Einführung

Hallo!

 

Dies ist Linco, und in diesem TIPPS-Artikel werde ich über das Malen von Uniformen und Dinge sprechen, über die Sie nachdenken können, um Ihr Charakter-Design auf die nächste Ebene zu bringen.

 

Das folgende Video behandelt den Inhalt des Artikels und geht zusätzlich durch Vorhänge und veranschaulicht die "Arten von Falten" wie Rohrfalten, Zick-Zack-Falten, Spiralfalten und Half-Lock-Falten. Bitte probieren Sie es aus, wenn Sie Zeit haben.

 

 

Die Techniken in Clip Studio Paint, die ich behandeln werde, um uns beim Zeichnen von Vorhängen zu helfen, sind zweifach:

 

1. Wir werden die Grundlagen des 3D-Pose-Materials durchgehen, um ein Modell zum Zeichnen von Kleidung zu erstellen.

• Tipps zur Grundbedienung der 3D-Pose

• Tipps zum überzeugenden Verwenden und Zeichnen der 3D-Pose

Verwendete Clip Studio-Malwerkzeuge: Material [Pose]

 

2. Wir werden uns ansehen, wie Sie Bilder von Texturen und Materialien verwenden, die Sie im wirklichen Leben aufnehmen, und sie verwenden, um benutzerdefinierte Pinsel zu erstellen, die der Kleidung Textur oder Muster verleihen!

• Tipps zur Verwendung der Netztransformation zum Abdecken von Kleidung mit Textur oder Muster

Verwendete Clip Studio-Malwerkzeuge: Pinselerstellung, Korrekturebenen, Netztransformation.

[Info] Allgemeine Vorhänge

In diesem Artikel wird davon ausgegangen, dass Sie über allgemeine Kenntnisse zu den Arten von Falten verfügen: Rohrfalten, Spiralfalten, Zick-Zack-Falten und Half-Lock-Falten. Wenn nicht, wird dies in den ersten vier Minuten des Videos behandelt.

 

Schauen wir uns als kurze Übersicht eines der Bilder aus dem Video an.

In dieser Flugbegleiteruniform können wir verschiedene Arten von Falten sehen.

 

A - Der Bereich unter der Achselhöhle kann als Zick-Zack-Falte gesehen werden. Sehen Sie, wie sich die Schattenformen abwechselnd wiederholen. Die Dreiecksformen sind auch gute Indikatoren für die Zick-Zack-Falte.

 

B - Der Bereich des Stoffes, der im Ellbogen ineinander greift, sieht aus wie die Half-Lock-Falte. Eine der schwierigeren Falten zu verstehen. Im Video leichter zu erkennen, überlappt sich ein Teil des Stoffes und bedeckt den anderen ganz oder teilweise. Dies tritt häufig am Körper auf, wo sich der Stoff scharf drehen kann.

 

C - Vom Ellbogen zum Unterarm führt die Spiralfalte. Diese treten häufig in hochgekrempelten Ärmeln oder Hosen auf.

 

D - Die einfachste Falte ist die Rohrfalte. Es hat eine zylindrische Form und kommt von einem oder zwei Spannungspunkten. Eine gebogene Rohrfalte kann häufig zu einer Zick-Zack-Falte führen, wie im Video gezeigt.

 

 

[Info] TIPPS zum Malen von Falten

1. Studieren Sie die gängigen Arten von Falten, um sich mit ihnen vertraut zu machen.

Lassen Sie vielleicht ein Familienmitglied oder einen Freund für Sie posieren oder posieren Sie mit einer Kamera! Der Vorteil ist, dass Sie Ihr "Modell" anpassen können, bis Sie die gewünschten Falten erhalten.

 

2. Erkennen Sie, dass Stoff Volumen hat und Falten Form haben.

B. die Rohrfalte in Form eines Zylinders. Dies hilft Ihnen bei Licht und Schatten. Wenn Sie wissen, wie ein Zylinder im Licht aussieht, können Sie auch Rohrfalten malen!

 

 

 

3. Gemeinsame Muster für Falten.

Falten können sehr zufällig erscheinen, und es gibt keine einzige "Regel" oder "Gesetz" zum Zeichnen oder Malen von Falten. Hier sind jedoch einige Dinge, die sich auf Falten auswirken.

 

• Engere Kleidung (auf der roten Seite oben) Neigen dazu, insgesamt weniger Falten, weniger Faltenvielfalt und dünnere Falten zu haben.

 

• Lose Kleidung (auf der blauen Seite oben) Neigen dazu, insgesamt mehr Falten, mehr Faltenvielfalt und dickere Falten zu haben.

 

Andere Faktoren wie das Material der Kleidung und die Form unter der Kleidung wirken sich ebenfalls auf die Falten aus.

 

4. Viel Spaß damit.

Sie müssen nicht jede Falte kopieren, die Sie perfekt sehen. Sie können neue hinzufügen, von denen Sie glauben, dass sie gut aussehen würden, und andere entfernen, die das Bild verwirren. Mit den obigen Tipps und besonders viel Übung glaube ich an Sie, dass Sie in der Lage sein werden, überzeugende Falten und Kleidung direkt aus der Fantasie zu zeichnen!

 

[Technik] 3D-Pose-Material zum Malen von Uniformen (Einrichten)

Clip Studio Paint verfügt über ein integriertes, benutzerfreundliches 3D-Posing-Material, mit dem Sie sicherstellen können, dass Perspektive und Proportionen korrekt sind. Dies kann Ihnen das Vertrauen geben, oben zu arbeiten und ein 3D-Modell zu kleiden, wenn Sie wissen, dass Sie eine gute Grundlage haben.

Für den Zugriff auf die 3D Pose-Materialien gibt es zwei einfache Möglichkeiten.

 

A - Klicken Sie auf das Symbol mit der Person in einem Ordner neben Ihrem Navigator- und Ebenenmenü.

 

B - Gehen Sie zu Fenster -> Material -> Material [Pose]

So bringen Sie das 3D-Modell in Clip Studio Paint ...

 

1. Wählen Sie ein beliebiges 3D-Modell und scrollen Sie durch die Liste der Optionen!

2. Klicken Sie auf Ihre Auswahl und ziehen Sie sie auf Ihren Arbeitsbereich. Dadurch wird eine neue Ebene mit dem 3D-Modell erstellt.

Das 3D-Posing-Modell bietet viele Optionen, die jedoch sehr einfach zu verstehen sind. Nehmen Sie sich mit dem obigen Bild etwas Zeit, wenn Sie mit dem Posing-Modell noch nicht vertraut sind.

 

A - Hier können wir die KAMERA für die 3D-Pose steuern, ein kleines Kamerasymbol wird angezeigt. Rotation und Bewegung steuern.

 

B - Hier können wir das MODELL steuern, das Box-Symbol wird angezeigt. Auch hier ist Rotation und Bewegung möglich.

 

C - Wenn wir auf ein Gelenk klicken, werden Bögen angezeigt, die die Feinabstimmung der Rotationen steuern. Dazu gehört die Drehung der Schulter. Extension, Flexion, Abduktion, Adduktion, mediale und laterale Rotation sind möglich. Andere Gelenke wie der Ellbogen ermöglichen diese Flexibilität ebenfalls.

 

D - Für eine erweiterte Feinabstimmung klicken Sie auf das Symbol unten rechts. Dadurch wird das Fenster in lila angezeigt. Hier können Sie Dinge steuern wie:

 

 - Körperform: Die Körperform des Modells sowie die Proportionen verschiedener Körperteile.

 

 - Lichtquelle: Die Richtung, in die das Licht auf das Modell scheint.

 

 - Pose: Details der Hand können hier gestellt werden, Öffnen und Schließen sowie Spreizen der Finger sind enthalten.

 

Es stehen viele weitere Optionen zur Verfügung. Wenn Sie interessiert sind, suchen Sie nach vielen anderen tollen TIPPS oder lesen Sie die offizielle Dokumentation unten:

[Technik] 3D-Pose-Material zum Malen von Uniformen

Nachdem Sie Ihre 3D-Pose in den richtigen Bereich gebracht haben, können Sie leicht Kleidung darüber legen. Hier sind jedoch einige häufige Fehler, die bei Verwendung dieser Technik auftreten können.

Häufige Fehler

1. Die 3D-Pose wird nicht verwendet. Im Bild ganz links sehen Sie, dass der Kragen nicht mit der Mittellinie ausgerichtet ist.

 

Korrektur: Beachten Sie die bereitgestellten Konturlinien und Mittellinien. Das Modell hilft beim perspektivischen Zeichnen, aber nur, wenn die Linien richtig verwendet werden!

 

2. Die Kleidung wird ohne Spiel gezogen. Im mittleren Bild wird die Kleidung direkt gegen die Haut gedrückt. Kleidung hat Volumen, und dies kann ein Bild abflachen.

 

Korrektur: Befolgen Sie die Konturen des Modells nicht genau, geben Sie Platz für die Kleidung und befolgen Sie dabei die Perspektivenrichtlinien.

 

Das Bild rechts zeigt ein Beispiel für die Verwendung des 3D-Modells zum Kleiden einer Figur. Der Mittellinie wird gefolgt, die Kleidung hat Volumen, während sie immer noch der Perspektive folgt.

 

 

[Info] Uniformen & besseres Charakter-Design

Beim Zeichnen von Uniformen geht es nicht nur darum zu wissen, wie Falten funktionieren. Das wird Ihnen helfen, realistischere Kunstwerke zu erstellen, aber nicht unbedingt interessante Charaktere.

Um Uniformen für ein besseres Charakter-Design zu verwenden, müssen Fragen wie "Warum tragen diese Charaktere ihre Uniform?"

 

Wir können diese Frage in zwei Teile aufteilen.

 

1. Welche Funktion hat die Uniform?

2. Gibt es eine Bedeutung dahinter?

 

Dies kann uns helfen, unsere Charaktere besser zu verstehen und neue Ideen zu entwickeln, um unsere Charaktere interessant zu machen. Schauen wir uns das obige Beispiel an: eine Militäruniform und eine Kochuniform.

 

Armee Kampfuniform

 

1. Welche Funktion hat die Uniform?

A: Die Uniform schützt den Körper, dient auch zur Tarnung und ist einfallsreich mit Taschen für Wasserflaschen, Waffen und mehr.

 

2. Gibt es eine Bedeutung dahinter?

A: Ja, verschiedene Teile des Militärs haben unterschiedliche Uniformen, mit denen sie sich identifizieren. Auf der Uniform befinden sich Abzeichen, die den Rang anzeigen. Dies wird normalerweise auf dem Hut, dem Ärmel oder in der Mitte der Brust platziert.

 

Kochuniform

 

1. Welche Funktion hat die Uniform?

A: Die Uniform schützt vor Verschütten in der Küche und schützt auch vor Verbrennungen.

 

2. Gibt es eine Bedeutung dahinter?

A: Ja, die größte Kochmütze in der Küche zeigt den Küchenchef an. Dies ist ein weiteres Statussymbol. Die Falten auf einer Kochmütze sollen die vielen Möglichkeiten darstellen, wie sie Eier zubereiten können.

 

 

[Info] Uniformen & besseres Charakter-Design (Takeaways)

Mit diesen Informationen können wir viel anfangen. Der wichtigste Aspekt ist, dass Uniformen viel über einen Charakter aussagen können. Auf diese Weise können wir über eine visuelle Sprache mit unserem Publikum kommunizieren.

 

In beiden Fällen beziehen sich Teile der Uniform beispielsweise auf ihre "Rangfolge" oder "Hierarchie".

 

Bei der Gestaltung unserer eigenen Charaktere können wir uns vorstellen, ob die Uniform den Status kommuniziert. Dann können wir unserem Publikum VISUELL zeigen, welche Charaktere mehr Macht haben. Wir können Dinge wie Symbole (wie das Militär), die Größe der Uniform (wie der Koch) oder unsere eigene einzigartige Sache entwickeln.

 

[Technik] Anwenden von Texturen und Mustern auf Uniformen (Pinselerstellung)

Die bisher gezeigten Beispiele wurden weder strukturiert noch gemustert. Wir können die einfache Pinselerstellung und Netztransformation von Clip Studio Paint verwenden, um Textur oder Muster auf eine Uniform anzuwenden.

Wir werden einem oben gezeigten Detektivhut ein Muster hinzufügen. HINWEIS: Sie benötigen eine vollständig schattierte Uniform, um die Schritte ausführen zu können, wie in Schritt 2 oben

 

Wir können unsere eigenen Fotos oder Referenzen verwenden, um einen Textur- oder Musterpinsel zu erstellen. Verwenden wir ein Bild, das ich von einem Karomuster aus meinem Hemd gemacht habe.

 

Zuerst öffne ich das Muster mit Clip Studio Paint.

Ich wollte meinen Pinsel mehr mit einer Textur machen, ich habe mein Bild mit Korrekturschichten angepasst, um das Bild rechts zu erhalten.

Die verwendeten Korrekturschichten sind oben angegeben.

 

Neue Korrekturschicht -> Farbton / Sättigung / Leuchtkraft -> Sättigung auf -100

(Dadurch wird das Bild schwarzweiß)

 

Neue Korrekturschicht -> Helligkeit / Kontrast -> Kontrast zu 56

 

Sie können Ihr Bild kopieren und einfügen, bis das gewünschte Muster erreicht ist. Registrieren Sie dann das Material unter Bearbeiten -> Material registrieren -> Bild.

 

Im daraufhin angezeigten Dialogfeld:

1. Die Verwendung für die Pinselspitzenform ist überprüft

2. Der Speicherort für Material befindet sich unter Alle Materialien -> Pinsel

Klicken Sie auf OK.

Duplizieren Sie einen Pinsel und benennen Sie ihn für Ihren Muster- oder Texturpinsel um. Gehen Sie zu Unterwerkzeugdetail -> Pinselspitze

 

Wenn ein Material bereits registriert ist, löschen Sie das Material mit dem Papierkorbsymbol. Klicken Sie auf die Schaltfläche neben dem Papierkorb, um ein neues Material zu registrieren. Suchen Sie nach dem Material, das wir im vorherigen Schritt erstellt haben, und wählen Sie es aus. Es sollte im kleinen Fenster angezeigt werden.

 

Der Textur- oder Musterpinsel wurde jetzt erstellt.

[Technik] Anwenden von Texturen und Mustern auf Uniformen (Mesh-Transformation)

Platzieren Sie auf einer neuen Ebene einige Pinselstriche, um eine Ebene der Uniform abzudecken. Stellen Sie sicher, dass der Stiftdruck für diesen Pinsel deaktiviert ist. Dies liegt daran, dass die Muster konsistent sein sollen. Vermeiden Sie daher, die Pinselgröße nach dem Platzieren des Musters zu ändern.

 

Gehen Sie als nächstes zu Bearbeiten -> Transformieren -> Netztransformation.

 

Auf diese Weise können Sie das Muster mithilfe der bereitgestellten Punkte einfach anwenden.

Wenn Sie das Muster mit dem Netztransformationswerkzeug anpassen, finden Sie hier einige TIPPS.

 

1. Stellen Sie so ein, dass sich das Muster entlang der Form- oder Konturlinien der Uniform bewegt, in diesem Fall eine Krümmungsbewegung auf der vorderen Ebene des Hutes.

 

2. Verstehen Sie, dass sich die Muster gruppieren und diese Bereiche wahrscheinlich dunkler werden, wenn sich die Uniform vom Betrachter abwendet.

Klicken Sie bei der Netztransformation auf OK, wenn Sie zufrieden sind, und stellen Sie die Musterebene auf den Mehrfachmodus ein.

 

Wiederholen Sie die Anwendung der Musterung, bis die Uniform vollständig bedeckt ist.

Fühlen Sie sich am Ende frei, Kanten auszubessern. Die Anwendung von Mustern mit dieser Methode kann ein sehr digitales Aussehen mit harten Schnittkanten haben. Erstellen Sie eine neue Ebene, um einige letzte Nachbesserungen vorzunehmen.

Weitere Erklärungen zu Kleidungsfalten, die Schritte in Bewegung und Witze finden Sie im Video!

 

Vielen Dank fürs Lesen oder Anschauen! Ich hoffe, dass Sie etwas Neues gelernt haben. Ich persönlich habe beim Schreiben dieses Artikels viel gelernt.

 

• Linco