INHALT

1. Pinsel und benutzerdefinierte Pinselseinstellungen.

 

2. Struktur und grundlegende Formen

 

3. Malprozess und Farbwahl

 

Blockieren grundlegender Farben

• Balance zwischen harten und weichen Kanten, Blending

• Details und Textur hinzufügen

• Das Auge beleuchten

 

In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein halb-realistisches männliches Auge zeichnen, indem Sie Clip Studio Paint und grundlegende Pinsel verwenden, die standardmäßig verfügbar sind, mit Ausnahme eines benutzerdefinierten Pinsels, den ich für mich selbst erstellt habe, indem ich einige der Einstellungen geändert habe. Ich werde Ihnen alle notwendigen Anpassungen zur Verfügung stellen, um einen eigenen Pinsel zu erstellen.

1. PINSEL UND EINSTELLUNGEN

Dies sind die Pinsel, die ich für die meisten meiner künstlerischen Zwecke verwende.

 

• Dichte Aquarellpinsel eignen sich hervorragend zum Auftragen von Farbe und zum Erstellen der grundlegenden Unterzeichnung. Er kann je nach Stiftdruck eine harte oder weichere Kante haben und mischt Farben auch sehr gut. Ich verwende ihn für die primäre Farbblockierung und Malerei.

 

• Transparenter Aquarellpinsel ist sehr praktisch zum Verblenden und Erzeugen sanfter Farbübergänge sowie weicher Kanten.* Opaker Aquarellpinsel funktioniert ähnlich wie der dichte Aquarellpinsel, hat aber eine härtere Kante und eignet sich gut für kleine Details, wie kleine Haare, Wimpern usw.

 

• Dieser Gouache-Pinsel ist der härteste in meiner Liste und hat die meiste Textur. Ich verwende ihn, um scharfe und kantige Glanzlichter hinzuzufügen, wobei ich die Pinselgröße sehr klein einstelle.

 

• Mein benutzerdefinierter Skizzenpinsel ist im Grunde der dichte Aquarellpinsel mit einigen Anpassungen, die ihn gut zum Skizzieren geeignet machen. Auf diesem Screenshot sehen Sie die notwendigen Anpassungen, um diesen Pinsel zu erstellen. Zuerst duplizieren Sie den dichten Aquarellpinsel, benennen ihn als „Skizzenpinsel“ oder einen beliebigen Namen, der Ihnen passt, und passen ihn dann gemäß diesem Screenshot an. Vergessen Sie nicht, das Ergebnis zu speichern!

 

• Gelegentlich verwende ich auch einen trockenen Gouache-Pinsel, um Hauttextur zu erzeugen und etwas Interesse und Abwechslung hinzuzufügen, damit die Oberfläche meines Objekts nicht zu glatt und künstlich aussieht.

 

Ich verwende für diese Studie einen grauen Hintergrund, da er hilft, Farben so zu sehen, wie sie sind, und gut als neutrale Basis für mein Kunstwerk.

2. STRUKTUR UND GRUNDFORMEN

Obwohl mein fertiges Werk linienlos und malerisch sein wird, ziehe ich es vor, mit einer linearen Skizze zu beginnen. Es hilft mir, die Anatomie und Formen richtig zu erfassen.

 

• In Phase 1 beginne ich mit den einfachsten Formen. Im Grunde ist ein Auge eine Kugel, die in eine Augenhöhle eingesetzt und mit Hautfalten bedeckt ist. Zuerst zeichne ich also den Kreis, der unser zukünftiges Auge sein wird, und eine Linie, die den Tränenkanal und den äußeren Augenwinkel verbindet.

 

Männliche Augen (sowie weibliche) gibt es natürlich in allen Formen und Größen, und es gibt keine einzige Definition der männlichen Augenanatomie. Aber hier arbeiten wir mit dem, was ich ein „durchschnittliches männliches Auge“ oder eine Art stereotypisches weißes männliches Auge nennen würde, einfach um diese Grundlagen zu Beginn zu kennen.

 

Ein männliches Auge neigt dazu, weniger ovale und mehr kantige Formen zu haben. Ziemlich oft wirken die Augen bei Männern schmaler und haben schwerere Augenlider. Außerdem neigen sie dazu, tiefer in die Augenhöhle gesetzt zu sein und die Augenbrauen sind näher am Auge als bei Frauen.

 

Auch die Wimpern sind tendenziell kürzer und haben weniger Volumen (es gibt natürlich einige wunderschöne Ausnahmen von dieser Aussage ;-)

 

Es ist besser, das Auge zu skizzieren und die kantigen Formen etwas zu übertreiben. Sobald wir es malen, wird es nicht mehr so aussehen, die Winkel werden weicher, aber es hilft, es organisch mit einem maskulineren Aussehen zu erhalten.

 

• In Phase 2 markiere ich nur die Position der Iris und die allgemeine Form des Auges, sodass es kantig und einfach aussieht.

 

• In Phase 3 beginne ich, meine Skizze zu verfeinern, indem ich die Formen der oberen und unteren Augenlider hinzufüge. Es ist sehr wichtig zu bedenken, dass das Fleisch der Augenlider Volumen hat und wir es sowohl an den unteren als auch an den oberen Augenlidern sehen können, wie im Bild gezeigt.

 

• Ich skizziere hier grob die Wimpern, um ein wenig über sie zu sprechen, aber in meiner tatsächlichen Arbeit überspringe ich diesen Teil. Die oberen Wimpern sehen aus, als ob sie sich vom inneren Rand des Augenlids nach oben kräuseln, obwohl es technisch nicht so ist, das ist eine optische Täuschung, die durch den Winkel entsteht, aus dem wir sie betrachten.

Die unteren Wimpern sind besser sichtbar, und es ist wichtig, sie so zu zeichnen, dass sie vom äußeren Rand des Augenlids wachsen.

Nun haben wir unsere Skizze. Wie Sie sehen können, habe ich die Augenbraue grob skizziert, damit unsere Studie einen fertigeren Look hat. Wie man so schön sagt – Augenbrauen sind der Rahmen des Auges.

 

Machen Sie sich keine Sorgen, dass es sehr sauber oder schön sein muss, da wir es nur als Richtlinie verwenden und am Ende ohne es malen werden. Stellen Sie jedoch sicher, dass es sich auf einer separaten Ebene befindet, um es bei Bedarf als Referenz ein- und ausschalten zu können. Sein Zweck ist es, alle Grundformen und Proportionen richtig zu haben und sauber genug zu sein, damit Sie sich beim Zeichnen nicht verirren.

Wie Sie sehen können, habe ich hier keine Wimpern, da sie mich vom Blockieren der Farbe ablenken würden. Ich werde sie später hinzufügen.

3. MALPROZESS UND FARBWAHL

In dieser Studie werden wir einen hellhäutigen Mann in einer Tageslichtumgebung malen.

 

Tageslicht ist im Allgemeinen leicht gelblich und warm, doch wir haben auch etwas blaue Farbe vom Himmel, sodass die lokale Hautfarbe, die ein pfirsich-gelbliches Beige ist, zwischen relativ warmen und kühlen Versionen von sich selbst wechselt. Die ausschließliche Verwendung warmer Farben könnte die Haut stumpf und wachsartig aussehen lassen, daher schlage ich vor, Temperaturvariationen zu verwenden, um ein realistisches und lebendiges Aussehen zu erzielen.

 

Glanzlichter sind sehr hell im Wert, daher werden sie natürlich kühler im Vergleich zu den anderen Farben.

 

Auch tiefe Schatten benötigen relativ warme Farben, da die lokale Farbe des Fleisches warm ist. Deshalb verwende ich in dieser speziellen Palette keine gesättigten Blau- oder Violetttöne in den Schatten.

 

Das Gleiche gilt für die Augenfarbe. Obwohl der beleuchtete Bereich relativ wärmer ist als der beschattete, verwende ich für die Schatten immer noch ein ziemlich warmes Blau, da es eher einem gedämpften grünlich-blau und nicht einem violett-neigenden Blau ähnelt. Die Glanzlichter im Auge sind fast reinweiß – was letztendlich kühler ist als alle anderen Farben.

 

Ich verwende dieselbe Palette (Braun, Beige und etwas mehr orange-braun) für die Augenbrauen, nur gesättigter als die Haut, damit es natürlich aussieht.

 

Bevor ich mit dem Kolorierungsprozess beginne, erstelle ich die Farbschicht unter der Skizzenschicht, und dort werde ich malen.

 

• Ich beginne damit, die Grundfarben grob zu blockieren – pfirsichfarbenes Beige, bläuliche Grautöne im Weiß des Auges (machen Sie es nicht reinweiß, das sieht unnatürlich aus), einige Brauntöne auf den Augenbrauen und einige dunklere rötlich-braune Töne in den Schatten. Ich habe meine Skizze noch an und sie hilft mir, gemäß der Struktur zu malen. Dies tue ich mit dem Dichten Aquarellpinsel, dessen Größe ich je nach Größe des Bereichs, an dem ich arbeite, von 70-100 auf 15-25 variiere.

• Wenn ich mit dem Blockieren der Farben fertig bin, schalte ich die Ebene mit der Skizze stumm und erhalte eine sehr grobe und grundlegende Vorstellung davon, wo sich meine Farben befinden. Wenn einige Formen verloren gehen, schalte ich die Skizzenebene wieder stumm und füge Details hinzu, wobei ich immer noch unter den Linien arbeite.

Zum Beispiel wiederhole ich die Kontur der Augenlider, aber mit einem rötlicheren Braun und einem dichten Aquarellpinsel. Er ist weicher als mein Skizzenpinsel und zieht etwas Farbe mit, sodass es nicht so scharf aussieht.

• Wenn ich mit den Formen und Farben, die ich blockiert habe, zufrieden genug bin, um ohne meine Skizze arbeiten zu können, schalte ich sie wieder stumm und beginne, Details und Tiefe hinzuzufügen. Ich füge gesättigtere Rottöne in den Augenwinkeln und den Tränenkanälen hinzu, ich mache Schatten prominenter. Auch in dieser Phase beginne ich mit dem Verblenden, wobei ich vom dichten Aquarellpinsel zum transparenten Aquarellpinsel wechsle. Der Trick besteht darin, die hellere Version der Farben zu verwenden, die Sie verblenden möchten, und sie sanft miteinander zu mischen, um einen glatten Farbübergang zu erzeugen. Beachten Sie dabei, dass es wichtig ist, die Striche abwechslungsreich zu gestalten und den Formen des Objekts zu folgen, das Sie malen.

• Der größte Teil meines Malprozesses besteht tatsächlich darin, zwischen diesen beiden Pinseln (dichter Aquarellpinsel und transparenter Aquarellpinsel) zu wechseln, bis ich ein zufriedenstellendes Gleichgewicht zwischen weichen und harten Kanten erreicht habe. Im Allgemeinen sind Kanten in tiefen Schatten und in der Nähe der Glanzlichter schärfer und in Mitteltönen und Halbschatten weicher.

• Danach arbeite ich an der Iris, indem ich grob die Farbstreifen male. Sie müssen in diesem Stadium nicht wirklich genau sein, aber sie sollten eine gewisse Farb- und Tonvielfalt aufweisen, wobei sie zur Lichtquelle hin relativ wärmer und zu den Schatten hin kühler werden. Nachdem ich damit fertig bin, wende ich meine oben beschriebene „Mal- und Mischmethode“ an, um ein realistisches Aussehen zu erzielen.

• In der letzten Phase verfeinere ich die Form einer Iris, mache die Pupille kleiner, füge Glanzlichter hinzu und verblende die Glanzlichtfarben auch in die am stärksten beleuchteten Hautpartien, damit sie nicht zu stark hervorstechen. Wie Sie sehen können, habe ich einige Bereiche abgekühlt, indem ich grünliche Blau- und kühle Rosatöne verblendet habe. Hier ist die Haut am stärksten beleuchtet und glänzend, und sie fängt auch etwas bläuliches Licht vom Himmel ein. So wird die Farbe kühler und heller im Ton. Ich habe auch das Weiß des Augapfels heller und kühler wirken lassen.

• Ich wechsle zu einem dünnen Gouache-Pinsel, reduziere seine Größe auf 10-15 und füge die hellsten Glanzlichter in der Iris, im Tränenkanal am Rand des Augapfels und am Augenlid hinzu. Ich verblende sie nur ein ganz kleines bisschen mit dem transparenten Aquarellpinsel, damit sie nicht zu künstlich aussehen.

• Dann wechsle ich zu einem undurchsichtigen Aquarellpinsel, ebenfalls kleiner Größe. Und male die Haare der Augenbrauen und Wimpern. Ich habe die Richtung der Striche gezeigt, die ich verwendet habe, um ein realistisches Haarmuster zu erzeugen. Beachten Sie, dass Männer tendenziell weniger prominente Wimpern haben. Also arbeite ich leicht, nur um sie anzudeuten. Besonders die unteren.

 

• Dann nehme ich den trockenen Gouache-Pinsel und füge mit den helleren Versionen der lokalen Farben etwas Textur hinzu. Ich verwende diese Methode, um einen zu „digitalen“ und zu „verblendeten“ Look zu vermeiden. Besonders wenn es darum geht, Männer zu malen, deren Haut oft rauer ist und mehr Textur aufweist.

 

• Ich füge auch einige weiße Glanzlichter mit dem trockenen Gouache-Pinsel hinzu, was eine Illusion von Poren erzeugt.

• Die letzte Anpassung, die ich vornehme, sind einige Lichteffekte. Das ist mit den Mischmodi in CSP sehr einfach zu bewerkstelligen.

Ich erstelle eine weitere Ebene über meinem Gemälde und schalte sie in den „Leuchten hinzufügen“-Modus. Das wird die Dinge aufhellen!

 

Auf dieser Ebene über meiner Hauptfarbenebene nehme ich einen transparenten Aquarellpinsel und trage einen sehr hellen bläulich-grünen Farbauftrag auf den am stärksten beleuchteten Teil der Iris auf. So entsteht ein leuchtender Effekt. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, sonst sieht es unnatürlich aus.

Hier ist es also!

Ich spiele auch normalerweise ein wenig mit den Kurven, um Kontrast hinzuzufügen und das Bild zu verbessern.

 

Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich und einfach zu befolgen!