Einführung

Als ich gerade anfing, über Farbe zu lernen / zu üben, passierte mir immer eines dieser Dinge:

1) Ich habe bestimmte Farben ausgewählt, von denen ich dachte, dass sie sich gut zu einer Farbpalette kombinieren lassen, aber keiner der ersten Versuche war angenehm.

2) Es wurde ein zufriedenstellendes Ergebnis erzielt, aber es dauerte ewig, bis die richtigen Farben gefunden wurden.

Die Farben sind manchmal irreführend, aber wer ist nicht passiert?

Bei dieser Gelegenheit zeige ich Ihnen den Prozess eines kleinen Asses unter dem Ärmel, das ich in Szenarien mit einem bestimmten Licht (anders als der blaue Himmel und die Standardfarben, mit denen Sie normalerweise färben) mit einem meiner OKs ausmalen muss.

 

Ich werde CLIP STUDIO PAINT PRO verwenden und wie immer die im gesamten Tutorial verwendeten Pinsel detailliert beschreiben.

 

• Für eine umfassendere Überwachung des Prozesses empfehle ich, meinen Speedpaint zu sehen.

Konzeptkunst

Obwohl der Titel dieses Tutorials "Sketching as faul" heißt, möchte ich persönlich einige Konzeptzeichnungen ausarbeiten, um meine Ideen gut zu korrigieren und die beste Option auszuwählen.

Dies ist natürlich wie eine Ergänzung im Tutorial. Konzeptzeichnungen sind kleine detaillierte Skizzen in einem kleinen Abschnitt der Leinwand.

Dies waren die ersten Ideen:

Ah, aber mach dir keine Sorgen! Ich habe nicht mit dem Titel gelogen. Die ganze Zeit, die wir beim Skizzieren sparen, werden wir ihn beim Einfärben und Färben unten verwenden.

Skizzieren als faul I - Wie man verschiedene Blumen zeichnet

Da ich bereits die klare Idee habe, säubere einfach die Skizze der Konzeptkunst ein wenig und fahre sofort mit dem Einfärben fort.

Nun die Blumen:

Für diese Illustration verwenden wir sowohl Detailpinsel (mit Blumenmotiven) als auch von uns selbst gezeichnete Blumen.

Lassen Sie uns zuerst sehen, wie die Blumen, die aus dem Rücken des Charakters wachsen, hergestellt werden:

Es ist wichtig zu erkennen, welche Grundformen die Blumen haben, die Sie zeichnen werden. Ich habe Gänseblümchen und weiße Rosen gezeichnet, und wie Sie sehen können, können diese (und fast alle Blumen) aus Kreisen gebildet werden:

1) Gänseblümchen beginnen mit einem gleichmäßig geteilten Kreis.

2) Rosen haben mehr dreieckige Blütenblätter, aber sie beginnen auch mit einem Kreis.

3) Die Tulpen beginnen mit einem Zylinder.

 

Wichtig ist die Form, wie Sie im vorherigen Bild sehen können. Der Kreis variiert je nach Position. Sobald Sie das verstanden haben, sind der Rest nur sich wiederholende Elemente (wie Blütenblätter oder Blätter).

Skizzieren als faul II - Verfolgung mit dekorativen Pinseln

Für die Blüten des Bodens muss nur der Pinsel aufgetragen werden, den ich als nächstes anpassen werde:

Da sich das Einfärben dieses Pinsels von dem von mir verwendeten Pinsel unterscheidet, zeichne ich freihändig, was vom Pinsel gezeichnet wird.

 

(*) Ich empfehle, den Inhalt des Pinsels zu verfolgen, damit die Komposition einheitlich aussieht. Wenn Ihr Lineart-Stil dem des Pinsels ähnelt, ist dieser Schritt nicht erforderlich.

Und fertig! Wir haben bereits die Linearität des Bildes. Jetzt bleibt nur noch Farbe.

Färben als spartanisch I - Definieren der Farbpalette

Um nicht "blind" auf einer separaten Leinwand zu malen, oder in diesem Fall in unserer Konzeptkunst, werden wir die Farben maximal entsättigen, bis sie Graustufen sind

Dieser Schritt ist wichtig. Mit der Graustufe wird überprüft, wie viel Kontrast zwischen einem Element und einem anderen besteht.

 

Und jetzt, mit 2-3 Farben Ihrer Wahl in einer neuen Ebene Überlagern (in diesem Beispiel Gelb, Grün und Hellblau verwenden), beginnen Sie mit dem Einbürsten (möglicherweise bestimmen kalte Farben den Schatten oder umgekehrt) und kombinieren Sie die Schichten.

 

Es mag etwas zufällig erscheinen, aber dies führt zu einer größeren Vielfalt von Farbverläufen im Bild, sobald wir mehr Farben hinzufügen. Später wird es jedoch besser visualisiert.

Anschließend können Sie unter [Bearbeiten -> Tonkorrektur-> Farbbalance] die Farben bearbeiten (basierend darauf, welche Schattierungen hervorgehoben werden sollen), falls Ihnen das erste Farbschema nicht gefällt.

In meinem Fall sah es so aus:

Erinnerst du dich daran, dass ich am Anfang über die "Standardfarben" gesprochen habe? Es sind diese Farben, die Künstler normalerweise 89% der Zeit malen.

 

Es sind Schatten, die bei Tageslicht gesehen werden.

 

Wir werden diese Farben verwenden, aber nicht so, dass sie wie Tageslicht aussehen.

Das ist die Logik:

1) Warme / helle Farben (von gelb bis orangerot): Ebene [Multiplizieren] oder ähnliche Effekte

2) Kalte / dunkle Farben (Blautöne): Ebene [Weiches Licht], [Überlagerung] (oder ähnliche Effekte) oder [Unterbelichtung].

 

(*) Es ist keine feste Logik, Sie können auch die verschiedenen Effekte erleben und testen, die Ebenen mit unterschiedlichen Farben erzielen.

Dann färben wir mit der orange Farbe in der Multiplikationsschicht das Haar und dann die Haut mit ihrer jeweiligen Farbe:

Dann malen wir mit einem violetten Farbton in der Ebene [Lebendiges Licht] die gesamte Leinwand:

Der Ton hat sich geändert, oder?

Wir haben die Zeit gespart, die wir gebraucht hätten, um zu tasten / zu erraten, welche Farben für Schatten und Lichter verwendet werden sollen.

 

Darüber hinaus können Sie jederzeit andere Alternativen ausprobieren:

Färbung als Spartan II-Farbe

Jetzt, da wir unsere Farbpalette haben, müssen wir unsere Illustration nur noch anhand der Pipette und des Standardpinsels "Weiches Aquarell" (das Sie unter [Pinsel-> Aquarell-> Weiches Aquarell finden) malen.

Um die Blätter zu färben, geben wir "V" -Striche mit zwei Schattierungen von dunkelgrün-blaugrün. Der dunkelste Farbton sein, um die Stränge hervorzuheben, die die Blätter haben:

Und fertig!

Schlussfolgerungen

Ich hoffe es hat dir geholfen!

 

Das Experimentieren mit der Farbe ist äußerst interessant, aber es schadet nicht, von Zeit zu Zeit Verknüpfungen zu verwenden, insbesondere wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, mit Farben außerhalb Ihrer Komfortzone umzugehen.

 

Ich werde einige meiner sozialen Netzwerke anhängen, falls Sie mehr von meinen Zeichnungen sehen möchten!

 

Danke fürs Lesen!