Wie man eine Kreatur in ihrem Lebensraum darstellt

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Dieses Tutorial zeigt, wie man eine Kreatur in ihrem natürlichen Lebensraum erschafft und illustriert. Auf diese Weise wird nicht nur das Charakter-Design präsentiert, sondern auch der Raum, in dem er lebt. Dies soll zu einem glaubwürdigeren und vollständigeren Design führen.

Entwickle die Idee

Zunächst ist es wichtig zu wissen, was wir veranschaulichen möchten. In diesem Fall soll eine fiktive Kreatur entworfen und gezeichnet werden. Einmal festgelegt, ist es Zeit, verschiedene Ideen auszuprobieren, bis Sie die richtige finden.

Es gibt viele Möglichkeiten, Ideen zu bekommen. aus drei zufälligen Wörtern und entwickeln sie in einer Illustration (zum Beispiel: Frosch, Käfer, Wasser); Lassen Sie sich durch Fotos, Musik und Videos inspirieren oder suchen Sie nach einem Thema, das wir untersuchen möchten. Um auf diese Idee zu kommen, war es klar, dass wir ein Tier mit tauchfähiger Haut und einem Wassergrund malen wollten.

Es ist ratsam, sich über die Idee der Figur klar zu werden, bevor Sie sie illustrieren. Ein Ausdruck, der sie beschreibt, kann ausreichen. Je mehr wir ihn und seine Welt verstehen, desto mehr Details und Geschichte können wir in die Arbeit einbringen.

Sobald festgelegt ist, was wir darstellen möchten, ist es Zeit, einfache Skizzen zu erstellen, die die Idee entwickeln. Es ist nicht an der Zeit, Details zu erfassen oder zu perfektionieren, sondern einfach die beste Komposition zu finden, um auszudrücken, was Sie erzählen möchten. In dieser Abbildung geht es darum, das Design der Kreatur bei der Jagd auf ihre Nahrung deutlich zu machen.

Beginnen Sie mit der Illustration

Wenn die ideale Skizze bereits ausgewählt ist, ist es Zeit, sie zu bereinigen. Das heißt, Sie müssen genauer angeben, was im Bild passiert. Je klarer und etablierter es in den frühen Stadien ist, desto leichter wird es sein, in den folgenden Stadien voranzukommen.

Dazu erstellen wir eine neue Ebene über unserer Skizze. Klicken Sie dazu auf das blattförmige Symbol im Menü, in dem die Ebenen angezeigt werden.

Als Nächstes verringern wir die Deckkraft auf die Skizzierebene. Dazu müssen Sie die obere Leiste schieben, bis die Zahl rechts 50 anzeigt. Dies bedeutet, dass die Skizzierebene jetzt eine Deckkraft von 50% hat. Es ist ratsam, eine neue Ebene mit weißer Füllung zu erstellen und diese unter allen Ebenen zu platzieren, um eine flache Hintergrundfarbe zu erhalten.

Nun ist es an der Zeit, in der Ebene über der Skizzierebene eine genauere Version davon zu zeichnen. Da dies die Grundlage unserer Farbe ist, ist es ratsam, einen Pinsel zu verwenden, der nicht zu 100% deckend ist, damit die Pinselstriche weicher und blasser werden. In dieser Demonstration wurde der Pinsel aus dem Programm "Ölfarbe Nasspinsel" verwendet.

Mit Helldunkel füllen

Es gibt viele Möglichkeiten, um eine Illustration voranzutreiben. Hier wird gezeigt, wie dies getan wird, indem zuerst die Hauptlichter und -schatten des Bildes vor der Farbe eingestellt werden. Dazu wählen wir die Hintergrundebene und das Verlaufswerkzeug des Programms aus. Wir werden einen hellgrauen und einen dunkleren Farbton nehmen.

Wir werden den Farbverlauf auf die Ebene anwenden, wenn wir dies bequemer sehen, und dabei den hellsten und den dunkelsten Punkt unseres Bildes berücksichtigen.

Jetzt füllen wir jedes Element des Bildes mit Graustufen, wie wir es mit dem Hintergrund getan haben. Wir werden einen neuen Ordner unter dem der sauberen Skizze erstellen und im Inneren werden wir eine neue Ebene erstellen.

Um eine neue Ebene zu erstellen, klicken Sie auf das Ordnersymbol.

Wir werden diese Ebene verwenden, um den Frosch auszufüllen. Wir verwenden einen Pinsel mit 100% Deckkraft und einer durchgehenden Farbe, die unten hervorsteht, um sicherzustellen, dass wir die gesamte Silhouette ausfüllen.

Der nächste Schritt besteht darin, die Transparenzpixel der Ebene zu blockieren, auf der der Frosch gefärbt wurde. Dies bedeutet, dass wir mit der Ebene nur dort zeichnen können, wo bereits Farbe vorhanden war. Mit anderen Worten, wir können nicht außerhalb der Silhouette des Frosches zeichnen. Dazu müssen wir die Ebene auswählen und auf das Symbol mit einem Vorhängeschloss und einem Quadrat im Menü klicken.

Sobald die Ebene mit der Transparenz blockiert ist, müssen Sie das Verlaufswerkzeug und einen Pinsel verwenden, um den Frosch mit Grautönen zu malen.

Wir wiederholen diesen Vorgang und erstellen für jedes neue Element im Ordner eine Ebene, bis das gesamte Bild in der Abbildung mit diesen symbolischen monochromen Licht- und Schattentönen eingefärbt ist.

Schatten hinzufügen

Es ist Zeit, die Schatten hinzuzufügen. Über der Ebene, die dem zu schattierenden Element entspricht, wird eine neue Ebene erstellt. In diesem Fall schattieren wir den Frosch, sodass wir eine Schattenebene über der Ebene des Frosches erstellen. Um die Arbeit effizienter zu gestalten, verwenden wir die Funktion der Anpassung an die untere Ebene. Mit dieser Funktion können Sie nur dann auf eine neue Ebene zeichnen, wenn sich Farbe auf der unteren Ebene befindet. Auf diese Weise können wir den Schatten zeichnen, ohne uns darum zu kümmern, aus dem Element herauszukommen, das wir schattieren. Um es zu aktivieren, müssen wir die Schattenebene auswählen und auf das Symbol mit zwei Ovalen links vom Menü klicken.

In Clip Paint Studio-Ebenen können Sie verschiedene Kombinationsmodi auswählen. Der Modus, den wir zum Schattieren verwenden, ist die "Multiplikation", da sie die Farbe der Ebenen, mit denen sie interagiert, verdeckt. Dies wird erreicht, indem Sie die Schattenebene auswählen, auf die Schaltfläche mit der Aufschrift "normal" oder den Pfeil mit der Aufschrift "abwärts" klicken und die Option "Multiplikation" auswählen.

Zum Schluss nehmen wir unseren bevorzugten Pinsel (in diesem Fall den Standard "Ölfarbe Nasspinsel") und einen dazwischenliegenden Grauton, um den Schatten zu malen. Es ist wichtig, die Richtung des Lichts beim Einstellen des Schattens zu berücksichtigen. Wenn das Licht beispielsweise von oben kommt, wird der Schatten nach unten gerichtet. Wenn das Licht von rechts kommt, wird der Schatten auf der linken Seite platziert usw.

Wir wiederholen diesen Vorgang, bis alle Elemente schattiert sind. Es ist ratsam, die Ebenen mit konsistenten Namen zu versehen und sie in Ordner zu unterteilen, wenn sie zu viele sind, da eine geordnete Datei eine höhere Arbeitseffizienz bedeutet. In diesem Fall wird eine Ebene mit dem Namen jedes Elements (Beispiel: Frosch) erstellt, in der alle Ebenen enthalten sind, die auf dieses Element verweisen.

Farbe hinzufügen

Sobald die Schatten eingestellt sind, ist es Zeit, dem Bild Farbe hinzuzufügen. Dazu erstellen wir eine Ebene zwischen der Schattenebene und der grauen Grundfarbenebene, die wir im dritten Schritt des Tutorials erstellt haben. Diese Ebene hat wie die Schattenebene die Funktion, sich der aktivierten unteren Ebene anzupassen. Wir werden hier die Farben malen, die wir für das Design wollen.

Nach und nach und diesen Vorgang wiederholend, wird jedes Element des Bildes eingefärbt. Es ist ratsam, zu Beginn keine sehr gesättigten Töne zu verwenden, um eine Harmonie zwischen ihnen aufrechtzuerhalten.

Da das Bild nun Farbe hat, ist es angebracht, die Schatten so anzupassen, dass sie mit dem Rest des Bildes harmonieren. Dazu gehen wir zur Schattenebene, blockieren die Transparenzpixel und färben den Schatten mit einem Orangeton.

Füge Licht hinzu

Um Licht hinzuzufügen, erstellen wir eine neue Ebene über der Schattenebene (auch mit der Funktion zum Anpassen an die untere Ebene). Wir setzen die Ebene mit dem Fusionsmodus "lebendiges Licht" auf 75% Deckkraft und tragen mit hellblauen Pinselstrichen das Licht im Element auf.

Wir bewegen uns mit allen Elementen vorwärts, bis das Licht in den relevanten Teilen des Bildes vorhanden ist. Wenn das Licht kalt ist, ist der Schatten in der Regel warm und umgekehrt. Deshalb haben wir in diesem Fall einen orangefarbenen Schatten und ein blaues Licht.

Betonen Sie die Farbe

Bis zu diesem Punkt haben wir die Grundfarben von Bild, Licht und Schatten festgelegt. Der anfängliche Bereich ist wenig gesättigt. In diesem Schritt fügen wir schrittweise die Sättigung hinzu, bis ein lebendigeres Ergebnis erzielt wird.

Wir erzeugen eine Ebene über dem Licht mit dem Fusionsmodus "Überlagern". Dank dessen können wir dem gewünschten Bereich eine Sättigung hinzufügen. Wenn wir beispielsweise dem Rücken des Frosches ein intensiveres Grün hinzufügen möchten, wählen wir unter Berücksichtigung der Grundfarbe des Elements ein hellgrün und tragen es mit einem Pinsel auf die Ebene auf.

So erhöhen wir nach und nach und mit mehreren Schichten mit überlappender Funktion und unterschiedlichen Opazitäten die Sättigung und Farbe nach unseren Wünschen. Hier zeigt eine gute Organisation von Ebenen und Ordnern ihre Nützlichkeit.

Aufgrund der rutschigen Natur der Froschhaut fügen wir starke weiße Glitzer hinzu, die auf die Amphibienstruktur hinweisen.

Definieren Sie den Hintergrund

Es ist an der Zeit, den Hintergrund zu definieren. Es ist gut, dass alle Teile der Illustration nacheinander voranschreiten. Da alle Elemente miteinander interagieren, wenn sie im selben Raum vorhanden sind. Auf diese Weise ist es einfacher, den Charakter im Hintergrund zu implementieren, da sich alles auf natürliche Weise zusammen entwickelt.

Wir erstellen eine Ebene unter allen Elementen, die über dem Hintergrund liegen. Wir malen die Details, die wir wollen. In dieser Abbildung malen wir mehr Bäume im Hintergrund.

Ein wenig Licht wird auch dem Wasser und dem Sand hinzugefügt. Für die Erde ist es ratsam, einen Pinsel mit Punktstruktur zu verwenden, um das Bodenmaterial zu emulieren. Dies wäre zum Beispiel eine gute Option.

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1751586

Um zu vermeiden, dass die Bäume im Hintergrund zu viel Aufmerksamkeit des Zuschauers auf sich ziehen und berücksichtigen, dass sie sich in der Ferne befinden. Wir erstellen eine weitere Schicht über den Bäumen und fügen Nebel mit einer Airbrush mit der bläulichen Farbe der Bühne hinzu. Wir fügen auch das Braun der Bäume hinzu, die sich im Wasser spiegeln.

Rendere die Hauptfigur

Sobald wir die vorherigen Schritte abgeschlossen haben, haben wir die perfekte Grundlage für unsere Illustration fertiggestellt. Von nun an können wir alle Ebenen vereinheitlichen (es wird empfohlen, dass wir in diesem Fall eine neue Version der Datei erstellen, um eine mit allen geteilten Ebenen beizubehalten).

Wir erstellen vor allem eine Ebene und malen mit unserem Präferenzpinsel. Dieser Schritt ist für Anfänger am schwierigsten durchzuführen, da die Beherrschung des Pinsels und grundlegende künstlerische Prinzipien wie die Farbtheorie erforderlich sind.

Trotzdem gibt es auf jeder künstlerischen Ebene einen gleichermaßen anwendbaren Rat: Malen ohne Angst, nichts passiert, wenn die falsche Farbe aufgetragen wird oder wenn nicht mit dem ersten Pinsel genau der gewünschte Schattenbereich gefunden wird. Der Vorteil von Digital ist die Möglichkeit, diese Aktionen zu korrigieren, ohne die Leinwand zu beschädigen. Versuch und Irrtum und Intuition sind gute und empfehlenswerte Methoden, um das Potenzial der Erleuchtung zu erforschen. Es ist wichtig, nicht frustriert zu sein und es weiter zu versuchen, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen.

In dieser Abbildung beginnen wir mit klaren Pinselstrichen, die angeben, wo das Licht die Zeichen beeinflussen würde.

Dann werden mit dem Airbrush-Werkzeug und dem Pinsel mehr gesättigte und farbenfrohe Töne hinzugefügt. Wie in der Mentalität des Schritts "Farbe betonen" wird die Intensität der Farben schrittweise konstruiert. Auf diese Weise wird das Gleichgewicht zwischen ihnen besser kontrolliert.

Mit Zeit und Hingabe werden die Details der Figur mit dem Pinsel detailliert. Es ist ratsam, das Detail auf den wichtigsten Aspekt des Charakters zu konzentrieren, in der Regel ist es das Gesicht davon. Wir verwenden den Zoom, mit dem das Programm auf das Bild angewendet werden kann, um die Striche genauer wiederzugeben.

In diesem Teil des Prozesses gibt es keine Abkürzungen. Malen Sie einfach weiter, bis die Figur vollständig gerendert ist. Geduld und Anstrengung sind der Schlüssel zu einem optimalen Ergebnis.

Rendern Sie den Fonds

Erstens werden die Hintergrundfarben geändert, um sie dunkler und gesättigter zu machen. Um dies zu erreichen, wird die Korrekturfunktion "Farbton / Sättigung / Helligkeit" verwendet, bis das gewünschte Ergebnis erzielt wird. Um auf diese Funktion zuzugreifen, müssen Sie zum Menü oben in der Anwendung unter "Bearbeiten> Tonkorrektur> Farbton / Sättigung / Helligkeit" gehen oder "Strg + U" auf der Tastatur drücken.

Danach muss wie im vorherigen Schritt gemalt und nach und nach Farbe und Detail hinzugefügt werden. In dieser Abbildung ändern wir die Größe des Fonds, um die Perspektive zu korrigieren. Wir verwenden dazu das Tool "Transformation". Dies erreichen Sie mit den Befehlen "Strg + Umschalt + T" oder im Menü oben unter "Bearbeiten> Transformieren> Freie Transformation".

Die dafür empfohlenen Pinsel sind: der Airbrush, der bevorzugte Pinsel und ein granulierter Pinsel (wie der für Sand) in den Bereichen, in denen wir ihm eine Textur verleihen möchten (in diesem Fall werden sie für Staubflecken in der Luft verwendet). Die Schatten und Lichter des Frosches werden dabei ebenfalls neu gestrichen, um die Konsistenz mit dem Hintergrund zu gewährleisten.

Ein Tipp, um einige Elemente des Bildes zusammen mit dem Rest zu implementieren, besteht darin, Farben von einem Element zu nehmen und sie subtil an der Kante des anderen hinzuzufügen. Dies ist theoretisch auf die Reflexion von Licht in einem Objekt über einem anderen zurückzuführen. Nehmen Sie zum Beispiel den rötlichen Ton der Froschzunge und legen Sie ihn auf die untere Kante der Fliege.

Rendern Sie das sekundäre Zeichen

Dieser Schritt kann gleichzeitig mit dem Rendern der Hauptfigur ausgeführt werden. In diesem Tutorial wird seine Erklärung jedoch unterteilt, um zu lehren, wie man sein Fell malt. Da die Fliege eine andere Textur als der Frosch hat, ist ein anderer Prozess erforderlich.

Die erste Sache ist, die Silhouette des Charakters zu definieren und jede Linie zu löschen, die unverschämt in der Figur auffällt. Werden daher die Schenkel einer der Seiten entfernt, ist es einfacher, sie als Details am Ende hinzuzufügen, als sie in diesem Teil des Prozesses zu berücksichtigen.

Mit der Airbrush und dem Pinsel werden die Farben innerhalb der Figur verwischt. So definieren die lila Röhre und die schwarzen Augen der Fliege. Bei Flügeln werden die Flügel von Insekten im realen Leben berücksichtigt, die aufgrund ihres Materials Transparenz aufweisen. Dieser Effekt wird entweder durch vorsichtiges Löschen der Innenseite des Flügels oder durch Verwenden eines Pinsels mit der blauen Farbe des Bodens erzielt.

Damit das Fell des Körpers wirkt, ist es ratsam, die Farben nach einem hellen bis dunklen Streifenmuster zu verwischen. Beginnen Sie oben mit einem helleren Braunton, steigen Sie zu einem helleren ab und so wiederholt, bis Sie das Ende erreichen. Es hilft auch, den gleichen, aber subtileren Effekt von rechts nach links zu erzielen. Dies geschieht, um zu emulieren, wie Schatten und Licht im Haar wirken und interagieren.

Um die Textur der Haare im laufenden Betrieb zu verbessern, ist es ratsam, dafür Spezialbürsten zu verwenden. In dieser Abbildung verwenden wir Folgendes:

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1707062
https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1748250
https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1748249

Letzte Details

Es ist die letzte Phase der Illustration, nur die letzten Details müssen noch vervollständigt werden. Eine Empfehlung ist, die Zeichnung ein oder zwei Tage ruhen zu lassen, damit sie mit einer neuen Vision und aufgeladener Energie wieder darauf zurückkommt. Dies kann zu Verbesserungen und neuen Entscheidungen in Arbeitsrichtung führen. In diesem Fall wird beispielsweise beim erneuten Aufnehmen der Abbildung entschieden, den Hintergrund blauer und gesättigter zu gestalten.

Die Details, die in diesem Schritt hinzugefügt werden, sind: die Beine und Augen der Fliege; Verwischen Sie den Hintergrund, um ihn entfernter wirken zu lassen. Um diesen Effekt zu erzielen, wird der Teil des Bildes ausgewählt, den wir verwischen möchten, und das Werkzeug Gaußscher Weichzeichner wird verwendet. Der Zugriff erfolgt über das Hauptmenü "Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner".

Um das Design interessanter zu gestalten, wurden dem Maul des Tieres scharfe Zähne hinzugefügt. Es wurden auch kreisförmige Punkte gezeichnet, wodurch eine neue Ebene mit dem Multiplikationsmischmodus und einem dunkelgrünen Farbton erstellt wurde.

Es wurden Effekte auf das Bild implementiert, die der Arbeit Handlung verleihen. Wie man den Speichel auf die Zunge und die Flügel des Frosches malt, die die Fliege flattern. Dies wird erreicht, indem die Flügel dupliziert, gedreht ("Bearbeiten> Transformieren> Drehen") und in einen Bewegungsunschärfefilter ("Filter> Weichzeichnen> Bewegungsunschärfe") eingefügt werden.

Um die Helligkeit der Zeichen zu erhöhen, erstellen wir eine Ebene mit dem Mischmodus "Überbelichtung (Helligkeit)" bei 35% Deckkraft. Mit Sorgfalt und unter Verwendung der Airbrush überprüfen wir die gewünschten Bereiche mit einem hellen Blau, um ihnen den Effekt zu verleihen.

Es ist wichtig, das Bild während des Vorgangs mindestens einmal umzudrehen, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Diese Funktion finden Sie unter "Bearbeiten> Leinwand drehen / invertieren> Horizontal spiegeln". Falls wir einen Fehler finden, ist es eine Frage des Malens, bis wir ihn lösen.

Sobald alles gelöst ist, drehen wir die Leinwand zurück in ihre Ausgangsposition und bearbeiten das Bild nach unseren Wünschen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Es ist leicht, sich in diesem Teil des Prozesses zu verirren, weil man nicht weiß, wann man eine Arbeit als erledigt hinterlässt. Wenn sich unsere Fortschritte nicht mehr positiv auf die Arbeit auswirken, ist es besser, sie zu beenden.

In dieser Abbildung werden die Farbtöne und die Farbsättigung korrigiert, dem nächstgelegenen Baum werden Details hinzugefügt und die Textur des Sandes wird überprüft. Damit ist die Arbeit abgeschlossen.

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