In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie die Ölmaltechnik auf digitale Medien übertragen und so ein Ergebnis mit einem traditionellen Erscheinungsbild erzielen. Wir werden die verschiedenen Pinsel verwenden, die vom Programm und anderen Clip Studio Paint-Werkzeugen bereitgestellt werden.

 

Es wird sowohl für Künstler empfohlen, die Erfahrung in der traditionellen Kunst haben und in der digitalen Kunst beginnen möchten, als auch für digitale Künstler, die sich der traditionellen Technik nähern möchten. Vorkenntnisse im Malen in einem der Medien werden empfohlen, obwohl das Tutorial erklärt wird, damit ein Anfänger es befolgen kann.

 

Der Illustrationsprozess wurde auch aufgezeichnet, um das Tutorial zu begleiten:

Referenzen verstehen und verwenden

Dieser Schritt ist wichtig, wenn Sie eine Illustration erstellen. Wir suchen nach Verweisen auf Ölgemälde, um die Eigenschaften der Technik vollständig zu verstehen. Wir können zum Beispiel Werke klassischer Künstler wie Singer Sargent, Mead Schaeffer und Norman Rockwell als Hauptreferenzen verwenden. Das Wichtigste ist, die Details der Öltechnik zu analysieren, um zu verstehen, wie man sie repliziert.

 

Wir müssen auch Referenzen nachschlagen, was wir veranschaulichen werden. In diesem Beispiel wird das Foto einer Katze im genauen Winkel verwendet. Es ist nicht erforderlich, die Referenz perfekt zu replizieren, insbesondere wenn wir nicht nach einem realistischen Ergebnis suchen. Sich auf die Realität zu verlassen, hilft jedoch dabei, eine glaubwürdigere Arbeit zu entwickeln.

 

Machen Sie die Skizze

Um die Skizze zu erstellen, können wir einen beliebigen Pinsel verwenden. Es ist nicht erforderlich, eine strukturierte zu verwenden, obwohl es wichtig ist, dass sie durchscheinend ist. Es ist besser, eine große Größe für den Pinsel zu verwenden. Dadurch vermeiden wir, dass die Skizze zu stark detailliert wird.

In diesem Beispiel wird der undurchsichtige undurchsichtige Aquarellpinsel von Clip Studio Paint verwendet.

 

Alles, was wir skizzieren werden, wird später mit Farbe bedeckt und es wird nicht kompensiert, wenn es übermäßig detailliert wird. Der Schlüssel ist, dass die Skizze genug widerspiegelt, um gut zu verstehen, was wir zeichnen werden.

 

Es wird empfohlen, die wichtigsten Schatten der Abbildung von Anfang an zu zeichnen. Im Beispiel wird der Halsschatten hinzugefügt. Dies hilft, das Endergebnis zu visualisieren.

 

 

 

Wir bearbeiten die Skizze mit dem Auswahlwerkzeug und dem freien Transformationswerkzeug, um die Linie zu ändern. In diesem Tutorial, das ich zuvor gemacht habe, werden die Möglichkeiten des Auswahlwerkzeugs ausführlich erklärt:

Um auf das kostenlose Transformationswerkzeug zuzugreifen, skizzieren wir zunächst mit dem Auswahlwerkzeug, was wir bearbeiten möchten. Dann gehen wir zum Bearbeitungsfenster, klicken auf Transformieren und schließlich auf Freie Transformation. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Tasten Strg, Umschalt und T gleichzeitig auf der Tastatur zu drücken. Durch Klicken und Ziehen auf die Knoten des Quadrats, das an die Auswahl grenzt, können wir deren Erscheinungsbild ändern.

Wenn Sie die Skizze bearbeitet haben, klicken Sie auf OK oder drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur.

 

 

Malen Sie die erste Farbschicht

Wir erstellen eine Ebene unter der Skizze, die als Basis für die Abbildung dient. In diesem Beispiel wird ein brauner Farbton verwendet, der die Farbe einer Leinwand nachahmt. Wir färben die Skizze mit einer Farbe des gleichen Bereichs, damit sie sich gut integrieren lässt. Ziel ist es, eine Harmonie zwischen allen Farben in der Abbildung herzustellen.

 

Wir können verschiedene Werkzeuge verwenden, um die Farbe der Skizze zu ändern. Zum Beispiel die Funktion "An unterster Ebene ausrichten" oder die Funktion "Transparente Pixel sperren". Beide wurden in diesem Tutorial, das ich zuvor gemacht habe, ausführlich erklärt:

Als Nächstes erstellen wir eine neue Ebene über der Basis und unter der Skizze. Darin tragen wir den ersten Anstrich auf. Da wir uns im digitalen Medium befinden, können wir dies direkt mit dem Farbeimer-Werkzeug Füllen tun. Da wir jedoch beabsichtigen, der traditionellen Methodik zu folgen, werden wir nicht auf diese Weise vorgehen.

Wir verwenden verschiedene strukturierte Pinsel, um die Farbe aufzutragen. Verschiedene Farben und verschiedene Texturen werden verwendet, um die Pinsel des traditionellen Mediums zu simulieren.

 

Dies sind die im Beispiel verwendeten Pinsel, die von Benutzern der Clip Studio Paint-Community erstellt wurden. Es ist gut, mit den verschiedenen Pinseln zu experimentieren, um zu lernen, wie man sie benutzt. Das Tutorial-Video zeigt die Reihenfolge und die spezifischen Pinsel, die in jedem Schritt dieser Abbildung verwendet werden.

 

Wir verwenden während des gesamten Prozesses mehrere Pinsel mit unterschiedlichen Texturen, da die Verwendung eines einzelnen Pinsels dazu führen kann, dass die gesamte Arbeit unter derselben Textur abgeflacht wird.

 

Unter Berücksichtigung der Farbpalette, die wir in der Arbeit verwenden werden, malen wir mit leicht gesättigten Farben, deren Farbton variiert.

 

Hier zeigen wir den großen visuellen Unterschied bei der Verwendung des Füllwerkzeugs zum manuellen Färben des Hintergrunds.

Die Figur beschatten

Wir erstellen eine Ebene unter der Skizze und schattieren mit derselben Farbe wie die Skizze detaillierter, wobei wir berücksichtigen, woher das Licht in der Zeichnung kommt.

 

In diesem Beispiel wird dieser von einem Community-Benutzer erstellte Pinsel verwendet, der sich hervorragend für das gewünschte Ergebnis eignet.

 

Es ist ein guter Zeitpunkt, sich noch einmal die Referenzen anzusehen, die wir zu Beginn des Prozesses gesammelt haben. Dank ihnen können wir besser verstehen, wie Schatten auf die Materialien wirken, die wir malen werden.

 

Die Arbeit muss als Gesamteinheit verstanden werden, nicht als eigenständige Elemente. Eine Schattierung außerhalb der Figur ist bei dieser Methode mehr als gültig. Die Absicht ist, dass der Hintergrund und die Figur integriert werden, um Harmonie in der Abbildung zu schaffen.

 

 

Ein Vorteil des digitalen Mediums ist die Möglichkeit, die Leinwand frei zu drehen. Dies ermöglicht es uns, die Arbeit aus einer neuen Perspektive zu betrachten, um zu behebende Fehler zu finden. Clip Studio Paint verfügt über eine zerstörungsfreie Funktion, um dies schnell zu erledigen. Klicken Sie dazu im Navigator auf dieses Symbol, das aus zwei Dreiecken besteht, die als horizontal spiegeln bezeichnet werden.

Färben Sie den Hintergrund und die Figur

Wir erstellen eine Ebene unter der Skizze und dem Schatten. Wir nehmen einen Pinsel und malen die Farben, die wir wollen. Wir empfehlen, in der Abbildung verschiedene Schattierungen derselben Farbe zu verwenden, wobei der Hintergrund berücksichtigt wird, um harmonische Farben zu implementieren.

 

Dieses Bild zeigt, wie die Farbe der Figur aussieht, wenn wir die Schattenebene deaktivieren.

 

Clip Studio Paint bietet Tools zum Ändern der Farbe, wenn wir dies wünschen. In diesem Beispiel wird die Tonwertkorrekturfunktion verwendet, um den Farbton der Farbe zu ändern. Um es zu benutzen, gehen wir zum Bearbeitungsfenster. Wir klicken auf Tonwertkorrektur und wählen Farbton / Sättigung / Helligkeit. Im Werkzeugmenü können wir verschiedene Optionen anpassen, bis wir das gewünschte Ergebnis finden.

Dies wäre das Ergebnis, wenn wir die Schattenebene erneut aktivieren.

Als nächstes fügen wir dem Hintergrund in einer neuen Ebene einen dunkleren, gesättigten Farbton hinzu, um ihn mit der Figur auszugleichen. Um ihm Vitalität und Harmonie zu verleihen, verwenden wir einen Hauptton und ein Nebenpaar in geringerer Menge. Einer von ihnen ähnelt der Farbe der Figur und der andere der Grundfarbe. In diesem Beispiel wird Dunkelgrün als Hauptfarbe, Gelb als Nebenfarbe und einige kleine blaue Striche verwendet.

Abgesehen von der Verwendung verschiedener strukturierter Pinsel verwenden wir das Airbrush-Werkzeug, um das Zusammenmischen der Töne zu begrenzen. Es ist wichtig, es mit diesem Werkzeug nicht zu übertreiben, da es die Texturen der anderen Pinsel bedecken kann.

Klug, klug, klug

Dies ist der komplizierteste Schritt, der die Fähigkeit erfordert, fließend zu malen. Wenn dieser Punkt für Sie schwierig ist, ermutige ich Sie, weiter zu üben, bis Sie Ihr Ziel erreicht haben.

 

Im Video des Prozesses können Sie diesen Abschnitt deutlich sehen:

 

Wir nehmen die Referenzen wieder heraus, um sie beim Malen zu berücksichtigen. Für Künstler aus der digitalen Malerei ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Ziel darin besteht, sie wie ein traditionelles Gemälde aussehen zu lassen. Es ist gut, die kleinen Details der Referenzen zu analysieren, um sie zu replizieren.

 

Es ist wichtig zu wissen, wann der Rand der Figur mit dem Hintergrund zu mischen ist. Nicht alle Konturen müssen integriert werden, sondern ein wichtiger Teil davon. Mit Pinselstrichen mit Zwischenfarben zwischen Hintergrund und Figur erzeugen wir den Eindruck, dass sie Teil desselben Sets sind.

 

Wir haben die Arbeit mit leicht gesättigten Farben begonnen, da wir jetzt die Sättigung und den Kontrast der Farben schrittweise manuell erhöhen und die verschiedenen Töne übermalen, um die Harmonie und die Punkte von Interesse der Illustration zu steuern.

Wir müssen verschiedene Pinsel mit unterschiedlichen Texturen verwenden. Wenn wir verstehen, wo wir die verschiedenen Texturen verwenden sollten, erzielen wir ein besseres Ergebnis. Zum Beispiel verwenden wir an den interessantesten Stellen der Abbildung detailliertere und kleinere Texturen, während wir in den weniger relevanten Bereichen subtilere und flachere Texturen verwenden, damit das Auge des Betrachters ruhen kann.

Ein Vorteil, den uns Digital bietet, ist die Möglichkeit, eine nahezu unbegrenzte Anzahl von Ebenen zu erstellen und deren Deckkraft zu bearbeiten. Wir können Ebenen über der Zeichnung mit verschiedenen Farben oder Texturen erstellen und die Deckkraft nach Geschmack verringern.

 

Der beste Rat für diesen Schritt ist, dem Instinkt zu vertrauen und keine Angst vor Experimenten zu haben. Je weniger Sie die Verknüpfung "Rückgängig" verwenden, desto besser. Als Schöpfer wird das, was Sie während des Prozesses fühlen, auf Ihre Arbeit übertragen. Wenn Sie also ohne Angst genießen und die Freiheit dieses Mediums nutzen, wird Ihr Ergebnis vitaler.

Letzter Schliff

Dies ist der letzte Schritt im Prozess. Dank der Funktionen von Clip Studio Paint können wir die Abbildung bearbeiten und retuschieren, um das Ergebnis zu erzielen, das uns am besten gefällt.

 

In diesem Beispiel werden die Sättigung und der Kontrast der Arbeit bearbeitet. Um dies zu erreichen, führen wir alle Ebenen zu einer zusammen und verwenden die zuvor erläuterte Tonwertkorrekturfunktion.

 

Es wird empfohlen, die zusammengeführte Ebene zu duplizieren und zu bearbeiten. So können wir leicht zum ursprünglichen Zustand der Arbeit zurückkehren, falls wir von der Ausgabe nicht überzeugt sind. Es ist auch möglich, mit den Trübungen der Schichten zu spielen, um das optimale Ergebnis zu erzielen.

Und hier ist das Endergebnis!