In letzter Zeit habe ich viele Illustrationen von Frauen mit roten Nasen bemerkt. Ich mag den Effekt, aber das passiert normalerweise nicht, außer wenn weiße Menschen weinen, sich schämen, betrunken sind, erkältet sind oder an Grippe leiden… also ich beschlossen, eine Illustration einer weinenden Frau zu erstellen, dies bedeutet nichts anderes, als dass ich eine rote Nasenillustration möchte.

Ich zeichne den gesamten Prozess der Illustration auf und es dauerte ungefähr 3 Stunden. In diesem Youtube-Video können Sie die Zusammenfassung meines Prozesses sehen, um diese Illustration zu erreichen.

Erster Tipp, Nutzung von Wohnungen. Diese Technik ist eine der Stärken bei der Verwendung von Clip Studio, da Sie Ihre Wohnungen aus einer beliebigen Ebene auswählen können und sich nicht in der flachen Ebene befinden müssen, um Ihre Wohnungen auszuwählen. Für die Auswahl der Wohnungen können Sie das Unterwerkzeug „Farbe auswählen“ im automatischen Auswahlwerkzeug verwenden und die Schaltfläche „Referenzebene“ aktivieren.

Um die Ebenen zu erstellen, ist es besser, wenn sich Ihre Zeichnung in einer Vektorebene befindet, da Sie mit "Auf Vektorpfad füllen" und "Vektorpfad einschließen" die Füllung unter den Zeichnungslinien erstellen können. Die Schaltfläche „Referenzebene“ muss in der Vektorebene gedrückt werden.

Wählen Sie im Füllwerkzeug „Andere Ebenen verweisen“ aus, überprüfen Sie in den Werkzeugeigenschaften, ob die „Referenzebene“ aktiviert ist, und verwenden Sie die Option „Lücke schließen“, um das Überfüllen einer offenen Zeichnung zu vermeiden. Es ist SEHR WICHTIG, das Anti-Aliasing zu deaktivieren, da dadurch semitransparente Farben erzeugt werden, die nicht ausgewählt werden können. Anschließend können Sie die Bereiche mit zufälligen Farben füllen. Denken Sie daran, bei Bedarf zu zoomen, um nicht ausgefüllte Stellen zu vermeiden.

 

Um zu versuchen, die Ebenen die "Referenzebene" in die Ebene der Ebenen zu ändern, verwenden Sie die "Farbe auswählen". Sie können jeden Bereich auswählen, unabhängig davon, ob die Farben nicht verbunden sind. Sie können also sehen, wie leistungsfähig diese Methode ist. Unten sehen Sie den genauen Zeitpunkt, zu dem die Abflachung im Video der Schattierung für realistische Illustrationen erklärt wird.

Der erste Schritt für eine gute Schattierung besteht darin, die Schattenbereiche des Gemäldes festzulegen. Platzieren Sie daher eine Lichtquelle, um zu entscheiden, wo die Schatten erstellt werden sollen.

Zweiter Tipp, die Verwendung von "Clip to Layer darunter". In Clip Studio ist es möglich, einen Ordner mit Ebenen darin zu erstellen und alle Ebenen des Ordners durch die Ebene direkt darunter zu maskieren. In diesem Beispiel ist der Unterschied leicht zu erkennen, wenn die Haut und der Haarordner nicht auf die Schaltfläche "Clip to Layer darunter" geklickt haben. Durch Aktivieren dieser Schaltfläche können Sie alle benötigten Ebenen mit einem einfachen Klick maskieren. Das ist so cool.

 

 

Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie in diesem Gemälde die verschiedenen Schattierungen für die Haut erstellen. Die für die erste Schattenschicht verwendete Farbe basiert auf der Grundfarbe der Haut, die nach rot verschoben und abgedunkelt wird, um einen natürlich aussehenden Schatten zu erzeugen. Der für die Schatten und Lichter verwendete Pinsel ist „Pinselmischung malen“ und Teil der Pinsel „Aquarell“. Die tiefsten Teile im Gesicht sind dunkler, diese Teile werden nicht direkt beleuchtet und erzeugen die Illusion von Volumen. Der Hals befindet sich normalerweise in Schatten, abhängig von der Position der Lichtquelle. Das Mischwerkzeug wird verwendet, um die Pinselstriche zu mildern. In einer Multiplikationsebene wird der Schatten so aufgebaut, dass Fehler leicht behoben werden können, ohne dass die vorherige Arbeit verloren geht.

Die Zeichnung Nummer 2 zeigt die Variation der Hautfarbe. Auf diese Weise sieht die Haut nicht wie eine Puppe mit einer einheitlichen Farbe aus. Dies trägt zu einem realistischen Erscheinungsbild bei. Diese Ebene ist auf "Bildschirm" und eine Deckkraft von ca. 25% eingestellt. Es ist subtil, aber leicht, die unterschiedliche Färbung der Haut nach dem Auftragen dieser Schicht zu erkennen.

Eine rötliche Farbe wird in einer anderen Schicht aufgetragen, um Nase und Wangen zu erröten. Dies wird dazu beitragen, die Illusion einer weinenden Person zu verkaufen. Schließlich wird eine Ebene mit starker Beleuchtung erstellt, die in diesem Schritt die Illusion von 3D erzeugt. Diese Ebene hilft dabei, die Volumina zu trennen, die das Gesicht und den Körper dieses Charakters bilden. Im Gesicht erhalten Nase, Wangen, Stirn und Kinn mehr Licht. Im Körper sind die Schultern, Arme und über den Brüsten stärker beleuchtet.

Die Augen wurden in einer einzigen Schicht erstellt, die Augäpfel werden mit einem weichen Pinsel in grauer Farbe gemalt. Malen Sie niemals das Weiß der Augen in Weiß, es sieht künstlich aus und zeigt nicht die Kugelform der Augen. Der G-Stift wurde verwendet, um die Wimpern zu erzeugen, die Iris ist mit Braun bemalt, ist wichtig, um Schatten über der Iris zu erzeugen, da die Form der Iris konisch ist.

Die Lippen wurden mit rosa Farbe für die Basis und dem gleichen Prozess von Licht und Schatten erstellt, der zuvor verwendet wurde…

Für das Haar wurde ein spezieller Pinsel kostenlos aus den Clip Studio Assets heruntergeladen und in die Assets für TZANELLY hochgeladen. Das Haar wurde in einer anderen Schicht erstellt, um die Texturen zu erstellen. Der erste Schritt bestand darin, die dunklen Flecken des Haares zu erzeugen und zu versuchen, in die gleiche Richtung wie normales Haar zu malen und die verschiedenen Töne aufzubauen, um sie mit den glänzenden Pars abzuschließen. Mit dem G-Stift in einer Schicht über dem Haarordner wurden einzelne Haare gemalt, um die durch die Haarmaske erzeugte Linie zu durchbrechen und das fertige Gemälde realistischer aussehen zu lassen.

Die Schichten bilden das endgültige Bild, das Hinzufügen von Make-up für die Augen macht das Bild dramatischer, die Beleuchtung der Augen wird in einer separaten Schicht platziert, die Träne vervollständigt die Illustration.

Eine Ebenenkorrektur wurde über das gesamte Gemälde verwendet, um den Kontrast anzupassen und den Farbwelpen ein wenig stärker zu machen. Dies ist das Endergebnis, ich hoffe es gefällt euch und ihr lernt etwas Neues.

 

Vielen Dank, ich hoffe, dieses Tutorial ist einfach zu befolgen, wenn Sie Zweifel haben, lassen Sie es mich wissen.