Einführung

Hallo,

In diesem Tutorial werde ich einige Anleitungen geben, wie Sie dort rauskommen und Landschaften malen können, egal wie voll Ihr Zeitplan ist! Ich werde auch Tipps zum Malen geben, wie Sie ein Gemälde im Freien planen, worauf Sie achten sollten und einige Techniken, mit denen Sie Ihr Gemälde traditioneller aussehen lassen können. Diesen Monat April habe ich in den letzten 30 Tagen jeden Tag eine Landschaft gemalt, einige traditionelle und einige digitale als Teil der Plein Airpril-Herausforderung. In diesem Artikel hoffe ich, einige mit Ihnen über das zu teilen, was ich in dieser Zeit gelernt habe!

 

 

 

Einer der Vorteile des regelmäßigen Malens im Freien oder im Leben besteht darin, dass Sie sich angewöhnen, die Welt durch die Linse eines Bildermachers zu sehen. Die Dinge, die Sie jeden Tag in einer Routine sehen, können neues Leben hervorbringen. Zu den allgemeinen Gedanken, die Ihnen einfallen könnten, gehören: „Hey, das wäre eine interessante Szene für meinen Comic / meine Illustration / meine Geschichte“ oder „die Stimmung dort drüben, ich denke, ich werde sie als Inspiration für mein nächstes Kunstwerk verwenden“. .

[ABSCHNITT I] Komfort für digitales Malen im Freien

Ich verstehe, Sie können beschäftigt sein. Sie möchten die Vorteile des Malens im Freien nutzen, haben aber möglicherweise nicht die Zeit oder die Materialien. Ich habe diesen Abschnitt aufgeteilt, um den Komfort zu beschreiben, mit dem Sie einige der Vorteile des Malens im Freien nutzen können, auch wenn Sie nicht genug Zeit haben.

Komfortstufe 1

Auf jeden Fall ist der Zeitaufwand und die Materialien eine der größten Hürden, um dorthin zu gelangen und Ihre Stadt, Ihre Nachbarschaft, einen örtlichen Park oder sogar auf Reisen zu streichen.

 

Bei herkömmlichen Farben ist dies eine noch größere Hürde, da Sie eine schwere Staffelei, physische Farben, eine Palette, physische Pinsel, Leinwände oder Skizzenbücher und mehr mitbringen müssen! Zum Glück brauchen Sie nur Ihr Zeichentablett und Ihren Schoß, wenn Sie Plein Air (im Freien) DIGITAL malen wollen! Wenn Sie es für Ihren Rücken ein bisschen bequemer machen und sich auch ein bisschen traditioneller fühlen möchten, können Sie jederzeit eine digitale Staffelei einrichten, wie ich es hier tue!

 

Wenn Sie neugierig sind, wie Sie diese Staffelei herstellen können, sind es nur drei Dinge:

 

1. Ihr Zeichentablett

2. Eine Klemme für Ihr Tablet, die in ein Stativ passt

3. Ein Stativ

 

Möglicherweise finden Sie diese online oder in einem örtlichen Fotofachgeschäft.

Okay, wenn Sie bereit sind und sich aufgepumpt fühlen, um im Freien zu malen, und nur ein paar Tipps zum Malen von Landschaften in Clip Studio Paint wünschen, können Sie mit Abschnitt 2 - Tipps zum Malen fortfahren. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie die Vorteile nutzen und von Gemälden im Freien lernen können, ohne das gesamte Bild vor Ort malen zu müssen, lesen Sie weiter!

Komfortstufe 2

Okay, ich höre Sie, die Materialien sind für digitales Freilicht definitiv einfacher. Sie haben jedoch nicht genug Zeit, um mehr als 1 Stunde im Freien zu malen. Vielleicht haben Sie einen Ort, an den Sie zu spät kommen, Sie möchten den Verkehr zur Hauptverkehrszeit vermeiden, das Wetter ist draußen nicht besonders gut, Sie möchten Ihr teures Tablet usw. nicht versehentlich beschädigen usw.

 

Aus diesem Grund ist es eine der wichtigsten Fähigkeiten eines jeden Künstlers, zu lernen, wie man schnelle Miniaturansichten erstellt (mehr dazu im nächsten Abschnitt!).

 

Wenn Sie nicht die Zeit haben, das GESAMTE Gemälde vor Ort zu malen. Versuchen Sie, mindestens eine grundlegende Blockade des Gemäldes zu erreichen und später darauf zurückzukommen, wenn Sie zu Hause sind. Sie können jederzeit anhalten, ein Bild von der Szene machen und sie später beenden. Das Hauptziel, wenn Sie dies tun, ist es, zu versuchen, einen ersten Eindruck von der Szene zu bekommen, während Sie noch vor Ort sind. Warum haben Sie angehalten und beschlossen, diese Landschaft zu malen? Welche Stimmung hat die Beleuchtung erzeugt? Die interessante Architektur? Die Texturen? Die Größe der Waage?

 

Wenn Sie Ihr Zeichentablett nicht dabei haben oder Angst haben, dass es draußen beschädigt wird, ist das auch keine Entschuldigung! Sie können einfache Thumbnails mit sehr billigen und leichten Materialien erstellen, nur ein kleines Skizzenbuch und sogar ein Bleistift oder Marker können ausreichen.

 

Das Schöne an Digital ist, dass Sie ein Foto Ihrer losen Miniaturansichten machen können, das Sie traditionell machen, und es in Clip Studio Paint importieren und dann einfach darüber arbeiten können!

 

Unten ist eine Landschaft, die ich gesehen habe, als ich mein iPad nicht hatte. Ich saß im Auto und wartete darauf, in einem Restaurant etwas zum Essen herauszunehmen. Ich skizzierte die Landschaft vor meinem Auto mit einem Marker in meinem braunen Schrott-Skizzenbuch. Ich habe ein Bild von diesem sehr groben Comp gemacht und es digitalisiert, um es fertigzustellen!

 

Komfortstufe 3

Okay, sagen Sie, Sie haben Ihr Zeichentablett UND Ihr kleines Skizzenbuch zu Hause vergessen. Nun, Sie können immer noch wie ein Künstler denken und sehen, während Sie draußen sind. Wahrscheinlich haben Sie Ihr Telefon dabei. Machen Sie also einfach ein Bild von der interessanten Szene, die Sie sehen, und kehren Sie zurück, wenn Sie die Materialien haben.

 

Sie könnten fragen, worum geht es? Ich kann wahrscheinlich zu Hause besseres Referenzmaterial finden. Nun, es geht wieder darum, diese kreative Seite Ihres Gehirns zu nutzen. Was sehen SIE, das Sie persönlich zu dieser Szene zieht? Das Fotografieren und Trainieren Ihrer fotografischen Fähigkeiten schult Sie darin, die Welt als Künstler zu sehen und Ihre Kompositionsfähigkeiten beim Malen zu verbessern. Fotos werden auch von vier Wänden eingerahmt, genau wie die meisten Ihrer Bilder, die Sie machen werden!

 

Während dieses Monats, in dem ich jeden Tag eine Landschaft malte, ging ich zurück zu Fotos, die ich vor einigen Jahren auf Reisen gemacht hatte, um diese Erinnerungen zu überdenken und sie zu malen, um wieder die Stimmung zu bekommen, die ich fühlte, als ich diese Szenen zum ersten Mal im wirklichen Leben sah! (Weitere Tipps hierzu in ABSCHNITT II - Miniaturansichten)

 

Unten ist ein Bild, das ich gemacht habe, als ich nach Victoria in Kanada gereist bin. Ich habe die Landschaft nach meinem eigenen Referenzbild gemalt. Es brachte Erinnerungen zurück und ich passte die Komposition an meine Gefühle an, als ich die Szene zum ersten Mal sah - viel übertriebenere, großartige Bäume mit strahlendem Licht.

Komfortstufe 4

Okay, vielleicht steckst du zu Hause fest. Sie möchten die Natur erkunden und malen, können aber noch nicht einmal nach draußen gehen! Nun, die letzte Option, die ich mit Ihnen teilen werde, ist das Malen aus Referenzbildern - ABER genauer gesagt, ich schlage interaktive Panoramablicke vor.

 

Das bekannteste davon ist Google Street View auf Google Maps, aber es gibt auch andere, wenn Sie sie nachschlagen! Sie können die ganze Welt von zu Hause aus erkunden, sich inspirieren lassen und mit dem Malen beginnen!

 

Panoramablicke, mit denen Sie interagieren können, sind schön, da Sie immer noch einige der gleichen Ideen und Denkweisen üben können, als wären Sie vor Ort:

• Bewegen Sie die Kamera, um eine Ansicht zu erhalten, die Ihnen gefällt. derjenige, der die Stimmung ausstrahlt, die Sie am besten einfangen möchten.

 

Sie sind offensichtlich viel eingeschränkter als wenn Sie persönlich dort wären, aber es ist die beste Alternative, wenn Sie malen und sich von einzigartigen realen Landschaften im Freien inspirieren lassen möchten, aber zu Hause festsitzen!

 

Unten sehen Sie eine Landschaft, die ich mit dieser Methode erstellt habe und die von Google Maps referenziert wurde. Als ich diesen Monat zu müde war, um nach draußen zu gehen und eines meiner Lieblingsrestaurants malen wollte! Ich musste mich entscheiden, ob ich die Kamera direkt vor dem Laden oder in einem Winkel aufstellen und trotzdem meine kompositorischen Fähigkeiten ausüben wollte.

[ABSCHNITT II] Tipps zum Malen

Einrichten des iPad / Zeichentabletts

Großartig, jetzt sind wir bereit, einige praktische Tipps zu Malen und Clip Studio Paint zu erhalten. Wenn Sie im Freien malen möchten, sollten Sie zunächst Ihre Clip Studio Paint iPad- oder Android-App so einrichten, dass sie für Sie am bequemsten ist! Der Vorteil der mobilen Version von Clip Studio Paint ist, dass sie extrem anpassbar ist, sehr gut zur PC-Version passt und ich kaum einen Unterschied in der App selbst feststellen kann.

 

Es gibt jedoch einen großen Unterschied zur Verwendung von Clip Studio Paint zu Hause - Sie werden höchstwahrscheinlich keine Tastatur haben!

 

Wenn Sie es gewohnt sind, Tastaturkürzel in der PC-Version von Clip Studio Paint zu verwenden, aber keine Tastatur im Freien für die mobile App haben. Ich empfehle Ihnen, einige Zeit damit zu verbringen, einen Arbeitsbereich zu recherchieren und einzurichten, der für Sie angenehm zu bedienen ist. Am Ende des Artikels finden Sie im Abschnitt "Empfohlener Inhalt" einen Link, der Sie beim Einrichten Ihres Arbeitsbereichs unterstützt.

 

Hier ist mein Arbeitsbereich in der mobilen Clip Studio Paint App. Die Hauptidee ist es, so viel Zeichenraum wie möglich zu behalten und gleichzeitig die Funktionen, die Sie häufig verwenden, schnell und einfach mit Ihrer nicht zeichnenden Hand zu erreichen.

Für mich ist der wichtigste Teil das Schnellzugriffsmenü mit der Bezeichnung (A). Auf einem kleinen digitalen Tablet sind die Symbolleistenschaltflächen in Clip Studio Paint möglicherweise schwer anzuklicken und können leicht falsch angeklickt werden, während Sie sich auf das Malen konzentrieren. Wenn Sie Ihre gängigsten Werkzeuge (Pinsel, Lasso, Flecken usw.) UND Prozesse (Leinwand spiegeln, Pinsel in der Größe ändern, freie Transformation usw.) in die Schnellzugriffsleiste einfügen, da größere Schaltflächen das genaue Wechseln zu dem gewünschten Werkzeug erheblich erleichtern durch Menüs navigieren.

 

Das zweitwichtigste, wenn Sie ein ständiger Benutzer von Tastenkombinationen sind, ist die Edge-Tastatur mit der Bezeichnung (B). Sie können dies erreichen, indem Sie in der iPad-App vom Bildschirmrand aus wischen und gedrückt halten. Mit dieser Taste können Sie eine Taste gedrückt halten, als hätten Sie eine physische Tastatur. Einige Dinge, die Sie tun können, sind: Verschieben + Klicken mit einem Pinsel, um gerade Linien zu zeichnen, Verschieben und Klicken auf Ebenen, um mehrere Ebenen auszuwählen, Optionsfeld zum Auswählen von Farben mit dem Pipettenwerkzeug und vieles mehr, wenn Sie die gewünschten Verknüpfungen einrichten!

Die Bedeutung von Thumbnails / Short Comps

In diesem Artikel kann ich Thumbnails und Comps austauschbar verwenden. Wie ich bereits sagte, ist es für jeden Künstler eine sehr wertvolle Fähigkeit, Miniaturansichten zu lernen und Ihre Ideen schnell aufzuschreiben, selbst wenn Sie eher Figuren als Landschaften malen möchten! Mithilfe von schnellen Miniaturansichten können Sie eine Idee wiederholen und viele Versionen derselben Idee ausprobieren, um diejenige zu finden, die Ihnen am besten gefällt.

Wenn Sie im Freien malen, können Sie versuchen, es genau so zu malen, wie Sie es sehen, und das ist definitiv eine gute Übung, um Ihre Beobachtungs- und technischen Fähigkeiten zu verbessern, aber ich persönlich habe mehr Spaß daran, meine kreative Seite zu trainieren und die Szene zum Räumung zu bringen eine stärkere Stimmung oder um zu betonen, was meine Aufmerksamkeit überhaupt erregt hat. Das Erlernen von Miniaturansichten ist eine einfache Möglichkeit, diese Ideen auszuprobieren.

Hier ist ein Beispiel für die Miniaturansicht der Landschaft zum endgültigen Malprozess. Dies war von einem Foto von einer Wanderung, die ich von meiner Freundin gemacht habe und die ich mit Erlaubnis benutzt habe. Ich wollte die Erinnerung neu streichen und festhalten. Ich habe 6 Miniaturansichten erstellt, die jeweils weniger als 5 Minuten dauerten, um verschiedene Rahmen und Ideen zu erkunden. Beachten Sie, dass einige breiter sind als andere, und beachten Sie andere Unterschiede wie die Form der weißen Räume, die Größe der Figur und vieles mehr.

 

Danach wählte ich das Miniaturbild, das mir am besten gefiel, und fuhr mit einem Finale fort. Beachten Sie, dass das endgültige Bild, wenn Sie die Augen zusammenknicken, dem Miniaturbild sehr ähnlich sieht - ich habe meine Planung fortgesetzt.

OK, um anzufangen, es gibt keine EINE Möglichkeit, Miniaturansichten zu erstellen, aber die Hauptidee ist, sie schnell zu halten (versuchen Sie, sie von 30 Sekunden bis 10 Minuten zu halten) und die allgemeine Idee der Szene festzuhalten. Ich werde den allgemeinen Denkprozess durchgehen und mit Linie gegen Masse ein Miniaturbild erstellen.

Thumbnailing DO's und DON'Ts

TUN. Denken Sie an das ganze Bild und nehmen Sie die ganze Szene auf.

TUN. Setzen Sie große Formen in das Bild und die großen Beziehungen zwischen einem Objekt und einem anderen ein.

TUN. Die Arbeit wurde verkleinert, wobei immer der gesamte Rahmen und das gesamte Miniaturbild angezeigt wurden.

TUN. Fahren Sie schnell fort, sobald Sie die Hauptformen platziert haben, die Horizontlinie (falls sichtbar), fahren Sie mit der nächsten fort!

 

UNTERLASSEN SIE. Konzentrieren Sie sich auf einen Teil des Bildes. Auch wenn Sie bereits entschieden haben, dass ein Bereich Ihr Schwerpunkt sein wird, muss das gesamte Bild sinnvoll und in einem guten Verhältnis sein, um diesen Schwerpunkt zu unterstützen.

UNTERLASSEN SIE. Sorgen Sie sich um die winzigen Konturen eines Gebäudes, einer Figur oder eines Baumes.

UNTERLASSEN SIE. Vergrößern, Sie sollten zu diesem Zeitpunkt noch nicht zoomen! Sie erforschen nur Ideen.

UNTERLASSEN SIE. Bleib zu lange bei der Verfeinerung des gleichen Miniaturbilds, probiere ein paar Ideen aus und entscheide bewusst, welche du zu Ende bringen möchtest. Sogar einige der Thumbnails oben haben das Gefühl, dass ich zu lange geblieben bin.

 

Vorschaubild in Masse gegen Linie.

Dies ist durch ein Beispiel viel einfacher zu erkennen. Auf beide Arten haben Sie immer noch das gleiche Ziel: Sie versuchen nur, das Gesamtbild zu erfassen. Sie können alles tun, was für Sie angenehm ist, sie austauschen oder sogar kombinieren.

Wenn Sie sich das linke Bild im obigen Beispiel ansehen, habe ich zwei Miniaturansichten mit Linie (oben) und zwei Miniaturansichten mit Masse (unten) erstellt, bevor ich mich für die Linienminiatur entschieden und sie beendet habe. Ich habe Ideen untersucht wie: Wie viel Himmel sollte gezeigt werden? Sollte es eine Weitwinkelaufnahme oder eine Nahaufnahme sein? Sollten beide Autos da sein oder soll ich eines herausnehmen? Beachten Sie, dass selbst in den Miniaturansichten der Dinge die Dinge sehr locker skizziert sind, noch keine Details in den Gesichtern, den Schildern, den Autos - wir möchten Ideen schnell erkunden!

Miniaturansicht: Tools

Thumbnailing mit Masse ist das, was ich am häufigsten mache. Dies blockiert in großen Formen und denkt über Werte nach - dunkle gegen helle Bereiche von dem, was ich sehe. Gruppieren Sie diese Bereiche, die in Dunkelheit oder Helligkeit ähnlich sind, zusammen.

 

Zu diesem Zweck verwende ich häufig das Lasso-Werkzeug und einen vollständig undurchsichtigen, harten Pinsel (ich mag flache Pinsel). Wir wollen keine schrittweisen Abstufungen. Ein gutes Werkzeug ist nur der 'G-Pen' oder 'Calligraphy' Stift. Sie brauchen keine ausgefallenen Pinsel, um ein Miniaturbild zu erstellen!

 

Versuchen Sie zunächst, es auf Schwarzweiß zu beschränken, aber Sie möchten möglicherweise einen weiteren Wert hinzufügen. Seien Sie in der Miniaturansicht-Phase nicht zu verrückt. Halten Sie es bei 4 oder darunter, würde ich sagen.

Bei der Linie denken Sie immer noch an die gleichen DOs und DON'Ts wie oben. Für mich ist es einfacher, mit der Linie von der Spur abzukommen, da ich anfange, alle Details zu zeichnen. Versuchen Sie stattdessen darüber nachzudenken, wie das gesamte Bild miteinander verbunden ist, und denken Sie daran, herausgezoomt zu bleiben. Werkzeuge, die ich dafür gerne benutze, sind nur einfache Bleistiftwerkzeuge. Ich mag den Standard-Designstift, aber auch hier können Sie jeden gewünschten Stift oder Pinsel verwenden. Das Lasso-Werkzeug kann auch hilfreich sein, wenn Sie in Ihrem Miniaturbild eine Schattierung vornehmen möchten, um große Formen zu unterscheiden. Denken Sie jedoch daran, es in diesem Stadium einfach zu halten.

Vorschaubilder: Demonstration - Ideen erforschen

Sie fragen sich vielleicht, OK, ich verstehe den Nutzen dieser Miniaturansichten immer noch nicht. Warum springe ich nicht einfach direkt zum Malen? Alle Ihre Thumbnails sehen sich wiederholend und gleich aus. Nun, Sie können jederzeit direkt mit dem Malen beginnen, wenn Sie sich sehr sicher sind, was Sie malen möchten, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Miniaturansichten Ihnen helfen können, Ihre beste Landschaftsmalerei mit einem drastischeren Beispiel zu erstellen:

Das obige Bild bei A ist ein Bild, das ich gemacht habe, als ich hinter einem verlassenen Schulbus geparkt habe. Bei B handelt es sich um eine Komposition, die versucht, sie sehr genau zu kopieren, bei C handelt es sich um zwei drastisch unterschiedliche Miniaturansichten.

Können Sie sehen, dass ich mit diesen kurzen Miniaturansichten schnell verschiedene Ideen untersuchen kann, die ein besseres Bild ergeben könnten?

 

Zum Beispiel habe ich bei C links versucht, mich auf den Hintergrund zu konzentrieren und das Haus hervorzuheben, das dort war. Ich habe die Grundebene im unteren Drittel des Bildes platziert und mehr Platz für das Haus im Hintergrund gelassen. Auf der rechten Seite habe ich mich auf den Vordergrund konzentriert und den Bus als Mittelpunkt hervorgehoben. Beachten Sie, dass ich die Grundebene sehr hoch in der Nähe der Oberseite des Rahmens platziert habe, und ich mache es auch zu einer Kurve, um zu versuchen, die Neigung des zu übertreiben Straße.

Dies ist eine, die ich auf halbem Weg vor Ort gemalt habe. Wenn ich nur kopiert hätte, wie ich es bei B für das vorherige Diagramm gesehen habe, hätte es möglicherweise zu einem meiner Meinung nach langweiligen Bild geführt. Der Horizont befindet sich im Totpunkt, die Formen unterscheiden sich nicht drastisch, dies ist definitiv nicht die Stimmung, die ich hatte, als ich diese Szene sah.

 

Stattdessen konnte ich, weil ich schnelle Thumbnails machte, eine bessere Komposition erhalten, die meiner Meinung nach die Stimmung beschrieb, als ich dort diese Außenlandschaft beobachtete.

Denken Sie also daran, wenn Sie Ihr Miniaturbild erstellen: Gibt es etwas, das Sie hervorheben möchten? Sind es die Bäume? Die Größe der Gebäude? Ist es der Himmel? Vielleicht gefällt dir genau das, was du siehst und du willst überhaupt nichts ändern und das ist auch in Ordnung! Mit dem Miniaturbild erhalten Sie auch eine schnelle, solide Grundlage mit den richtigen Proportionen, damit Sie mit Ihrem endgültigen Bild beginnen können.

 

Sie dauern nicht lange und ich bin mir sicher, wenn Sie sie noch nicht tun. Wenn Sie anfangen, werden Sie mehr von Ihrer Kreativität einsetzen und Ihr Endergebnis viel häufiger mögen!

Vom Vorschaubild bis zum Finale

Nach all der Zeit, die Sie damit verbracht haben, über Miniaturansichten für die Landschaftsmalerei zu sprechen, überlegen Sie sich möglicherweise, wie Sie von dort zum endgültigen Bild übergehen sollen. Für mich gibt es keine einzige Formel, um zur endgültigen Landschaftsmalerei zu gelangen, es gibt so viele Werkzeuge in der digitalen Kunst und die Techniken und Möglichkeiten sind nahezu unbegrenzt! Tatsächlich habe ich in diesen 30 Tagen, in denen ich jeden Tag eine Landschaft gemalt habe, einige verschiedene Techniken ausprobiert, und ich ermutige Sie, dies auch zu tun, indem Sie sich andere Tutorials ansehen und Ihre Lieblingskünstler studieren.

 

Ich werde dich jedoch nicht mit nichts zurücklassen. Die für mich am häufigsten verwendete Methode bestand darin, direkt die lokale Farbe auszufüllen und eine Kopie des ursprünglichen Schwarzweiß-Miniaturbilds auf einer separaten Ebene zu speichern, um sicherzustellen, dass meine Wertgruppierungen korrekt sind. Fügen Sie danach leichte Formen hinzu und verfeinern Sie das Bild langsam weiter, indem Sie immer kleinere Formen hinzufügen. Hier ist eine Sammlung von Prozessen von der Miniaturansicht bis zum Abschluss:

 

Beispiel 1: Malen einer Storefront, Verfeinern der ersten Miniaturansicht, Beibehalten der Formen, Hinzufügen von Farbe und Verfeinerung.

Beispiel 2: Malen einer Landschaft in einem Garten, Miniaturansichten, die entscheiden, wie sich die Straße drehen und wenden soll, Hinzufügen großer Farbformen und Hinzufügen immer kleinerer Details und Texturen.

Beispiel 3: Szene direkt vor meiner Tür (schneit im April !!) Diese wollte ich genau so kopieren, wie ich sie gesehen habe, nur eine Miniaturansicht. Es gab viel Architektur und gerade Linien, so dass ich viel Zeit damit verbracht habe, die Skizze zu verfeinern, bevor ich zur Farbe überging.

Schnelle TIPPS für Thumbnail to Final

Normalerweise habe ich diesen Vorgang mit Miniaturansichten durchgeführt, indem ich die beste Miniaturansicht ausgewählt, Farbe hinzugefügt und kleinere Formen verfeinert habe, weil es sich für mich am angenehmsten und „schnellsten“ anfühlte, da ich ein Bild pro Tag über andere Ziele malen musste. Hier sind einige Tipps, wenn Sie diesen Prozess ebenfalls verwenden möchten:

 

1. Um schnell arbeiten zu können, empfehle ich, die Formen aus Ihrem Schwarzweiß-Miniaturbild und das automatische Auswahlwerkzeug zu verwenden, um die Farben der Formen sehr schnell auszufüllen. Ich neigte auch dazu, die Dinge auf einer Ebene zu halten, genau wie bei der traditionellen Malerei. Selbstbewusste und schnelle Entscheidungen treffen.

 

Dieses Werkzeug befindet sich unter "Automatische Auswahl" und sieht aus wie ein Zauberstab. Ich finde "Auf alle Ebenen verweisen" normalerweise hilfreich, da es die Informationen aus all Ihren Ebenen übernimmt. Ich habe dies auf eine Verknüpfung "F" in meinem Setup gesetzt.

2. Nehmen Sie frühzeitig Anpassungen vor. Wenn Sie beim Hinzufügen von Farben feststellen, dass mit der von Ihnen gewählten Komposition etwas nicht stimmt, nehmen Sie diese Anpassungen frühzeitig vor. Dies kann ein perspektivisches Problem oder ein Farbproblem sein. Bei perspektivischen Problemen transformiere ich das Miniaturbild oder zeichne es neu. Um zu überprüfen, ob es sich um ein Farbproblem handelt, bewerte ich die Farben, nachdem ich meine lokalen Farben eingelegt habe: Vermittelt es die Stimmung, die ich möchte? Ich nehme schnelle Gesamtkorrekturen mit Farbton / Sättigung / Leuchtkraft, Farbbalance oder Tonwertkurve vor, bevor ich fortfahre. Manchmal sieht es gut aus und ich muss diese Korrekturen nicht vornehmen.

 

Tonkorrekturen finden Sie unter Bearbeiten -> Tonwertkorrekturen. Versuchen Sie, die Farbe frühzeitig richtig einzustellen, um die Stimmung einzustellen und den Rest Ihres Gemäldes zu leiten

Auch dies war meine häufigste und bequemste Methode und ich habe definitiv auch mit anderen experimentiert. Wenn es bei Ihnen funktioniert, ist das großartig! Wenn Sie es bequem haben, Ihr Bild auf eine andere Art und Weise zum Finale zu bringen, machen Sie es so weiter, wie Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind!

Sonstiges Spezifische Landschaftstipps

Nachdem ich die Landschaften durchgesehen habe, wollte ich von Anfang bis Ende einen kurzen Abschnitt über verschiedene Dinge widmen, auf die Sie in Ihrem eigenen Landschaftsbild stoßen könnten.

F: Malen Sie eine Stadtlandschaft mit viel Architektur und Häusern?

Tipp: Ich musste mich definitiv viel mehr auf die Perspektive und die geraden Kanten konzentrieren, damit diese Landschaften richtig aussehen. Nutzen Sie eine gute Strichzeichnung als Basis nach Ihrer Komposition oder verwenden Sie die Verknüpfung, um in Clip Studio Paint gerade Linien zu erstellen: Halten Sie die Umschalttaste mit einem ausgewählten Pinselwerkzeug gedrückt. Haben Sie keine Angst, wenn Sie sich lange Zeit mit der Perspektive beschäftigen. Sobald Sie alles richtig gemacht haben, läuft der Rest normalerweise viel reibungsloser.

F: Können Sie in Ihrer Landschaft weit in die Ferne sehen?

Tipp: Sehen Sie sich die Landschaft an, die Sie malen, und prüfen Sie, ob Sie atmosphärische perspektivische Effekte feststellen können. In der Ferne wird die Farbtemperatur viel kühler. Wenn sich Ihr Bild nicht so weit zurückzieht, prüfen Sie, ob die Farbe allmählich kühler wird, wenn Sie zum Horizont zurückkehren.

Beachten Sie hier die mehr cyanfarbenen und kühleren Bäume in der Ferne bei A, sie sind auch viel weicher, was Sie mit einem weichen Pinsel oder mit Unschärfewerkzeugen malen können.

 

Beachten Sie dann bei B, dass es, obwohl es immer noch kühl ist, im Vordergrund relativ wärmer ist - außerdem können wir hier viel mehr Textur sehen. Versuchen Sie, Ihren Vordergrund dort zu halten, wo Sie die meiste Textur sehen, und behandeln Sie den Hintergrund solide - dies hilft auch dabei, Distanz zu vermitteln.

F: Ändert sich das Licht und ist es völlig anders als zu Beginn Ihrer Landschaft?

Tipp: Verfolgen Sie keine Lichteffekte! Dies ist eine der Herausforderungen und Belohnungen für das Malen im Freien. Es fordert und verbessert Ihr Malen aus dem Gedächtnis. Wenn Sie das Bild größtenteils fertig haben und die Beleuchtung basierend auf dem, was Sie jetzt sehen, ändern, wird das Bild nicht einheitlich und macht möglicherweise keinen Sinn! Dies ist ein weiterer guter Grund, Miniaturansichten zu erstellen (wenn Sie noch überzeugender sein müssen). Wenn möglich, greifen Sie darauf zurück, um sich daran zu erinnern, wie die Szene ursprünglich ausgesehen hat.

[ABSCHNITT III]: (Bonusabschnitt) Ein traditionelleres Aussehen

Traditionelle Aquarellbilder können mit den Effekten, die das Wasser auf dem Papier erzeugt, sehr faszinierend und charmant sein. Es kann nach unten tropfen, wenn Sie trocken bürsten, kann es die Textur des Papiers zeigen, und oft ist es schwer zu kontrollieren, was zu glücklichen Unfällen führen kann. Ich finde auch, dass das Pigment in Aquarell sehr gesättigt erscheint, die Farben können wirklich platzen.

 

Um einige dieser Effekte für unsere Landschaftsbilder in digitaler Form zu erzielen, sind hier einige der Techniken aufgeführt, die ich verwendet habe. Unten sehen Sie ein Beispiel für ein Landschaftsbild eines Restaurants, das ich etwas traditioneller aussehen lassen wollte.

 

Hier ist es wieder mit ein paar Techniken beschriftet, mit denen ich es erstellt habe:

Bei (A) sehen wir den Wassertropfeffekt, der auftritt, wenn Aquarell auf eine geneigte Seite fällt. Dazu habe ich ein sehr starkes Verschmierungswerkzeug verwendet. Standardmäßig funktioniert der Pinsel „Fingerspitze“ in Clip Studio Paint sehr gut dafür. Stellen Sie einfach sicher, dass die Pinselstriche nach unten gerichtet sind, um die Wirkung der Schwerkraft auf die Farbe nachzuahmen.

Bei (B) sehen wir sehr stark gesättigte Farben im Licht im Brennpunkt. Ich denke, dies trägt dazu bei, dass es mehr wie ein Aquarell aussieht. Um Ihrem Bild etwas mehr Sättigung zu verleihen, können Sie mit Mischmodi experimentieren. Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrem Bild und fügen Sie einige stark gesättigte Farben hinzu. Denken Sie dabei an die Beleuchtung Ihrer Szene. Stellen Sie diese auf verschiedene Mischmodi ein und experimentieren Sie. Finden Sie heraus, was gut aussieht und von Bild zu Bild variieren kann, aber ich verwende normalerweise "Überlagerung" mit gesättigten Farben und einem strukturierten Pinsel, um Farbnotizen hinzuzufügen.

Schließlich sehen wir bei (C) strukturierte Pinselstriche, als ob sie trocken mit Gouache oder Aquarell gebürstet worden wären. Es gibt definitiv verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, beispielsweise die sorgfältige Verwendung eines strukturierten Pinsels auf der Oberseite. Ich verwende gerne den Standardpinsel "Dry Gouache".

 

Eine weitere interessante Möglichkeit besteht darin, alle sichtbaren Ebenen zu einer neuen Ebene zusammenzuführen, eine Kopie davon zu erstellen und sie mithilfe von Filtern wie Filter -> Verzerren -> Wellenfilter zu verzerren. Maskieren Sie dann einfach Bereiche, in denen Sie ein wenig Textur wünschen.

Hier sehen Sie ein Beispiel für das Hinzufügen eines Teils der Textur mithilfe der Verzerrungsfiltermethode in Punkt (C).

Hier wäre ein Beispiel für die Ebenen, mit denen eine Technik wie die oben beschriebene Textur hinzugefügt werden kann.

 

Bei (A) befindet sich Ihre zusammengeführte Ebene aller Ihrer bisherigen Arbeiten. Sie können dies tun, indem Sie zu Ebene -> Zusammenführen sichtbar für neue Ebene gehen

 

Bei (B) befindet sich eine Kopie von Ebene (A). Sie können Ebene -> Ebene duplizieren verwenden. Verzerren Sie dann diese Ebene, indem Sie zu Filter -> Verzerren -> Welle gehen. Sie können jedoch auch mit anderen Verzerrungen herumspielen. Geben Sie dieser Ebene schließlich eine Ebenenmaske mit Ebene -> Ebenenmaske -> Maske außerhalb der Auswahl. Wenn Sie in diese Ebene malen, wird Weiß angezeigt, wie auf dem Bild rechts, und es werden die Verzerrungen angezeigt, die Sie vorgenommen haben, um einen texturähnlichen Effekt zu erzielen.

 

Es gibt viele Tutorials und viele andere Techniken, mit denen digitale Bilder traditioneller aussehen. Ich empfehle Ihnen, einige auf der TIPS-Website von Clip Studio nachzuschlagen und einige weitere in Ihren Landschaftsbildern auszuprobieren.

 

Fazit

Okay, das ist alles von mir. Wenn Sie diesen Artikel lesen, haben Sie hoffentlich den Drang, nach draußen zu gehen und Landschaften zu malen oder ein paar Bilder zu machen und sie zu Hause zu malen. Ich hoffe auch, dass Sie ein paar neue Techniken gelernt haben, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, und schließlich die Bedeutung von Miniaturansichten. Danke fürs Lesen!

 

Ich werde versuchen, das nächste Jahr weiterhin jeden Tag zu posten, dieser Monat April war alles Landschaften jeden Tag, aber ich werde das in den kommenden Monaten ändern. Wenn Sie sich meine Arbeit ansehen möchten, können Sie sich diese ansehen

 

Empfohlener Inhalt

Im Folgenden finden Sie einige empfohlene Inhalte, die von ANDEREN Personen verwendet werden.

 

Eine empfohlene Anleitung zum Einrichten von Clip Studio Paint für das iPad