Ich verlasse mich bei der Animation sehr auf 3D-Modelle, was das Zeichnen von Schlüsselpositionen so viel schneller macht, ohne diese Hilfe wird mein Animationsprozess erheblich langsamer sein, und in der Animation ist mir jedes Hilfsmittel willkommen, das die Arbeit beschleunigen kann. Wenn ich das gestehe, sagen mir einige Leute, dass Clip Studio 3D-Modelle zu schwierig zu posieren sind, aber meiner Meinung nach besteht das Problem darin, dass sie nicht den besten Ansatz kennen, um dies effizient zu tun. In diesem Tutorial möchte ich alles zeigen, was ich über die Verwendung von 3D-Modellen weiß.

Kamera

Lassen Sie uns eine neue 3D-Ebene erstellen, dies kann in Ebene/Neue Ebene/3D-Ebene erfolgen, das Wichtigste, was wir hier sehen können, ist die Kamera (um die Einstellungen zu ändern, gehen Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol (S3) in Zuweisen/Kamera/Perspektive ), können Sie die Brennweite ändern, um die Emotionen der in Filmen verwendeten Festobjektive zu erzeugen. Clip Studio verwendet keine FL-Objektive, die einem 35-mm-Sensor entsprechen, sondern eine Zahl zwischen 1 und 100 namens Perspektive ... Ist so lustig, war ich das zu schreiben und es hat 4 Stunden gedauert, aber ich verstehe endlich, wie die Perspektive für die 35mm-Kamera äquivalent funktioniert. Um die (FL)-Brennweite in das Perspektivenäquivalent in Clip umzuwandeln, müssen Sie beispielsweise 236 durch die Brennweite dividieren, um beispielsweise die äquivalente 28-mm-Objektivperspektive zu ermitteln, die in Clip verwendet werden soll. Führen Sie einfach diese Operation aus, 236/28 = 6,74. Da die Perspektivenwerte in Clip von 1 bis 100 reichen, beträgt die maximale Brennweite 236 mm und das Minimum 2,36 mm.

Ich kann die Brennweite in herkömmlichen Kameras oder die Bedeutung all dieser Zahlen ausführlicher erklären, aber dies ist nicht das Tutorial dafür. Wichtig ist nur, dass es eine Möglichkeit gibt, die Objektive in Clip Studio so in einen Wert umzuwandeln funktioniert, und es gibt eine lustige Tatsache zu dieser Gleichung, der Ergebniswert für 50 mm ist 4,72 und jedes Mal, wenn Sie ein 3D-Objekt auf die Leinwand ziehen, ist der Anfangswert für die Kamera in Clip 4,72, also ist die Anfangskamera ein 50-mm-Objektiv .

Um mehr über Objektive in der Kinematographie zu erfahren, empfehle ich diese Website:

Bewegung

Jetzt werde ich erklären, wie man Objekte bewegt, jedes Mal, wenn Sie ein 3D-Objekt auf die Leinwand ziehen, erscheint oben links eine Gruppe von Symbolen, dies sind die Bewegungsmanipulator-Symbole, sie werden verwendet, um die Modelle zu bewegen, die ersten drei sind die Kamera Controller und diese bewegen die Kamera um das Objekt herum, Sie können Drehen (C1), Schwenken (C2) und Vergrößern und Verkleinern (C3), Sie können diese Funktionen auch ohne Verwendung des Symbols verwenden, indem Sie mit der linken Maustaste auf eine leere Fläche klicken, um sie zu drehen, zu zentrieren Klicken Sie (das Scrollrad Klicken), um zu schwenken, und ein Rechtsklick vergrößert und verkleinert.

Diese drei Optionen bewegen die Kamera um das Objekt herum, diese Bewegung ändert nicht die Kameraperspektive, aber wenn Sie das Scrollrad drehen, ändert es die Perspektive, also verstehen Sie, dass das Scrollrad keine Möglichkeit ist, auf das Objekt zu zoomen Objekt, sondern die Perspektive der Kamera zu ändern. Eine wichtige Klarstellung ist, dass wenn Sie auf eines der Symbole drücken, die das 3D-Objekt bewegen (Auf Ebene verschieben, Drehung der Ansicht, Drehung der Ebene, Drehung im 3D-Raum oder Einrasten und verschieben), dies die Linksklickfunktion sperrt, um diese Bewegung auszuführen. Um die Kamera zu drehen, müssen Sie also das erste Symbol drücken, um diese Funktion zu sperren.

 

Die nächste Schaltfläche (M1) bewegt das Objekt von der Kameraebene nach oben, unten, links und rechts.

 

 

Das Folgende (M2) dreht das Objekt von der Kameraebene nach oben, unten, links und rechts, aber wenn Sie horizontal ziehen, wird das Material entlang der Y-Achse und auf der X-Achse gedreht, wenn Sie vertikal ziehen, und frei, wenn Sie diagonal ziehen. Ich persönlich finde diesen Operator zu unvorhersehbar, um nützlich zu sein, aber Sie müssen sich entscheiden.

 

Das M3-Symbol ist die Ebenendrehung, die das Objekt senkrecht zur Kameraebene dreht.

 

Das Symbol nach (M4) ist das Drehen im 3D-Raum. Dadurch wird Ihr Objekt horizontal und senkrecht zur Bodenebene in den Y-Achsen gedreht.

 

Weiter (M5) ist eine der nützlichsten Funktionen. Mit diesem Symbol können Sie das Objekt bewegen, während es in der Bodenebene gleitet. Ich verwende es die ganze Zeit, um Charaktere und Objekte um die anderen herum zu platzieren.

 

Das letzte Symbol (S1) ist ein Ein/Aus-Magnet, mit dem Sie Objekte durch Nähe verbinden können, aber es funktioniert nur, wenn Sie den Root-Manipulator verwenden, diese Option funktioniert nicht mit den Bewegungsmanipulator-Symbolen.

Körpertyp

Es gibt vier Hauptkörpertypen im Materialfenster von Clip Studio, diese Materialien finden Sie unter Fenster/Material/Material [Körpertyp]. Diese Körpertypen sind frei, es gibt zwei alte Modelle von Frauen, Männern mit menschlichen Proportionen und zwei neue mit Anime-Proportionen. Diese sind sehr vielseitig, da sie die Körperteile in jede menschliche Pose bewegen und die Proportionen ändern können, um sie anzupassen ein Zeichen zu Ihrer eigenen Notwendigkeit.

 

Eines der nützlichsten Merkmale dieser Modelle ist, dass die Körpertextur Linien zeigt, die den Körper in verschiedene Regionen unterteilen. Diese sind äußerst nützlich, um die Form aller Körperteile zu verstehen, und sehr nützlich, um auf einfache Weise Verkürzungen zu zeichnen.

Proportionen

3D-Modelle sind nützlich, aber wenn das Modell nicht annähernd Ihren Anforderungen entspricht, wird die Funktionalität auf eine Referenz beschränkt, aber die Stärke von Clip Studio besteht darin, dass die Proportionen der Figuren geändert werden können und die Ergebnisse sehr unterschiedlich sind , von menschenähnlichen Proportionen bis hin zu eindeutig karikaturhaften Charakteren, dies macht diese Charaktere sehr vielseitig für die schnelle Entwicklung einzigartiger Charaktere. Ich persönlich verwende diese Funktion, um meinen Charakterbogen zu erstellen, damit ich weiß, wie es in allen Ansichten aussieht, und ich habe nur um die spezifischen Merkmale und Kleidung für meine Charaktere zu machen.

Um die Proportionen des Charakters anzupassen, gehen Sie einfach auf das Schraubenschlüssel-Symbol (S3) am unteren Rand des Charakters, und in der 3D-Zeichnungsfigur können Sie die Höhe und die Kopf-zu-Körper-Proportionen anpassen, dies sind die grundlegendsten Anpassungen, die erstellt werden müssen Ihr Ausgangspunkt, aber Sie können die verschiedenen Körperteile auch individuell anpassen. Unten sehen Sie eine menschliche Zeichnung mit verschiedenen Teilen, die durch Linien getrennt sind. Wenn Sie mit dem Balken beginnen, der die Höhe des Charakters darstellt, sehen Sie auf der rechten Seite ein Einflussdiagramm, auf der linken Seite gibt es vier grundlegende Optionen , dünn, rechts dick, oben muskulös und unten ohne Muskeln. Sie können jede dieser Optionen verwenden, um Ihren Charakter zu erstellen.

Aber neben diesen grundlegenden Proportionen können Sie bestimmte Körperteile wie Kopf, Schultern, Arme, Hände, Brust, Hüften, Beine und Füße ändern. Drücken Sie einfach auf den Teil der Zeichnung und verwenden Sie dieselbe Einflusstabelle, um jeden Teil anzupassen, bis Sie die gewünschte Form erhalten.

Posen

Jetzt, da wir wissen, wie man den Körperform-Editor verwendet, wie man personalisierte Charaktere erstellt und wie man die Clip Studio-Kamera verwendet, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren und den Charakter posieren. Dieser Schritt ist für manche Menschen schwer nachvollziehbar. Mehrere Leute kommentieren, dass es schwierig ist, einen Charakter in Clip zu posieren, aber ich finde das ziemlich einfach, wenn Sie die richtige Methode kennen. Es gibt drei grundlegende Möglichkeiten, einen Charakter zu posieren.

 

Die erste Möglichkeit besteht darin, einen Teil des Körpers auszuwählen und zu ziehen, mit Ausnahme der Hüften. Dadurch wird eine Kraft erzeugt, die alle Gelenke des Charakters so stark bewegt, wie Sie daran ziehen, bis Sie die Hüften erreichen. Dieser Teil bewegt sich nicht. Wenn Sie also an der Hand ziehen, bewegt sich der gesamte Oberkörper, wenn Sie am Fuß ziehen, bewegt sich das entsprechende Bein. Diese Methode bewegt den Charakter auf unvorhersehbare Weise. Wenn Sie diese Methode vorsichtig anwenden, können Sie interessante Posen erstellen.

Sie können Teile des Körpers sperren, indem Sie im unteren Menü auf das Symbol Ausgewählte Gelenke sperren (S12) drücken, sodass Sie die Figur auf verschiedene Weise bewegen können, z. B. den Kopf sperren, sodass das Zentrum der Bewegung der Kopf und alles ist Die Ottergelenke bewegen sich darum herum, wodurch das Hüftgelenk entriegelt wird. Sie können auch mehrere Gelenke sperren, sodass Teile des Körpers versuchen, statisch zu bleiben, während sich andere um ihn herum bewegen, und auf diese Weise können Sie die endgültige Pose erreichen. Um ein Gelenk zu entsperren, können Sie dieselbe Taste drücken, die das Gelenk sperrt (S12), oder wenn Sie mehrere Gelenke gleichzeitig entsperren möchten, drücken Sie das Symbol Alle Gelenke freigeben (S13). Diese Gelenksperrfunktion funktioniert nicht, wenn Sie die inverse oder Vorwärtskinematik verwenden, ich werde dies später erklären.

Zweitens, Vorwärtskinematik (FK), das Konzept ist, dass jedes Charakterskelett eine Hierarchie hat und alles unterhalb der Haupthierarchie sich bewegen wird. Die Hüfte steht also ganz oben in der Hierarchie, wenn Sie dieses Gelenk bewegen, bewegt sich der ganze Körper, der Oberarm ist höher als die Hand, also bewegt sich alles unter dem Oberarm, einschließlich der Hand und der Finger. Um also ein Gelenk zu bewegen, müssen Sie auf einen Teil des Körpers drücken, der lila wird, wenn Sie den Mauszeiger bewegen. Wenn er rosa wird, erscheint ein Rotations-Gizmo, mit dem Sie sich in jede mögliche Richtung für dieses spezielle Gelenk drehen können Die Funktion hat Grenzen in den Winkeln verschiedener Gelenke, sie bewegt sich, bis es für den Menschen angemessen ist. Mit dieser Methode können Sie die Gelenke nicht brechen, was bedeutet, dass Sie die Standardgrenze für das Gelenk nicht überschreiten können.

Drittens, Inverse Kinematik (IK), diese Methode verwende ich hauptsächlich. Darin gibt es einige Manipulatoren, mit denen Sie die verschiedenen Körperteile vom unteren Ende der normalen Hierarchie nach hinten bewegen können. Wenn Sie also eine Hand bewegen möchten, bewegen Sie sie vom Handgelenkmanipulator und die Bewegung breitet sich auf den aus Schulter. Diese Funktionalität ist gut, weil Sie Bereiche des Körpers der Figur bewegen können, ohne andere zu beeinträchtigen, also kann ich das Becken bewegen, ohne die Position der Füße und Hände zu ändern.

 

Um es zu verwenden, müssen Sie auf einen beliebigen Körperteil klicken. Wenn ein Körperteil rosa ausgewählt ist, müssen Sie erneut auf den ausgewählten Teil klicken, um die Bewegung von FK zu IK zu ändern, und dann können Sie die lila Kreise auswählen, die anders angezeigt werden Körperteile. Der Manipulator am Handgelenk bewegt sich von der Hand zur Schulter, der Manipulator außerhalb des Körpers kann verwendet werden, um auszuwählen, wohin die Figur schaut, der Manipulator im Fuß bewegt das gesamte Bein, der in den Hüften bewegt und dreht die Hüften und schließlich , der im Nacken bewegt die Schultern und die Brust. Eine wichtige Option ist, dass alle Gliedmaßen einen zusätzlichen Controller haben, mit dem Sie die Richtung der Knie oder des Ellbogens bewegen können. Dies ist wichtig, um eine korrekte Pose für diese Teile zu erreichen. Wenn Sie die inverse Kinematik verwenden, können Sie beliebige Blockgelenke oder Begrenzungen in den Gelenkbewegungen überschreiben.

Alle IK-Manipulatoren ermöglichen das Bewegen und Drehen des entsprechenden Körperteils, aber der Manipulator für die Hände und Füße erlaubt spezielle Bewegungen, die ich erklären möchte. Wenn Sie den Manipulator für eines der Gliedmaßen drücken, können Sie dieses Ende normal bewegen, aber es erscheint ein weiteres Drehrad, mit dem Sie den entsprechenden Ellbogen oder das Knie bewegen können, um die Figur in die gewünschte Position zu bringen. Wenn Sie die perfekte Pose erstellen möchten, ohne die Kameraposition zu ändern, können Sie die All-Seiten-Ansicht verwenden (gehen Sie zu Fenster/All-Seiten-Ansicht), aber dies ist exklusiv für die EX-Version. Wenn Sie also PRO verwenden, müssen Sie die Pose umkreisen Erzielen Sie das gleiche Ergebnis und verwenden Sie eine andere Ebene, wobei die Kamera auf die perfekte Kamerakomposition eingestellt ist. Anschließend können Sie die Figur kopieren und in der richtigen Pose einfügen.

Handhaltungen

Die Hände sind so wichtig, dass Clip Studio eine separate Methode zum Erstellen der Posen anbietet. Angenommen, Sie haben die perfekte Pose für die Figur, jetzt müssen Sie die Hände posieren, Sie können die FK-Methode verwenden, aber dies mit jedem Finger zu tun, wird ewig dauern, deshalb hat Clip Studio ein spezielles Werkzeug, um die Hände zu posieren . Gehen Sie im Schraubenschlüssel-Symbol (S3) am unteren Rand des Charakters zu Pose Hand, dort finden Sie das Bild einer Hand mit drei Hauptposen, Hand öffnet geschlossene Finger, Hand öffnet ausgestreckte Finger und geschlossene Hand, in der letzten Eins gibt es vier Posen, die den Daumen in verschiedene Positionen bringen. Wenn Sie das Kreuz in eine der Ecken oder dazwischen ziehen, bewegen sich die Hände in eine entsprechende Handhaltung. Wenn Sie wie bei der Verwendung von FK eine Hand auswählen, wird die Pose auf die ausgewählte Hand angewendet und nicht auf die andere. Es ist möglich, verschiedene Finger zu sperren, diese sind von links nach rechts, Daumen, Zeigefinger, Mitte, Ring und kleiner Finger, dies ermöglicht es Ihnen, die Pose zu bewegen, wobei ein oder mehrere Finger statisch bleiben, um die perfekte Handpose zu erstellen.

Ändern und registrierte Posen

Es gibt drei Optionen, die Sie verwenden können, um einen Charakter zu posieren. Die erste besteht darin, einen Charakter von Null aus zu posieren, indem Sie das Werkzeug verwenden, das ich im vorherigen Punkt beschrieben habe. Eine andere Möglichkeit besteht darin, zum Asset Store von Clip Studio zu gehen und eine zu kaufen. Es gibt Tausende von Posen, einige kostenlos, einige mit Gold oder Clipis zu bezahlen. Ich empfehle diese wirklich, weil Sie damit viel Zeit sparen können, dann denken Sie daran um die Posen in Ordnern zu organisieren. Jedes Mal, wenn Sie etwas im Asset Store kaufen, wird es in den Ordner „Downloads“ heruntergeladen, aber wenn Sie nicht organisiert sind, gibt es keine Möglichkeit, etwas zu finden, wenn Sie es brauchen. Um die Posen zu verwenden, können Sie über den Charakter ziehen, den Sie beeinflussen und loslassen möchten. Dadurch wird die Pose auf den Charakter angewendet. Sie können die Posen ändern, wenn Sie der Meinung sind, dass sie nicht korrekt sind oder wenn die Pose zu steif ist. Um steife Posen zu vermeiden, denken Sie daran, wenn möglich Symmetrie zu vermeiden, und überprüfen Sie, ob der Schwerpunkt der Figur korrekt ist. Sehen Sie sich die Figur an. Wenn es so aussieht, als würde sie fallen, korrigieren Sie dies, um eine stabilere Pose zu erhalten.

 

Die dritte Option ist die Verwendung des Pose-Scanners (S11/Pose Scanner). Diese Option verwendet künstliche Intelligenz in Clip Studio-Servern, um zu versuchen, die Pose eines Bildes zu kopieren. Dies wird nie perfekt sein, ist aber ein Ausgangspunkt für Sie, um die Pose fertigzustellen Pose mit den verschiedenen Controllern, reduziert diese Option die Zeit, die Sie benötigen, um die perfekte Pose zu finden.

Bevor ich über das Speichern von Posen spreche, möchte ich die Werkzeuge im unteren Menü beschreiben. Zuerst können Sie mit den Pfeilen (S1-S2) verschiedene 3D-Modelle in der Ebene auswählen. Wenn Sie mehrere Modelle haben, können Sie mit den Pfeilen zu dem Modell navigieren, das Sie ändern möchten, dann (S3) Objektliste anzeigen ermöglichen Ihnen den Zugriff auf die Parameter der 3D-Objekte, neben der Voreinstellung Kamerawinkel angeben (S4), sind nur einige Kameravoreinstellungen, die Sie verwenden können, neben dem mittleren Objekt (S5), nützlich, wenn Sie das 3D nicht finden können Modell, drücken Sie einfach und das Objekt wird in der Mitte der Leinwand platziert. Jetzt gibt es den Register-Button (S7), mit dem Sie die Position des gesamten Körpers oder der rechten oder linken Hand einzeln speichern können. Die nächste Schaltfläche ist das Symmetrie-Werkzeug (S8), das die Pose widerspiegelt. Die nächsten drei (S9) setzen den Charakter auf die Ausgangsposition zurück, diese Optionen setzen das Modell, die Skalierung und die Rotation zurück, die der Charakter angewendet hat.

 

Das Speichern einer Pose ist ein ziemlich einfacher Vorgang. Wenn Sie Ihre perfekte Pose haben, gehen Sie zu Ganzkörperpose als Material registrieren (S7). Wählen Sie die erste Option im Dropdown-Menü, ein neues Fenster wird angezeigt, und geben Sie der Pose ein neuen Namen, versuchen Sie vorher, ein Bild der Pose zu erstellen, dies erleichtert das spätere Auffinden der Pose, suchen Sie einen Ordner in Ihrem Asset-Material und klicken Sie auf OK. Jetzt können Sie Ihre perfekte Pose in jedem kompatiblen Charakter verwenden.

Beleuchtung

Abgesehen von dem Tipp, wie man das Äquivalent einer 35-mm-Kamera in Clip Studio findet, wurde alles, was ich Ihnen gesagt habe, unzählige Male in verschiedenen Tutorials erzählt, aber was ich noch nie gesehen habe, ist ein gutes Kompendium und irgendein Gerede über die Beleuchtung von 3D-Objekten , dieses Thema, obwohl es hauptsächlich ästhetisch ist, kann meiner Meinung nach ein interessanter Leitfaden sein, wo Sie Schatten und Lichter auf Ihre Charaktere anwenden können. Hier werde ich erklären, wie man einen Charakter beleuchtet.

 

Es gibt 3 Hauptlichter für 3D-Modelle, das Umgebungslicht, bei dem Sie Intensität und Farbe ändern können. Gerichtetes Licht 1, die Richtung dieses Lichts kann durch Klicken und Ziehen über die Kugel namens Lichtquelle geändert werden, Sie können die Farbe und Intensität ändern, dieses Licht beeinflusst die Position des Schattens. Schließlich gibt es eine dritte Option namens Richtungslicht 2, Sie können dieses Licht in der Dropdown-Liste Werkzeugeigenschaften auswählen, das Licht sichtbar machen und auswählen, dann können Sie die Farbe, Richtung und Intensität ändern, aber dieses Licht wird es tun NICHT den Schatten beeinflussen.

Personalisierte Charaktere

Wenn keines der Modelle von Clip Studio Ihre Charaktereigenschaften erfüllen kann, können Sie den gewünschten Charakter erstellen, kaufen oder herunterladen. Wenn die Figur gleichwertige Bones hat, können Sie die Figur sogar in Clip Studio posieren, aber Sie können keine Posen aus Ihrer Bibliothek verwenden, da die Konventionen von Bones in anderer Software nicht dieselben sind. Die effizienteste Art, einen personalisierten Charakter in Clip zu verwenden, besteht darin, den in Mixamo geriggten Knochen zu erstellen, das ist ziemlich einfach, und es gibt viele Tutorials, die den Prozess zeigen.

 

Clip Studio bietet eine kostenlose Software an, die Mixamo-Rigs in ein Clip Studio-Äquivalent konvertiert. Die Software heißt Clip Studio Modeler. Der Prozess ist einfach genug. Öffnen Sie die Software, neue 3D-Figur, und wählen Sie dann Körper in der Registerkarte Charakterkonfiguration aus. Jetzt können Sie die Figur auf die Leinwand ziehen. Verwenden Sie besser eine .FBX- oder .OBJ-Datei, aber denken Sie daran, dass OBJs keine Textur enthalten Sie müssen beide auf die Leinwand ziehen. Wenn Sie den Ordner Body auswählen, können Sie die Höhe Ihres Charakters ändern, dies ist besonders nützlich, wenn der Maßstab des Charakters falsch ist.

 

Wählen Sie nun den Ordner Ihres Charakters aus, in meinem Fall heißt er Male01, aber er trägt den Namen Ihres Modells. Unten rechts befindet sich ein Knochen mit zwei Pfeilen in einem Kreis. Drücken Sie darauf und es wird erklärt, dass diese Aktion ausgeführt wird Klicken Sie also auf OK, dann wird ein neues Fenster den Schritt-für-Schritt-Prozess erklären. Versuchen Sie zuerst, die Position der Arme Ihres Charakters mit der Referenz abzugleichen. Als nächstes wird angezeigt, welche Knochenkette Sie in Ihrem Charakter auswählen müssen, um die abzubilden Skelett zum Standard. Wenn dieser Schritt abgeschlossen ist, klicken Sie einfach auf Fertig, Sie können die Knochen vorher testen, aber es ist nicht notwendig.

 

Jetzt können Sie Ihr neues Charaktermaterial registrieren, aber gehen Sie zuerst in den Ordner namens Body, wählen Sie ihn aus, und in der Registerkarte Charakterinformationen können Sie das blaue Bild mit der Aufschrift „KEIN Bild“ ändern. Klicken Sie einfach darauf und bewegen Sie den Charakter mit links Klicken Sie auf Ziehen, bis Sie zufrieden sind, klicken Sie auf Fertig. Um das Material zu registrieren, gehen Sie zu Datei/Als neues Material registrieren, ein Popup-Fenster ähnlich dem in Clip zum Registrieren von Posen wird angezeigt. Ändern Sie den Namen und wählen Sie den Ordner aus, in dem Sie das Modell speichern möchten, und dann OK. Wenn Sie den Charakter schließlich nicht in den Materialien von Clip Studio speichern möchten, können Sie als .CS3C speichern, gehen Sie einfach zu Datei/Speichern unter und wählen Sie in der Dropdown-Liste unten das Format .CS3C, speichern die Datei in einem Ordner Ihres PCs oder Macs, und Sie können diesen Charakter verwenden, indem Sie das Modell einfach über die Leinwand in Clip Studio ziehen, dies funktioniert mit Posen und die Kompatibilität ist nahezu perfekt.

Und das ist alles, was ich dazu zu sagen habe. Vielen Dank.

PS. Ich habe das Begleitvideo zu diesem Artikel noch nicht fertiggestellt, wenn ich fertig bin, werde ich es hier posten>>