Einführung

Hallo,

 

In diesem Tutorial werde ich einige Tipps zum Entwerfen Ihrer eigenen humanoiden oder Cyborg-Charaktere durchgehen! Wir werden mit gemeinsamen Designentscheidungen für humanoide Köpfe und Gliedmaßen beginnen - dann werde ich von Anfang bis Ende meinen Prozess durchlaufen, um eine fertige Illustration für einen Humanoiden in einer Sci-Fi-Umgebung zu erstellen.

 

Wenn es Sie interessiert, schauen Sie sich das bereitgestellte Video an. In dem vollständig erzählten Video gebe ich einen tieferen Einblick in das humanoide Design und zeige einige Tipps und Tricks zum Malen in der Vollprozessdemonstration. Danke fürs Lesen und Anschauen !!

 

Linco

Humanoid Design TIPPS - Der Kopf

Da Humanoide in gewisser Weise dem Menschen ähneln sollen, ist es eine gute Idee, zumindest ein sehr grundlegendes Verständnis der menschlichen Anatomie zu haben. Dies wird eine gute Grundlage sein, um unseren interessanten humanoiden Charakter zu erhalten!

 

Wenn Sie ein gewisses Verständnis der Anatomie haben, können Sie einen humanoiden Charakter zeichnen, der FAST menschlich aussieht, aber es gibt nur etwas sehr Feines, das an dem Charakter nicht stimmt - dies kann schwierig sein und wird im Abschnitt ' Abschnitt Emotionen

Der humanoide Kopf # 1 - Ebenen des Kopfes

Ich werde nicht zu viel Anatomie behandeln, aber die zwei Grundideen, die uns helfen werden, interessante humanoide Charaktere zu entwerfen, sind:

 

1. Kennen Sie die Gesamtebenen des Kopfes

2. Kennen Sie die Gesichtszüge und deren Platzierung auf dem Kopf

 

1. Die Hauptebenen des Kopfes sind die Seitenebenen und die Frontebene. In der vorderen Ebene befinden sich die meisten unserer Gesichtszüge. Sie ist an den Wangenknochen am breitesten und am Kinn am schmalsten. Die vordere Ebene trifft auf die Seitenebene entlang der äußeren Ecke der Augenbraue. Schauen Sie sich das Diagramm unten an!

 

Wenn wir das wissen, können wir Konturlinien auf dem Gesicht unseres Humanoiden hinzufügen, die den Ebenen des Gesichts folgen. Dies ist eine sehr verbreitete Methode, um den Eindruck zu erwecken, dass es sich bei dem Charakter um eine Maschine oder eine Teilmaschine handelt.

 

Sie können aus Bild 2 sehen, nur indem Sie harte Linien für die Ebenen des Gesichts definieren, sieht es bereits sehr mechanisch aus! Wir können auch ein subtileres Aussehen geben, wie in den Bildern 3 und 4.

Der humanoide Kopf # 2 - Gesichtszüge

2. Die andere sehr einfache Möglichkeit, den visuellen Eindruck eines Humanoiden zu vermitteln, besteht darin, mit den Gesichtszügen zu spielen!

 

Ändern Sie die Augen, Ohren, den Mund, die Nase, den Mund oder einen anderen Teil des Gesichts und ersetzen Sie ihn durch einen "roboterhafteren" Look. Dazu können Sie geometrische Formen wie perfekte Kugeln, Würfel, Kegel verwenden und hervorheben oder einfach viele gerade Linien verwenden.

 

In den folgenden Skizzen habe ich Folgendes ersetzt:

1. Augen - runder

2. Kinn - Metallplatte

3. Mundbereich - gerade Linien, kleine Roboterdetails

4. Ohrkasten, inspiriert von Technologie

 

 

Der humanoide Kopf # 3 - Emotionen

Was ist, wenn wir einen Humanoiden entwerfen wollen, ihn aber sehr subtil haben, so dass unser Betrachter nur die geringste Neigung hat, dass das, was er betrachtet, möglicherweise nicht menschlich ist?

 

Nun, wir können einen humanoiden Roboter so entwerfen, dass er fast genau wie ein Mensch aussieht, mit nur geringfügigen Änderungen, um unserem Betrachter diesen Hinweis zu geben. Schauen wir uns dazu die menschlichen Emotionen an.

 

Eines der verräterischen Zeichen einer organischen und lebendigen Sache ist, dass sie nonverbal kommunizieren kann - durch Mimik und Körpersprache.

 

Die erste Möglichkeit, einen humanoiden Roboter so zu gestalten, dass er an der Oberfläche sehr menschlich aussieht, besteht darin, ihm ein emotionsloses Gesicht zu geben. Schauen Sie sich das folgende Diagramm an.

Bereits in Bild 1 sieht es ein bisschen roboterhaft aus, da sich alle Gesichtszüge in ihrem neutralen Zustand befinden. Dann können Sie in den Bildern 2-4 sehen, dass wir nicht viel brauchen, um es ganz offensichtlich zu einem Roboter zu machen - nur winzige kleine Details!

OK, aber wir wollen uns nicht einschränken, wir wollen in der Lage sein, Humanoide zu entwerfen, die auch EMOTE können. Wie können wir das machen?

 

Eine Sache, die Sie über menschliche Gesichtsausdrücke wissen sollten, ist, dass viele, viele Muskeln zusammenarbeiten, um unsere Grundemotionen zu formen. Wir bewegen unsere Brauen, Nase, Wangen, Mund, Stirn, Lippen, Kinn usw. zusammen, um nuancierte Emotionen zu vermitteln! Deshalb erfordert Mimik viel Studium, um zu zeichnen!

 

Was wir für unseren humanoiden Roboter tun können, ist, einige dieser Merkmale aufzuteilen, einige einzuschalten, einige auszuschalten oder bestimmte Teile unserer Gesichtsmerkmale hervorzuheben, damit unser humanoider Roboter etwas unnatürlich aussieht. Schauen Sie sich als Beispiel das Bild unten an.

Bild 1 sieht für ein Lächeln definitiv natürlicher aus. Wir haben den Mann lächelnd, der die Mundwinkel anhebt, das Kinn wird betont, die Wangen runden sich ab und die Unterseite der Augenlider bewegt sich nach oben!

 

Bild 2 sieht jedoch unnatürlich aus. Ich hielt die obere Gesichtshälfte im neutralen Zustand, während ich in der unteren Hälfte die gleiche lächelnde Emotion beibehielt. Ich gab auch gerade Linien und betonte das Kinn überbetont. Dies könnte eine Technik sein, die Sie anwenden, um unnatürliche, roboterhafte Emotionen zu erzeugen. Trennen Sie Ihre Gesichtszüge wie separate Controller, die verschiedene Teile des Gesichts steuern.

Der humanoide Kopf # 4 - Farbzonen

Der letzte, sehr schnelle Tipp, den ich Ihnen geben werde, bezieht sich auf die Farbe.

 

Durch organische Kreaturen fließt Blut. Dies führt zu unterschiedlichen Farbzonen des Gesichts. Beim Malen wird es manchmal gelehrt und nützlich, sich das Gesicht als in drei Farbzonen unterteilt vorzustellen:

 

Der Stirn- und Stirnbereich: mehr gelb / neutral

Wangen- und Nasenbereich: roter / wärmer

Der Kinn- und Kieferbereich: mehr grün oder blau / kälter

 

Für Humanoide kann eine schnelle Möglichkeit, sie zu färben, darin bestehen, ihnen insgesamt einen kalten, graueren Ton zu geben, mit weniger Farbabweichungen im Gesicht. Um dies zu kontrastieren, können Sie auch Glanzlichter in gesättigten Farben wie Cyan, Magenta oder Neongrün setzen, die auf dem menschlichen Körper häufig nicht zu finden sind.

Die humanoiden Glieder - Verbindungen

Wir haben viel Zeit damit verbracht, über den Kopf zu reden!

 

Ich werde kurz über die Glieder gehen.

 

Die Hauptidee für die Glieder eines humanoiden oder Cyborg-Charakters besteht darin, sich auf die Zusammenhänge zu konzentrieren. Wie sind die Gelenke miteinander verbunden?

Dies bedeutet, Details wie Ellbogen, Knöchel, Fingersegmente, Handgelenksverbindung und Schulter hervorzuheben.

 

Hier können Sie mit vielen Ideen herumspielen! Ist es angeschraubt? Befestigen sich Seile an den Körperteilen? Quadratische Fugen? Kreisgelenke? -- Es hängt alles von dir ab!

 

Beachten Sie jedoch, dass ich in den anderen Bereichen - Unterarm, Bizeps, Trizeps - NICHT zu viele Details angegeben habe. Wenn die Verbindungen unsere Schwerpunkte sind, können die anderen Bereiche heruntergespielt werden, damit diese Verbindungen leuchten!

Hier noch ein paar Ideen für die Beine! Sie können sich von Schuhmode, Prothesen oder nicht verwandten Technologien inspirieren lassen, um Ihre eigenen Designs zu inspirieren.

Konzeptentwurfsprozess - Recherchieren, Verfassen, Fertigstellen

Lassen Sie uns zum Schluss ein Beispiel für einen Workflow zum Entwerfen Ihres eigenen Humanoiden durchgehen - einen, mit dem ich das Bild in der Miniaturansicht erstellt habe!

 

Die erste Stufe sollte immer aus Forschung bestehen. Egal, was Sie malen oder zeichnen, einige Nachforschungen helfen immer weiter. Selbst wenn ich mich in einer Zeitkrise befinde, versuche ich zumindest ein wenig zu recherchieren, selbst kurze 15 Minuten werden langfristig helfen.

 

Als nächstes mache ich meine eigenen groben Kompositionen - ich denke über die Gesamtkomposition und das Layout des Bildes nach und überlege mir ein paar Ideen. Jetzt kann sich die Forschung auszahlen! Halten Sie sich nicht zurück und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf!

 

Zuletzt verpflichte ich mich zu einer der Kompositionen und verwende verschiedene Techniken, um das gewünschte Endergebnis zu erzielen.

 

Das Befolgen dieser Schritte kann Ihnen helfen, aus dem Block des Künstlers herauszukommen, die Angst vor einem schlechten Bild abzuschütteln und Ihnen ein informierteres endgültiges Bild zu geben.

 

 

Konzeptentwurfsprozess - Forschung

Wie ich recherchiere: Natürlich ist es hilfreich, Fotoreferenzen online zu sammeln, eigene Fotos zu machen und sie zu organisieren. Für mich mache ich das, versuche aber auch, meine Referenzen schnell zu studieren.

 

Dies hilft mir, mich aufzuwärmen, Ideen in meinem Kopf zu generieren und über gängige Muster nachzudenken, die ich sehe, und meine eigenen Notizen darüber zu machen, was ich mag und was nicht. Im Bild unten habe ich maximal 5 Minuten mit jedem Bild verbracht, bevor ich mit der nächsten Studie fortfuhr.

 

 

Ein Beispiel meiner Forschung für Roboter- / Humanoid-Designs mit Notizen. (Die Idee ist, gängige Muster, Dinge, die Sie mögen oder nicht mögen, zu erkennen und Ihre visuelle Bibliothek aufzubauen.)

Konzeptentwurfsprozess - Planung / grobe Kompositionen

In der Planungs- und Kompositionsphase zahlt sich Ihre Forschung aus!

 

Ich generiere mehrere Ideen für ein Bild in groben Skizzen und mache mir wieder Notizen. Dieses Mal kommen die Ideen einfach aus meinem Kopf und ich kann an meine Forschung und die gängigen Muster und Designs zurückdenken, die mir gefallen haben.

 

Eines der Dinge, die mir sehr geholfen haben, ist, einen Timer für mich selbst einzustellen. Es ist immer stressig, ein eigenes Bild zu machen - was ist, wenn es nicht gut aussieht? Nun, ich gebe mir für jede Komposition bis zu 15 Minuten Zeit und arbeite insgesamt eine oder zwei Stunden. Dies hilft, weil ich erstens für die gesamte Dauer konzentriert bleibe und zweitens, wenn sich ein Bild als schlecht herausstellt - na und? Ich werde bald mit der nächsten Idee fortfahren, und es wird sicher einige geben, die sich von den anderen abheben.

Da es manchmal chaotisch aussehen kann, mache ich mir ein paar Notizen, falls ich meine eigenen Skizzen nicht entziffern kann! Manchmal fallen ein paar Kompositionen auf und das ist großartig - denn dann kann ich in Zukunft zurückgehen und an einer anderen Illustration arbeiten!

Konzeptentwurfsprozess - Das Ende

Ich nehme eine dieser Kompositionen aus der vorherigen Phase und bringe sie zum Abschluss!

 

Für dieses fertige Bild und viele andere - einige allgemeine Techniken, die ich verwendet habe: Ich habe eine Fotoreferenz verwendet, die ich selbst aufgenommen habe, um sie als Textur darunter zu legen. Ich begann mit den großen Formen und wurde von meiner Komposition aus der vorherigen Phase informiert.

Beachten Sie die in diesem Artikel beschriebenen Tipps für mein humanoides Design:

 

1. Ausdruckslos

2. Halten Sie den Hautton grau und neutral

3. Gesättigte unnatürliche Farben in den Augen und anderen Brennpunkten

4. Ein Schwerpunkt auf Verbindungen in Armen und Händen.

und mehr!

 

Ich habe am Ende auch Korrekturschichten verwendet, um das Bild fertigzustellen. Schauen Sie sich hier einige TIPPS-Artikel zu Korrekturschichten an, die von anderen Community-Mitgliedern hier geschrieben wurden!

 

Hier ist ein kurzes GIF, um die Phasen dieses Bildes hervorzuheben!

 

Wenn Sie neugierig auf die Erstellung des Finales sind, schauen Sie sich bitte das Video an!

Dankeschön

Danke fürs Lesen, ich hoffe du hast etwas Neues gelernt!

 

Bitte schauen Sie sich das Video an, um einen ausführlichen Prozess und ausführlichere Informationen zu erhalten!

 

Linco