Einführung

Hi,

 

In diesem Video-Tutorial werde ich Sie durch 3 Beispiele führen, in denen Fotos verwendet und integriert werden, um schnelle Skizzen zu erstellen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Fotos in Ihrer digitalen Malerei und auch in Ihren Manga oder Comics verwenden.

 

Alle Techniken, die in diesem Video gezeigt werden, laufen auf eine zentrale Idee hinaus, die unglaublich wichtig ist, wenn Fotos in Kunstwerken verwendet werden, und das ist....

Einheit (und warum sie für Fototechniken wichtig ist)

Einheit ist ein grundlegendes Kunstprinzip und darüber müssen Künstler die ganze Zeit nachdenken, wie können wir dieses Stück vereinen, damit nicht unbeabsichtigt etwas herausragt. Ein Kunstwerk ist vereint, wenn es so aussieht, als ob alles dazugehört, alles in derselben Welt ist.

 

Manchmal möchten wir, dass Dinge herausragen: unser Fokus, der Charakter, die Handlung. Dies ist, wenn wir die Einheit absichtlich brechen, wir geben etwas mit hohem Kontrast, einer anderen Farbe, einem anderen Stil.

Warum ist Einheit wichtig, wenn wir Fotos verwenden?

Einheit ist wichtig, denn wenn wir ein Foto in unser Gemälde oder unsere Zeichnung einfügen, ist es standardmäßig hyperrealistisch. Es kam von unserer Kamera – natürlich ist es das!

 

Das heißt, wenn Künstler neu in der Verwendung von Fotos sind, sind sie oft überrascht, weil das Kunstwerk sofort die Einheit bricht. Das Foto ist extrem realistisch und das, was Sie gemalt haben, entspricht möglicherweise nicht diesem Realismus, daher gibt es einen Konflikt. Es ist sehr offensichtlich, welche Abschnitte digitale Pinselstriche sind und welche Abschnitte von einem Foto stammen.

Schauen Sie sich dieses Bild an, das ich auf mein eigenes Foto gezeichnet habe. Es ist sehr offensichtlich, dass es sich um eine Zeichnung auf einem Foto handelt. Das lässt den Betrachter die Immersion unterbrechen, es sieht aus wie eine unglaubliche Welt, weil die Einheit überall gebrochen ist. Das Foto hat alle Details, die wir in der realen Welt sehen würden, aber die Zeichnung ist sehr flach.

 

Eine Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin, mehr an den Charakteren zu arbeiten, Zeit damit zu verbringen, sie extrem realistisch zu gestalten und stundenlange Details hinzuzufügen. Dann wird wieder Einheit erreicht, hyperrealistische Charaktere und hyperrealistische Fotografie.

 

Das funktioniert, aber wenn Sie etwas wie einen Manga oder einen Comic erstellen, möchten Sie einen einfacheren, stilisierten Look.

Jetzt sieht es wie eine viel glaubwürdigere Welt aus, wie eine Seite aus einem Comic oder Manga. Anstatt die Charaktere sehr realistisch zu gestalten, um eine Einheit zu erreichen, habe ich das Foto einfacher und stilisierter gemacht, um zu den Charakteren zu passen.

So vereinen Sie Fotos mit unserem Kunstwerk

Es gibt viele Techniken, um unsere Fotografien so zu stilisieren oder zu vereinfachen, dass sie nicht auffallen. Im Video-Tutorial gehe ich auf drei Beispiele und mehrere Techniken ein und es ist im Videoformat viel einfacher zu sehen als in einem Artikel. Bitte schauen Sie sich das Video an, wenn Sie Zeit haben.

Hier werde ich darüber sprechen, was ich in Clip Studio Paint verwende, um den Manga- oder Comic-Look zu erzielen, den das letzte Bild hatte.

Ich verwende "Artistic Filter". Sie finden dies in Clip Studio Paint in der oberen Menüleiste unter Filter -> Effect -> Artistic

Mit diesem Menü können Sie eine Ebene, in diesem Fall ein Foto, aufnehmen und von Clip Studio Paint vereinfachen und ändern, Konturen zu Objekten hinzufügen und andere Effekte hinzufügen. Hier gibt es viele verschiedene Möglichkeiten und ich spiele oft herum und experimentiere damit. Beim Vereinfachen von Fotos reduziere ich immer die Anzahl der Farben. Bitte probieren Sie es selbst aus.

Hier ist das Ergebnis nach Verwendung des "Künstlerischen Filters" auf einem Foto und anschließender Verwendung von zwei Korrekturebenen. Farbton/Sättigung/Leuchtkraft, um es in ein Graustufenbild zu ändern, und dann Tonwertkurve, um den Kontrast zu erhöhen.

 

Mit nur wenigen Klicks und weniger als 5 Minuten können Sie Ihre Fotos so ändern, dass sie viel einfacher und stilisierter aussehen. Wenn wir jetzt auf dieses Foto zeichnen oder malen, ist es viel einfacher, unsere Zeichnung oder Malerei mit dem Foto zu vereinen.

Sehen Sie sich das Video an, um ausführlichere Informationen zu erhalten

Bitte schauen Sie sich das Video an, um weitere Informationen zu erhalten! Im Video gehen wir dieses Beispiel und 2 weitere unten gezeigte Gemälde durch, bei denen ich Fotos verwendet habe, um ein schnelles Konzept zu erzielen. Das Video hat mehr Lektionen und Sprachkommentare. Alle verwendeten Fotos sind meine eigenen Fotos, die mit einer Smartphone-Kamera aufgenommen wurden.

 

 

Abschließende Tipps

In dieser Lektion haben wir darüber gesprochen, wie wichtig Einheit in der Kunst ist, insbesondere bei der Verwendung von Fotografien.

 

Wir haben gelernt, dass Sie Ihre Kunst und die von Ihnen verwendeten Fotografien vereinen müssen, um Ihr Bild glaubwürdig zu machen. Wir haben darüber gesprochen, Ihre Fotos zu vereinfachen und zu stilisieren, um sie zu vereinheitlichen und zu integrieren. Hier sind einige weitere Tipps, die Ihnen helfen, Ihre Fotos zu vereinfachen und zu stilisieren.

 

• Dehnen Sie Ihre Fotos, verzerren Sie sie. Sie können dies in Clip Studio Paint mit Bearbeiten -> Frei transformieren, verzerren oder Perspektive tun.

• Verwenden Sie Mischmodi mit Fotos wie Overlay, Softlight und mehr.

• Verwenden Sie den in diesem Artikel beschriebenen künstlerischen Filter.

• Wisse, dass beim Zeichnen oder Übermalen eines Fotos die anfänglichen Markierungen sehr abwegig aussehen, weil es noch nicht vereinheitlicht ist. Seien Sie selbstbewusst und setzen Sie sich durch!

 

Viel Glück, und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen.

 

Vielen Dank fürs Lesen.