INDEX

1. Pinsel und benutzerdefinierte Pinseleinstellungen.

 

2. Struktur und Grundformen

 

3. Malprozess und Farbauswahl

 

Blockieren in Grundfarben

 

• Harte und weiche Ränder balancieren und mischen

 

• Details und Textur hinzufügen

 

• Das Auge anzünden

 

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie mit Clip Studio Paint und Standardpinseln ein halbrealistisches männliches Auge zeichnen, mit Ausnahme eines benutzerdefinierten Pinsels, den ich selbst durch Ändern einiger der Pinsel erstellt habe die Einstellungen. Ich werde Sie mit allen notwendigen Anpassungen versorgen, um eine von Ihnen selbst zu machen.

1. BÜRSTEN UND SETTINS

Dies sind die Pinsel, die ich für die meisten meiner künstlerischen Zwecke benutze.

 

• Dichtes Aquarell eignet sich hervorragend zum Einfärben und Erstellen der grundlegenden Grundfarbe. Es kann je nach Stiftdruck eine harte oder eine weichere Kante haben und mischt die Farben auch recht gut miteinander. Ich benutze es für die primäre Farbblockierung und Malerei.

 

• Transparenter Aquarellpinsel ist sehr praktisch zum Mischen und Erzeugen glatter Farbübergänge zusammen mit weichen Rändern. * Opake Aquarelle funktionieren ähnlich wie dichte Aquarelle, haben jedoch einen härteren Rand und eignen sich gut für kleine Details wie kleine Haare, Wimpern usw .

 

• Dieser Gouache-Pinsel ist der härteste in meiner Liste und hat die meiste Textur. Ich benutze es, um scharfe und kantige Glanzlichter hinzuzufügen und die Pinselgröße auf ein sehr kleines zu reduzieren.

 

 * Bei meinem benutzerdefinierten Skizzenpinsel handelt es sich im Grunde genommen um den dichten Aquarellpinsel mit ein paar Anpassungen, mit denen er sich gut zum Skizzieren eignet. Auf diesem Screenshot sehen Sie die Anpassungen, die zum Erstellen dieses Pinsels erforderlich sind. Zuerst duplizieren Sie den dichten Aquarellpinsel, benennen ihn in „Skizzenpinsel“ oder einen beliebigen Namen um und passen ihn dann gemäß diesem Screenshot an. Vergessen Sie nicht, das Ergebnis zu speichern!

 

• Ich verwende gelegentlich auch einen trockenen Gouache-Pinsel, um eine Hautstruktur zu erzeugen und ein wenig Interesse und Abwechslung zu schaffen, damit die Oberfläche meines Objekts nicht zu glatt und künstlich aussieht.

 

 Für diese Studie verwende ich einen grauen Hintergrund, da dies dazu beiträgt, die Farben so zu sehen, wie sie sind, und als neutrale Grundlage für meine Kunstwerke dient.

2. STRUKTUR UND GRUNDLAGEN

Auch wenn meine fertige Arbeit linienlos und malerisch sein wird, bevorzuge ich es, mit einer linearen Skizze zu beginnen. Es hilft mir, die richtige Anatomie und Form zu finden.

 

• In Stufe 1 beginne ich mit den einfachsten Formen. Grundsätzlich ist ein Auge eine Kugel, die in eine Augenhöhle eingeführt und mit Fleischfalten bedeckt wird. Also zeichne ich zuerst den Kreis, der unser zukünftiges Auge sein wird, und eine Linie, die den Tränenkanal und den äußeren Augenwinkel verbindet.

 

Natürlich gibt es sowohl männliche als auch weibliche Augen in allen Formen und Größen, und es gibt keine einheitliche Definition der männlichen Augenanatomie. Aber hier arbeiten wir mit dem, was ich ein "durchschnittliches männliches Auge" oder eine Art stereotypes weißes männliches Auge nennen sollte, einfach um diese Grundlagen zu kennen.

 

Ein männliches Auge neigt dazu, weniger ovale Formen und mehr eckige Formen zu haben. Nicht selten wirken die Augen bei Männern schmaler und haben schwerere Augenlider. Außerdem sind sie in der Regel tiefer in die Augenhöhle eingesetzt und die Augenbrauen sind näher am Auge als bei Frauen.

 

Außerdem sind die Wimpern tendenziell kürzer und haben weniger Volumen (es gibt natürlich einige großartige Ausnahmen von dieser Aussage ;-)

 

Es ist besser, das Auge zu skizzieren und die eckigen Formen etwas zu übertreiben. Sobald wir es bemalen, wird es nicht so aussehen, die Winkel werden weicher, aber es hilft, es organisch mit einem maskulinen Aussehen zu halten.

 

• In Stufe 2 markiere ich nur die Position der Iris und die allgemeine Form des Auges, so dass es eckig und einfach aussieht.

 

• In Stufe 3 beginne ich meine Skizze zu verfeinern und füge die Formen der oberen und unteren Augenlider hinzu. Es ist sehr wichtig zu bedenken, dass das Fleisch der Augenlider Volumen hat und wir es sowohl auf den unteren als auch auf den oberen Augenlidern sehen können, wie auf dem Bild gezeigt.

 

• Ich skizziere hier grob die Wimpern, um ein wenig darüber zu sprechen, aber in meiner eigentlichen Arbeit überspringe ich diesen Teil. Die oberen Wimpern sehen aus, als ob sie sich vom inneren Rand des Augenlids kräuseln, obwohl dies technisch nicht so ist. Dies ist eine optische Täuschung, die durch den Blickwinkel entsteht, den wir auf sie werfen.

Die unteren Wimpern sind unserer Sicht besser ausgesetzt und es ist wichtig, dass sie vom äußeren Rand des Augenlids wachsen.

Jetzt haben wir unsere Skizze. Wie Sie sehen können, habe ich grob in der Augenbraue skizziert, damit unsere Studie ein vollständigeres Aussehen hat. Wie sie sagen - Augenbrauen sind der Rahmen des Auges.

 

Mach dir keine Sorgen, dass es sehr sauber oder schön ist, da wir es nur als Richtlinie verwenden und am Ende ohne es malen werden. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie es auf einer separaten Ebene haben, damit Sie es ein- und ausschalten können, falls Sie es als Referenz verwenden müssen. Ihr Zweck ist es, dass alle Grundformen und Proportionen stimmen und sauber genug sind, damit Sie sich nicht mit Ihrer Zeichnung verlaufen.

Wie Sie sehen, habe ich hier keine Wimpern, da sie mich von Farbblockaden ablenken. Ich werde sie später hinzufügen.

3. MALVERFAHREN UND FARBWAHL

In dieser Studie malen wir einen hellhäutigen Mann bei Tageslicht.

 

Das Tageslicht ist im Allgemeinen leicht gelblich und warm, es kommt jedoch auch eine blaue Farbe vom Himmel, sodass die lokale Farbe der Haut, die ein pfirsich-gelbliches Beige ist, zwischen relativ warmen und kühlen Versionen von sich selbst wechselt. Wenn Sie nur warme Farben verwenden, sieht die Haut möglicherweise matt und wachsartig aus. Daher empfehle ich die Verwendung von Temperaturschwankungen, um ein realistisches und lebendiges Aussehen zu erzielen.

 

Glanzlichter sind von sehr geringem Wert, daher werden sie im Verhältnis zu den anderen Farben natürlich kühler.

 

Tiefe Schatten brauchen auch relativ warme Farben, da die lokale Farbe des Fleisches warm ist. Aus diesem Grund verwende ich in dieser speziellen Palette keinen gesättigten Blues oder Purpur in Schatten.

 

Das gleiche gilt für die Augenfarbe. Obwohl der beleuchtete Bereich relativ wärmer ist als der schattierte, verwende ich immer noch ein warmes Blau für die Schatten, da es eher gedämpftes grünlich-blaues als violett-blaues Blau ist. Die Highlights im Auge sind fast rein weiß - was letztendlich bedeutet, dass sie kühler sind als alle anderen Farben.

 

Ich benutze die gleiche Palette (braun, beige und ein bisschen orangy brown) für die Augenbrauen, nur gesättigter als die Haut, damit sie natürlich aussieht.

 

Bevor ich mit dem Färben beginne, erstelle ich die Farbebene unter der Skizzierebene und male dort.

 

• Ich beginne mit groben Blockierungen in den Grundfarben - pfirsichfarbenes Beige, bläuliche Grautöne im Weiß eines Auges (mache es nicht rein weiß, es sieht unnatürlich aus), einige Brauntöne an den Augenbrauen und einige dunklere Rotbrauntöne in den Schatten . Ich habe noch meine Skizze an und es hilft mir, entsprechend der Struktur zu malen. Das mache ich mit dem Dichten Aquarellpinsel, dessen Größe von 70-100 bis 15-25 variiert, abhängig von der Größe des Bereichs, mit dem ich arbeite.

• Wenn ich mit dem Blockieren von Farben fertig bin, schalte ich die Ebene mit der Skizze aus und erhalte eine sehr grobe und grundlegende Vorstellung davon, wo meine Farben sind. Wenn einige Formen verloren gehen, hebe ich die Stummschaltung der Skizzierebene auf und füge Details hinzu, wobei ich weiterhin unter den Linien arbeite.

 Zum Beispiel wiederhole ich die Kontur der Augenlider mit einem rötlich-braunen Pinsel und einem dichten Aquarellpinsel. Es ist weicher als mein Skizzenpinsel und zieht einige Farben nach, sodass es nicht so scharf aussieht.

• Wenn ich mit den Formen und Farben, die ich blockiert habe, zufrieden bin, damit ich ohne meine Skizze arbeiten kann, schalte ich sie wieder aus und füge Details und Tiefe hinzu. Ich füge noch ein paar satte Rottöne in die Augenwinkel und die Tränenwege hinzu, ich mache Schatten stärker sichtbar. Auch in dieser Phase beginne ich zu mischen und wechsle von einem dichten Aquarellpinsel zu einem transparenten Aquarellpinsel. Der Trick besteht darin, die hellere Version der Farben zu verwenden, die Sie mischen möchten, und sie vorsichtig miteinander zu mischen, um einen sanften Farbübergang zu erzielen. Beachten Sie dabei, dass es wichtig ist, die Striche zu variieren und den Formen des Objekts zu folgen, das Sie malen.

• Der größte Teil meines Malprozesses besteht darin, zwischen diesen beiden Pinseln (dichtes Aquarell und transparentes Aquarell) zu wechseln, bis eine zufriedenstellende Balance zwischen weichen und harten Rändern erreicht ist. Im Allgemeinen sind die Kanten bei tiefen Schatten und in der Nähe der Lichter schärfer und bei Mitteltönen und Halbschatten weicher.

 

 

• Danach bearbeite ich die Iris und male grob die Farbstreifen. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich genau sein, haben jedoch eine gewisse Farb- und Tonvielfalt, die in Richtung der Lichtquelle relativ wärmer und in Richtung der Schatten kühler wird. Nachdem ich damit fertig bin, wende ich meine oben beschriebene Methode "Malen und Mischen" an, um ein realistisches Aussehen zu erzielen.

• Im Endstadium verfeinere ich die Form einer Iris, verkleinere die Pupille, füge Glanzlichter hinzu und mische die Glanzlichtfarben in die Teile der Haut, die am meisten beleuchtet werden, damit sie nicht zu stark hervorstechen. Wie Sie sehen können, habe ich einige Bereiche abgekühlt, indem ich grünliche Blautöne und kühle Rosa eingemischt habe. Hier ist die Haut am hellsten und glänzendsten, und sie fängt auch etwas bläuliches Licht vom Himmel ein. So wird die Farbe kühler und heller. Ich habe auch das Weiß des Augapfels heller und kühler aussehen lassen.

• Ich wechsle zu einem dünnen Gouache-Pinsel, der seine Größe auf 10-15 verringert, und füge die hellsten Glanzlichter in die Iris ein, in den Tränenkanal am Rand des Augapfels und am Augenlid. Ich mische sie mit dem transparenten Aquarellpinsel ein wenig ein, damit sie nicht zu künstlich aussehen.

 

• Dann wechsle ich zu einem undurchsichtigen Aquarellpinsel, der ebenfalls klein ist. Und malen Sie die Haare der Augenbrauen und Wimpern. Ich zeigte die Richtung der Striche, mit denen ich ein realistisches Haarmuster erstellt habe. Denken Sie daran, dass Männer dazu neigen, weniger markante Wimpern zu haben. Also arbeite ich leichtfertig und schlage sie nur vor. Vor allem die unteren.

 

• Dann nehme ich den trockenen Gouache-Pinsel und füge etwas Textur mit den helleren Versionen der lokalen Farben hinzu. Ich benutze diese Methode, um einen zu "digitalen" und zu "verschmolzenen" Look zu vermeiden. Vor allem, wenn es darum geht, Männer zu malen, deren Haut oft rauer und von sich aus strukturierter ist.

 

• Mit dem trockenen Gouache-Pinsel füge ich auch einige weiße Glanzlichter hinzu, die eine Illusion von Poren erzeugen.

 

 

• Die letzte Einstellung, die ich vornehme, sind einige Lichteffekte. Die Verwendung von Mischmodi in CSP ist sehr einfach.

 Ich erstelle eine weitere Ebene über meinem Bild und schalte es in den „Glühmodus hinzufügen“. Es wird die Dinge leichter machen!

 

Wenn ich auf dieser Ebene über meiner Hauptfarbschicht male, nehme ich einen transparenten Aquarellpinsel und trage eine sehr helle bläulich-grüne Farbe auf den am hellsten beleuchteten Teil der Iris auf. So entsteht eine leuchtende Art von Effekt. Seien Sie vorsichtig, um es nicht zu überbeanspruchen, oder es wird unnatürlich aussehen.

 

 

Hier ist es also!

Normalerweise spiele ich auch ein bisschen mit Kurven, um den Kontrast zu erhöhen und das Bild zu verbessern.

 

Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich und leicht zu folgen!