Hallo allerseits! In diesem Tutorial werde ich Sie durch alle Schritte und Schattierungstechniken führen, die ich verwende, um mit Clip Studio Paint ein Porträt wie dieses zu erstellen

Inhaltsverzeichnis

 

1. Skizze

 

2. Lichtquellen- und Schattenformen

 

3. Lokale Farbblockierung

 

4. Weiche Schatten

 

5. Weiches Licht

 

6. Tiefere Schatten, reflektiertes Licht und Lichter

 

7. Details

 

8. Bearbeitung und Spezialeffekte.

 

Ich werde auch einige Tipps zum Organisieren Ihrer Ebenen mit der Schnittmaske, dem Lasso-Werkzeug und den Mischmodi geben, um schöne Effekte zu erzielen.

Referenz

Dies ist das Referenzbild, das ich verwenden werde.

 

Pinsel benutze ich

Voreinstellung:

 

Dichtes Aquarell,

Transparentes Aquarell

Glattes Aquarell

Undurchsichtiges Aquarell

Weiche Airbrush

 

Benutzerdefiniert:

 

PS Pinsel

Mirres Mixer

 

Die Links zu diesen benutzerdefinierten Pinseln sind

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1736606

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1745703

 

Jetzt sind wir alle bereit, also fangen wir an zu zeichnen!

1. Skizze

 

Ich habe die Skizze mit PS-Pinsel erstellt und mein Hauptziel war es, sie sauber und einfach zu halten.

Ich bevorzuge es, für meine Skizzen einen halbweichen Pinsel zu verwenden, da es später einfacher ist, die Skizze in ein Gemälde zu mischen.

2. Lichtquelle.

Nach der Analyse der Referenz erstelle ich eine separate Ebene, die als Leitfaden für die Schattenformen dient, ohne meine Linearität zu beeinträchtigen.

 

TIPP |: Blockieren Sie die Schatten in festen Formen. Dieser Ansatz hilft, Schatten zum Formen des Gesichts zu verwenden und ihm sofort Volumen zu verleihen.

3. Farbblockierung

Hier ist die Palette, die ich verwenden werde.

Jetzt muss ich die lokalen Farben blockieren. Lokale Farbe bedeutet die tatsächliche Farbe der Oberfläche, die nicht von der Umgebung und den Lichtquellen beeinflusst wird. Für die Haut verwende ich eine neutrale gelblich-orange Farbe und für das Haar rotbraun. Beide Farben sind ziemlich entsättigt und ich empfehle, so zu beginnen und später im Prozess einige hellere Farbtöne hinzuzufügen.

 

Um diese Farben zu blockieren, passe ich zunächst meine Bucket-Tool-Eigenschaften wie folgt an.

 

Ich erstelle eine weitere Ebene unter meiner linearen Ebene. Danach klicke ich auf meine Linearebene und verwandle sie in eine Referenzebene, indem ich auf die Leuchtturm-Schaltfläche klicke.

 

(Ich habe am Ende des Vorgangs einen Screenshot dieser Ebene erstellt, sodass sie bereits auf Überlagerung eingestellt war. Machen Sie an dieser Stelle nichts mit dem Mischmodus und verwandeln Sie sie nur in eine Referenzebene.)

Jetzt kann ich zu meiner neuen Ebene zurückkehren und die Hautfarbe blockieren.

NINT: Klicken und halten Sie das Bucket-Tool und bewegen Sie es dann um Ihr Bildmaterial.

Alle Bereiche werden automatisch ausgefüllt.

 

Wiederholen Sie die Farbblockierung auf dem Haar in einer separaten Schicht.

 

Danach verstecke ich die Lineart und säubere meine beiden lokalen Farbschichten, fülle die Lücken und glätte die Kanten, um Unschärfe zu vermeiden.

4. Schatten

Ich erstelle eine weitere Ebene über meiner lokalen Farbebene SKIN. Und verwandeln Sie es dann in eine Schnittmaske, indem Sie in einem Ebenenmenü auf die Schaltfläche „Clip to Layer unten“ klicken.

Mit dieser Funktion kann ich nur über dem farbigen Teil der Ebene unter der Maskenebene zeichnen. Das spart Zeit und verhindert, dass ich frühere Schichten durcheinander bringe.

 

Nachdem ich den Schnittmaskenmodus angepasst habe, mache ich meine Schattenkartenebene sichtbar, nehme die weiche Airbrush, stelle sie auf die Größe 500-600 ein und male die Schatten leicht nach den Formen, die ich zugeordnet habe.

 

Ich benutze eine kühle bläuliche Farbe für den Schatten. Da ich einen weichen Luftpinsel verwende, wird diese Farbe über meine lokale Farbe geschichtet.

TIPP: Um Schatten zu malen, verwende ich dieses Rezept: Schattenfarbe = lokale Farbe + dunklere Komplementärfarbe + Farbteile, die von der Umgebung reflektiert werden.

 

Ich lasse einige weitere violette Farbtöne und einige Hinweise auf rot-orange und blaugrün reflektiertes Licht fallen. Auf diese Weise bekomme ich die Vielfalt der Farben in meinen Schatten, mit denen ich arbeiten kann.

 

Wenn ich mit meinem Farbentwurf zufrieden bin, stelle ich die Airbrush auf eine kleinere Größe ein und räume die Schattenkanten ein wenig auf, wobei ich meine Schattenkarte als Referenz verwende.

 

Dann benutze ich einen Mixerpinsel, um den Farbübergang zu glätten und meine Farbe noch mehr zu mischen, damit sie organisch ineinander fließen.

 

5. Weiches Licht

Ich erstelle eine weitere Ebene unter meiner Schattenebene und wende eine Schnittmaske darauf an, sodass die Ebene LOCAL COLOR und nicht die Schattenebene abgeschnitten wird. Mit der gleichen weichen Airbrush lasse ich das Licht mit einer sehr blassen, warmen, gelblichen Farbe fallen.

Um mehr Kontrast und Sättigung hinzuzufügen, erstelle ich eine weitere Schnittmaskenschicht über den beiden vorherigen Schichten und male mit einer weichen Airbrush etwas Rouge auf die Wangen, um die Augen, wo die Haut dicker ist und die Blutgefäße näher an der Oberfläche sind, und erhelle die Lippen.

 

Wiederholen Sie die gleichen Schritte mit den Haaren.

 

Danach füge ich die Schnittmaskenschichten der Haut mit der lokalen Hautfarbschicht zusammen und wiederhole dasselbe mit den Haarschichten. Jetzt habe ich zwei separate Haut- und Haarfarben-Entwurfsschichten.

 

6. Tiefere Schatten, reflektiertes Licht und Lichter

Ich erstelle eine weitere Schnittmaskenebene über meiner Hautschicht und beginne, das Gesicht zu formen, indem ich mehr Schatten hinzufüge und den Kontrast verstärke. Ich füge mehr gesättigte Farben hinzu, schärfe die Kanten, füge stärker reflektiertes Licht und Glanzlichter hinzu.

TIPP: Denken Sie an das Prinzip der harten Kante / weichen Kante.

Wenn ein Strich oder eine Ebene eine harte Kante hat, sollte die Überkante desselben Strichs oder derselben Ebene weich sein.

Ich verstecke die lineare Ebene und beginne ohne sie zu arbeiten, indem ich Details und dunklere Werte hinzufüge.

 

Ich wechsle ständig zwischen härteren und weicheren Pinseln, um das beste Ergebnis zu erzielen.

 

TIPP: Vermeiden Sie es, zu lange an einem Bereich festzuhalten, und arbeiten Sie konsequent an allen Teilen des Gemäldes

 

Gehen Sie weiter zum Haar und erstellen Sie eine neue Schnittmaskenebene darüber - Sie kennen die Routine jetzt!

 

7. Details

Ich füge zuerst Schnittmaskenebenen mit ihren Basisschichten zusammen. Und dann verschmelzen Haar- und Hautschichten. Ich male Schatten unter das Haar und mache die Ränder des Haaransatzes weicher, damit der Farbübergang zwischen Haar und Haut natürlich aussieht.

 

8. Effekte und Bearbeitung

Die Schatten sehen bei richtiger Beleuchtung am besten aus! Ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Mischmodi von Clip Studio Paint verwende, um einige schöne Lichteffekte zu erzielen.

Erstellen Sie eine weitere Ebene über Ihrem Bild und stellen Sie den Mischmodus auf "Ausweichen" (Sie können auch versuchen, den Modus "Leuchten hinzufügen" zu verwenden, um einen helleren Effekt zu erzielen. Viel Spaß! Spielen Sie damit!).

In diesem Mischmodus male ich mit einem weichen Pinsel gesättigte Glanzlichter mit einer sehr hellen gelblichen Farbe.

 

Ich habe die Farbe meines Hintergrunds auf Türkis-Türkis-Grün eingestellt, um die grünlichen Farbtöne in meinen Schatten und im reflektierten Licht zu unterstützen.

 

Ich mache meine Lineart wieder sichtbar und setze sie in den Überlagerungsmodus, reduziere dann die Deckkraft auf 17% und lösche die Linien, die nicht gut aussehen, und lasse nur diejenigen übrig, die das gesamte Bild ergänzen.

 

Jetzt füge ich alle Ebenen zusammen und gehe dann zur Bearbeitung - Tonkorrektur - Tonkurve und spiele damit, bis ich mit der Kontraststufe zufrieden bin.

 

Um eine Textur hinzuzufügen, erstelle ich eine weitere Ebene über meinen Gemälden, gehe dann zu Filter - Rendern - Perlin-Rauschen und stelle diese Parameter ein.

 

Dann habe ich die Ebene auf den Modus "Hartes Licht" oder "Lebendiges Licht" eingestellt. Voila!

Weitere Details und einen schrittweisen Ablauf finden Sie in meinem ausführlichen Video-Tutorial!

Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich und leicht zu verstehen! Wenn ja, gefällt es bitte hier und auf Youtube!