Bei komplizierten Motiven kann es schwierig sein, die richtigen Farben zu finden, insbesondere bei Motiven mit vielen natürlichen Farbunterschieden, wie z. B. Blumen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Verlaufskarten nutzen können, um Ihre Blumen schneller und mit ansprechenderen und natürlicheren Ergebnissen zu färben. In diesem Tutorial verwende ich nur einfache Pinsel und die Prinzipien können auf jedes Blumenbild angewendet werden, nicht nur auf das, das ich hier demonstriere.

Machen Sie einen Grundriss

Der Umriss kann grob sein. Denken Sie daran, die Blütenblätter überlappen und sich biegen zu lassen. Wenn Sie jede Blume aus einem anderen Winkel zeichnen, wirkt sie flauschig und voll. Verwenden Sie schnelle Linien, bis Sie eine allgemeine Form erhalten, die Sie mögen.

Als nächstes verfeinern Sie die Linien. Ich habe den G-Pen verwendet, um eine schöne, scharfe Linie auf einer neuen Ebene zu erhalten. Jedes Mal, wenn ich etwas Neues hinzufüge, mache ich es gerne auf einer neuen Ebene, bis ich überzeugt bin, dass es später nicht mehr angepasst werden muss.

Füllen Sie es aus (Graustufen)

Kümmere dich noch nicht einmal um die Farbe. Fokus auf Form und Kontrast. Ich habe das grundlegende Aquarellpinselset für die laufende Kante auf Schwarz gesetzt, um Tiefe und Form zu verleihen. Selbst grobe Striche sind an dieser Stelle in Ordnung. Denken Sie daran, dass die Teile des Blütenblatts, die der Lichtquelle zugewandt sind, heller sein sollten, während die Mitte und die Bereiche, in denen sich die Blütenblätter überlappen, dunkler sein sollten. Wenn ich zu diesem Zeitpunkt für jedes Blütenblatt eine eigene Ebene verwende, kann ich schneller arbeiten, ohne befürchten zu müssen, andere Teile der Blume zu beschädigen.

Das Blütenblatt ganz rechts im Bild oben zeigt, wie es aussieht, wenn ich die Graustufen hinzufüge. Dies kann mit Strichen von der Blütenblattspitze bis zur Basis gemixt werden, um dem Blütenblatt eine leichte Textur zu verleihen, ohne seine Form zu zerstören. Die Blütenblätter auf der linken Seite sind raffinierter, da sie mit dem Grundpinsel gemischt wurden. Ich mag es, Zeichnungen ziemlich sauber zu halten, so dass Sie sehen können, wo ich mit dem Stiftauswahlwerkzeug das Äußere eines Blütenblatts gezeichnet habe, um überschüssige Farben zu löschen. (Es ist in Ordnung, dies auch am Ende zu tun, wenn es dich nicht ablenkt.)

Füge Schatten und Lichter hinzu

Ich habe eine einfache Airbrush-Bürste verwendet, um Schwarz dort hinzuzufügen, wo die Schatten tiefer sein sollen.

Ich habe eine kleinere Version der gleichen Airbrush verwendet, um Glanzlichter und Blütenblattdetails mit Weiß zu versehen. Ich empfehle, dies auf einer separaten Ebene zu tun, damit Sie die Deckkraft anpassen können, wenn Sie denken, dass Sie es getan haben.

Mitteldetails klären und ausfüllen

Ich habe einen weißen Stift auf einer neuen Ebene verwendet, um die Details in der Mitte der Blume zu verdeutlichen. Ich wollte, dass diese Kontraste erzeugt werden, also habe ich sie heller gemacht. Wenn Sie eine Blume mit helleren Blütenblättern entwerfen, ziehen Sie es möglicherweise vor, diese dunkler grau zu machen. Verwenden Sie Fotografien von echten Blumen als Inspiration.

Verwenden Sie eine schwarze Airbrush-Bürste, um die Tiefe zu erhöhen.

Hier habe ich die anderen Ebenen unsichtbar gemacht, um den Richtlinien, die ich zuvor für die Mitte der Blume skizziert hatte, leichter zu folgen. Ich habe den laufenden Rand Aquarellpinsel mit Schwarz verwendet, um Farbe hinzuzufügen und es zu mischen. Berücksichtigen Sie beim Mischen die Textur, sie muss jedoch nicht perfekt sein. Sie sollten warten, bis Sie größere Anpassungen vorgenommen haben, wenn Sie alle Ebenen auf einmal sehen und ihre Wirkung messen können.

Passen Sie die Ebenen an und fügen Sie Details hinzu

Hier ist ein Vorher-Nachher-Screenshot. Ich habe mich entschieden, meine Grundfüllung auf ca. 70% zu reduzieren. Spielen Sie mit der Deckkraft in Ihren Ebenen, um den gewünschten Effekt zu finden.

Pflanzen haben natürlich kleine Unvollkommenheiten und Abweichungen in Textur und Farbe. Sie können dies nachahmen, indem Sie Ihrer Blume einige Details hinzufügen. Sie können einen Stift verwenden und diese vorsichtig auftragen oder mit dem Tröpfchen und / oder der Spray-Airbrush einige Spritzer hell- und dunkelgrau auftragen. Verringern Sie die Deckkraft auf dieser Ebene, damit diese Flecken nicht zu sehr auf sich aufmerksam machen, sondern das Bild insgesamt aufwerten.

Sie können den Kontrast auch weiter anpassen, indem Sie eine Ebene für die Ebenenkorrektur verwenden (Ebene> Neue Korrekturebene> Ebenenkorrektur). Ich zog den Pfeil nach links in die Mitte, um die Tiefe meiner Schatten zu erhöhen.

Fügen Sie Farbe mit einer Verlaufskarte hinzu

Ich wollte für diese Blume zwei verschiedene Verlaufskarten verwenden, also habe ich die Mittelteile mit dem Stiftauswahl-Werkzeug ausgewählt. Ich habe diese Auswahl in eine Auswahlebene verwandelt (Auswahl> In Auswahlebene konvertieren).

So sieht eine Auswahlschicht aus. Der grüne Bereich kann jetzt mit einer anderen Verlaufskarte als der Rest der Blume eingefärbt werden.

Wenn Sie den Hintergrund oder den Rest Ihres Papiers nicht einfärben möchten, erstellen Sie eine zusätzliche Auswahlschicht, die den Rest Ihrer Blume bedeckt. Wenn Sie Grün einbezogen haben, möchten Sie dies auch trennen.

Fügen Sie eine Verlaufskarte hinzu (Ebene> Neue Korrekturebene> Verlaufskarte). Das sich öffnende Feld enthält vorgefertigte Farbverläufe, die Sie testen können. Hier habe ich eine der Sonnenuntergangsoptionen angewendet. Ändern Sie die Farbe an einer beliebigen Stelle eines Verlaufs, indem Sie auf den kleineren Pfeil unter der Verlaufsleiste klicken und dann auf das Farbfeld neben der Pipette in der Mitte rechts des Felds klicken. Dadurch wird eine Farbkarte aufgerufen, aus der Sie eine Farbe auswählen können.

Sie können viele verschiedene Farben ohne Angst ausprobieren, da der bereits erstellte Ton und die Textur erhalten bleiben, unabhängig davon, wie viele Farbverläufe und Farbkombinationen Sie ausprobieren. Da jede Verlaufskarte auf einer separaten Ebene vorhanden ist, können Sie sie einfach löschen oder ausblenden, um zu Ihrem ursprünglichen Graustufenbild zurückzukehren.

Mit dieser Methode können Sie Blumen realistisch oder fantastisch aussehen lassen. Sie können ein Graustufen-Bouquet oder einen Garten erstellen, indem Sie jede Blume einzeln färben und dann das gesamte Bild mit einer Verlaufskarte mit geringer Deckkraft überlagern, um das Umgebungslicht zu imitieren. Durch die Verwendung von Verlaufskarten zum Ausmalen von Blumen können Sie schneller und einfacher mit Farben experimentieren als zunächst mit einer einzigen Farbe. Viel Spaß beim Bilden deiner schönen Blumen!