In diesem Tutorial werde ich es einfach und auf Schwarz-Weiß-Skalen halten.

Auf einer Skala von dunkelgrau bis hellgrau wird das gemalt, was dem Abstand am nächsten liegt. (Logischerweise sind dunkle Farben in Ihrer Reichweite, während die Farben viel heller sind). Natürlich können Sie so detailliert sein, wie Sie möchten (z. B. Schatten oder Lichter definieren).

So etwas bleibt:

Beenden wir dieses Tutorial mit etwas Einfachem.

Nachdem wir die Werte in Schwarzweiß haben, verbinden Sie alle Ebenen und wählen Sie unter [Bearbeiten -> Tonwertkorrektur -> Verlaufskarte] die gewünschten Farben aus.

Sie können die Farben immer bearbeiten, bis sie Ihren Wünschen entsprechen.

Ich habe diese Farben gewählt:

Und fertig! Wir haben bereits eine Graustufenversion und eine andere mit einem Farbbegriff.

Schließlich hoffe ich, dass Sie mit diesem Tutorial besser verstehen, wie Perspektive funktioniert!

 

Ich werde einige meiner sozialen Netzwerke anhängen, falls Sie mehr von meinen Zeichnungen sehen möchten! Danke fürs Lesen!