Einführung

In diesem Tutorial werden die Grundlagen des Konzeptentwurfs für fantastische Kreaturen besprochen, sowie einige Tipps, um den Prozess ein wenig einfacher zu gestalten, und meine Methode zum Färben einiger Elemente, aus denen das Monster besteht.

Ich werde CLIP STUDIO PAINT PRO verwenden und die Pinsel, die ich im gesamten Tutorial verwenden werde, detailliert beschreiben.

Konzeptkunst I - Monsterkonzeption

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, müssen Sie ein erstes Konzept für die Art von Monster / Kreatur haben, die Sie zeichnen werden. Es ist zwar nicht erforderlich, eine detaillierte Vorstellung von Ihrem Monster zu haben, aber es ist wichtig zu definieren, welche Rasse oder Fertigkeit es haben wird, damit das Design einfach zu führen ist.

1) Ist es gut, böse oder neutral?

2) Ist es wild, zahm oder harmlos?

3) Ist es stark oder schwach?

Dies sind einige grundlegende Fragen, die abhängig von der Antwort eine Monstertypologie ergeben. Daher ist es wichtig, sie vor dem Zeichnen zu berücksichtigen.

 

Konzeptkunst II - Formen

Wie ich bereits sagte, gibt es verschiedene Arten von magischen Kreaturen, mit unterschiedlichen Rassen und Fähigkeiten. Daher ist es wichtig, die Art der Kreatur zu definieren, die Sie entwerfen.

 

Normalerweise teile ich sie in drei Kategorien ein: grob, halbgebogen und gebogen.

 

1) Rau, wie der Name schon sagt, sind Monster mit rauem, wildem und starkem (und sogar bösartigem) Teint. Zu diesem Typ gehören beispielsweise Golems, Drachen, Werwölfe und Dämonen. Um diese Art von Kreaturen zeichnen zu können, ist es wichtig, dass sie aus geraden Linien und scharfen Formen bestehen. In dem Beispielbild habe ich mich entschieden, die Formen eines Stachelschweins mit scharfen Spirallinien neben einer humanoiden Bestienform zu verfolgen, um dem Bild zu verleihen, dass es eine wilde und gefährliche Kreatur ist.

2) Die halbgebogenen sind am besten geeignet für Kreaturen mit elegantem Charakter, zart und meist mysteriös. Diese Art von Kreaturen besteht aus halbgebogenen Linien; vor allem die "S" -Typfiguren, da es sich um eine der elegantesten und attraktivsten Linien handelt. Obwohl auch Figuren vom Typ "2" gleichermaßen elegant sind (Schwäne und Flamingos sind ein gutes Beispiel für diese Art von Formen)

3) Kurven, wie Sie im Beispiel sehen können, sind die beste Option für niedliche und harmlose Monster vom Typ Haustier. Sie bestehen überwiegend aus Kreisen und Ovalen.

 

Es sollte beachtet werden, dass es möglich ist, die Arten von Formen abhängig von dem Konzept, das Sie von Ihrem Monster haben, zu kombinieren. Ich trenne sie nur nach Kategorien, um die Erklärung visuell zu vereinfachen.

 

(*) Empfehlung: Die Überprüfung der Referenzen verschiedener Tiere erleichtert den Entwurfsprozess erheblich, insbesondere, um die Formen zu finden, aus denen sie bestehen. Sobald Sie diese Details gefunden haben, ist es einfacher, das Design zu definieren.

 

Persönlich mag ich Fantasy sehr, deshalb zeichne ich normalerweise, was ich sehen möchte. Einer der Vorteile der Fantasie ist, dass es mehr Gestaltungsfreiheit gibt und es nicht notwendig ist, sich zu 100% an tierische Anatomie-Regeln zu halten

Skizze polieren - Lineart

Ich habe 1 Exemplar von jedem Monstertyp ausgewählt, den ich oben klassifiziert habe. Nun werden wir damit fortfahren.

Normalerweise ändere ich die Farbe der Skizze jedes Mal, wenn ich mit dem Einfärben beginne, um die Striche der ersten Skizze nicht mit denen der neuen zu verwechseln.

Unter [Ebeneneigenschaften -> Effekt -> Ebenenfarbe] können Sie die Farbe Ihrer Wahl ändern.

Auf diese Weise:

Sobald die Lineart fertig ist, deaktivieren wir die Ansicht der Skizze und es würde so aussehen:

 

(*) Optional: (Da mich mehrere Leute gefragt haben, wie ich meine Lineale mache) Dies ist eine persönliche Meinung, aber es ist nicht erforderlich, dass die Lineale sauber und perfekt ist, da wir, wenn wir uns der Färbung zuwenden, in der Lage sind, Aspekte zu korrigieren das hat dir nicht gefallen.

In jedem Fall ist dies der Pinsel, den ich in diesem Beispiel verwendet habe:

Coloreo I

Zuerst erstellen wir eine Grundfarbenebene

Obwohl ich normalerweise [Füllen -> Auf andere Ebenen verweisen] verwende, gibt es eine andere Option, um die Zeit noch weiter zu verkürzen, damit die Farbe in geschlossenen Bereichen aufgetragen werden kann, unabhängig von der Ebene, in der sie sich befindet.

In [Füllen -> Schließen und Füllen] können Sie die gesamte Figur umranden und die Farbe wird automatisch angewendet.

(Sie müssen nur darauf achten, dass Ihre Linie keine gestrichelten Linien enthält, sonst wird nicht alles farbig. Abgesehen davon ist es ein sehr nützliches Werkzeug, zumal es sehr lange dauert, die Basisebene zu füllen.)

Dann habe ich das gleiche Verfahren für die anderen Beispiele durchgeführt:

(*) Optional: Ein kleiner Trick für den Lineart (Er kann in der Ebene "Normal" oder "Multiplizieren" sein) besteht darin, die Deckkraft um 60% zu verringern, sodass die Farbe in den Ebenen darunter als Mischung aus "übertragen" wird Farbe. Beispiel:

Färbung II - Monster 1

Ich werde die Erklärung in diesem Teil etwas beschleunigen und ich werde für jedes Beispiel auf bestimmte Dinge eingehen, da der Färbevorgang je nach Ihrem Stil variieren kann. (Wie auch immer, ich werde am Ende jedes Abschnitts die Pinsel beschreiben, die ich benutze.)

 

1) Monster 1 ist wild und böse, also werde ich mich darauf konzentrieren, seine schmutzige, nachlässige Haut und die scharfen Hörner und den Schwanz hervorzuheben

Ich habe mich für Grautöne für den Körper entschieden. Von oben nach unten wechsle ich von hellgrau nach schwarz. Da die Elemente, die das Monster hervorheben, der Kopf und die Stacheln sind, kann ich sie mit Schwarz hervorheben (im Gegensatz zu den Bereichen, in denen die Farbe heller ist).

 

Wenn Sie eine der Personen sind, die sich immer in vielen Farbschichten verirren (Sie wissen, die typische: Grundschicht + 73256 Farbschichten zugeschnitten), kann dieses Werkzeug helfen, diese zu reduzieren:

 

[Wählen Sie die Ebene aus, die eingefärbt werden soll -> Transparente Pixel blockieren]

 

Jetzt können Sie in der Ebene beliebig viele Farbstriche ausführen, ohne dass der Pinsel die Grundfläche verlässt. Ich wette, diejenigen, die es gewohnt sind, alles in einer Ebene zu malen, werden diese Option mögen.

Wie Sie im Beispielbild sehen können, habe ich nur 2 Schichten ausgegeben und das Monster ① ist fast fertig.

Diese Pinsel habe ich für den Körper verwendet:

Und dieses, das ich für den Kopf und die Stacheln verwendet habe (und auch das, das ich am meisten für die Monster ② und ③ verwenden werde):

Nachdem ich einige Schatten und andere retuschiert habe (mit den oben angebrachten Pinseln), gebe ich dem Monster eine einfache Textur (um ihm das Aussehen einer trockenen und vernachlässigten Haut zu verleihen). Sobald wir den anzuwendenden Bereich ausgewählt haben, klicken Sie unter [Materialien -> Textur -> Gefleckte Wolke] auf. Ziehen Sie die Textur auf die Zeichnung und klicken Sie sofort auf [Texturkombination], wie in den folgenden Bildern gezeigt:

(Es gibt viele sehr realistische Texturen, die Sie verwenden können, und es gibt auch gute Optionen für Texturen in Detailpinseln. In diesem Beispiel verwende ich Dappled Cloud, um dem am ähnlichsten zu sein, was ich suche.)

Falls Ihnen die verwendeten Farben nicht gefallen, kein Problem! Clip Studio verfügt über eine Option, mit deren Hilfe der Farbumfang geändert werden kann. Zum Glück haben wir Schwarz und Weiß eingefärbt, sodass Sie die Änderungen, die wir als Nächstes vornehmen werden, viel besser einschätzen können. (Es ist wichtig, dass sich das gesamte Modell in einer einzigen Ebene befindet. Für das Beispiel habe ich eine separate Ebene erstellt.)

In [Bearbeiten -> Tonwertkorrektur -> Verlaufskarte] können Sie zwischen verschiedenen Farboptionen wählen und analysieren, welche Ihrem Geschmack entspricht.

Großartig, richtig? Ich mag diese Farbpalette mehr als Schwarz und Weiß (Grün, da es phosphoreszierende Töne hat, die das Monster giftig und gefährlich aussehen lassen), also bleibe ich bei diesem Modell. Sie können mit allen gewünschten Farben experimentieren. Dies sind die Farbpaletten des Beispiels, das Sie von ASSETS herunterladen:

Färbung III - Monster 2

Der erste Teil des Vorgangs für das Monster ② ähnelt dem vorherigen, wobei die gleichen Pinsel verwendet werden, die ich oben angebracht habe und die ich auf Basis von Orangetönen eingefärbt habe.

Wenn die Grundfarbenebene ausgewählt ist, klicken Sie auf [Transparente Pixel blockieren], damit die Pinselstriche die Figur nicht verlassen. Es wäre ungefähr so:

Da ich mir diese Kreatur als ein brillantes, aber warmes und angenehmes magisches Wesen vorgestellt habe, werden wir mit diesem Pinsel diese Eigenschaften durch einige Effekte hervorheben, die das Feuer für Schwanz und Kopf imitieren:

Wenn wir von Zeit zu Zeit zwischen Rot / Orange, Gelb und transparenter Farbe wechseln (das transparente Kästchen unter dem Farbmuster) und der Form des Schwanzes folgen, werden wir so etwas erreichen:

(*) Empfehlung: Es ist wichtig, dass (in diesem Fall) die Schicht, in der wir das Feuer malen, über der Lineart-Schicht liegt. Da der verwendete Pinsel nicht glatt ist, nutzen wir diese Qualität, um ein etwas realistischeres Ergebnis zu erzielen Aussehen, von Feuer, das nicht leicht zu zähmen ist.

Außerdem habe ich eine Ebene vom Typ [Überbelichtung] hinzugefügt, um sie in einigen Bereichen heller zu machen.

Färbung IV - Monster 3

Der erste Teil des Vorgangs für das Monster ③ ähnelt dem vorherigen, wobei die gleichen Pinsel verwendet werden, die ich oben angebracht habe (plus das Standardwerkzeug [Farbmischung -> Aquarellmischung] zum Weichzeichnen), diesmal jedoch in Blautönen. (Also das kontrastiert optisch mit dem Monster ②)

Klicken Sie bei ausgewählter Grundfarbenebene erneut auf die Option [Transparente Pixel blockieren], damit die Pinselstriche die Figur nicht verlassen.

Weißt du noch, dass du dir keine Sorgen um eine saubere und genaue Lineart machst? Nun, dieses Monster wird eine gute Demonstration sein. Persönlich finde ich es schwierig, haarige und dicke Kreaturen wie Kuscheltiere zu machen, also mache ich das:

In einer Ebene über dem Lineart zeichnen wir kleine und "haarige" Pinselstriche nach, wo dies erforderlich ist (nach Ermessen der einzelnen).

Wie Sie sehen, habe ich Pinselstriche in Form von kleinen Bögen eingefügt, die dieselben Pinsel mischen, die ich zuvor erwähnt habe (das Gute beim Einfügen zwischen Pinsel ist, die verschiedenen Texturen zu nutzen, wie es in diesem Beispiel der Fall ist sie haben eine haarigere Textur, nein?) Ich hänge sie trotzdem wieder an:

Und nach einigen Optimierungen ist es fertig!

Neueste Empfehlungen

Ich hoffe, ich habe dir geholfen, das Monsterdesign besser zu verstehen. Ich glaube, dass es für alle sinnvoller ist, den Prozess einfach zu halten, aber egal, welche Methode Sie verwenden und ohne echte Referenzen zu vernachlässigen, es ist wichtig zu erkennen, wohin Sie mit Ihrem Design gehen und was Sie darstellen möchten. Und dafür hilft eine gute Wahrnehmung der Formen sehr!

 

Ich werde einige meiner sozialen Netzwerke anhängen, falls Sie mehr von meinen Zeichnungen sehen möchten! Danke fürs Lesen!

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