Hallo! In diesem TIPP lernen wir, wie man Sprache und Ton in Clip Studio Paint animiert. Wir importieren Audios, um eine einfache Animation zu erstellen.

 

Welche Art von Animation? Sie können es unten sehen:

Animation, die wir machen werden

Finden Sie es einfach oder schwierig?

 

Unten sehen Sie das Super-Tutorial, in dem ich alle Phasen des Erstellungsprozesses einer Animation erkläre.

 

Obwohl das Tutorial auf Spanisch ist, können Sie die Untertitel aktivieren und Ihre Sprache auswählen, damit Sie mich viel besser verstehen.

 

Aus dem gleichen Grund möchte ich Sie einladen, das Super zu sehen:

Tutorial: Animieren von Stimme und Ton in Clip Studio Paint

🛎 Aktivieren Sie die Untertitel in:

Konfiguration - Untertitel - Automatische Übersetzung - Wählen Sie Ihre Sprache 😉

Wichtige Aspekte

Nun möchte ich Ihnen einen Überblick über die wichtigsten Phasen beim Erstellen dieser Animation geben. Mal sehen:

Projekterstellung:

In Datei - Neu

(Und Sie wählen die letzte Option, die die Animation ist) mit den folgenden Einstellungen:

Fügen Sie die Audios hinzu

Gehen wir zu Datei - Importieren - Audios (und wählen Sie die Audios aus, die Sie verwenden möchten)

Sobald Sie das Audio in der Szene haben, können Sie es aufnehmen und in der Timeline verschieben: (Wenn Sie es von oben aufnehmen, verwandelt sich der Zeiger in eine Hand, mit der Sie das Audio verschieben können.)

In meinem Fall werde ich 2, eine Stimme und Umgebungsmusik, verwenden, aber am Anfang werde ich nur die Stimme meines Charakters importieren.

Animationsplanung

Jetzt ist es an der Zeit zu überlegen, welche Art von Animation wir in meinem Fall nach dem Anhören des Audios machen werden. Ich stellte mir die folgende Szene vor:

 

In diesem Storyboard zeige ich die 3 wichtigsten Teile der Szene:

• Zeichnung 1 Das Mädchen schaut nachdenklich zum Fenster.

• Zeichnung 2 Das Mädchen wird von etwas getroffen, das sagt: Oh!

• Zeichnung 3 Das Mädchen spricht und sagt: Wer bist du?

 

Schließlich sind diese Zeichnungen die wichtigsten Zeichnungen oder Posen meiner Animation, und die Position in der Zeitleiste wird durch das Audio markiert. Daher lautet sie wie folgt:

 

• Zeichnung 1 - Rahmen 1

• Zeichnung 2 - Rahmen 60

• Zeichnung 3 - Rahmen 75

 

Wie auch immer, das kann um ein oder zwei Frames variieren, das werden wir sehen, wenn wir mit der Animation beginnen.

Hintergrundskizze

In einer anderen Ebene werden wir einen einfachen Hintergrund zeichnen, nur um zu wissen, wo unser Charakter sein wird, in meinem Fall das Mädchen, das ich zeichnen werde.

Es wird ein Tisch in einer Cafeteria in der Nähe des Fensters sein.

Schlüsselzeichnungen

Als nächstes werden wir die wichtigsten Zeichnungen unserer Animation erstellen und dabei die zuvor vorgenommene Planung als Leitfaden verwenden:

Durch eine gute Ausführung der Schlüsselposen haben wir einen hohen Prozentsatz an Erfolg bei unserer Animation.

Pannen

Jetzt werden wir die Aufschlüsselungs- oder Zerlegungszeichnungen erstellen. Für diese Animation benötigen wir nur 2 dieser Zeichnungen. Diese Zeichnungen helfen uns, unserer Animation einen Rhythmus zu geben. Ich werde diese 2 Zeichnungen verwenden, um ein Blinken zu erzeugen, damit die Bewegung des Mädchens natürlicher aussieht.

Nachdem wir diese ersten 5 Zeichnungen haben, werden wir fortfahren, um die Animation zu bestellen.

Zeichnungen benennen

Jetzt werden wir in der Zeitleiste jede der Zeichnungen entsprechend ihrer Position in der Zeitleiste benennen. Sie können den Namen auf der linken Seite der Timeline ändern.

Dies ist sehr wichtig, dass Sie es tun, da es sehr wertvoll ist, wenn wir die Animation reinigen und malen.

Zwischenzeichnungen oder verschachtelte Zeichnungen

Jetzt werden wir Zeichnungen hinzufügen, um unsere Animation immer flüssiger zu gestalten. Hier hängt es von jedem Künstler ab, wie viele Zeichnungen hinzugefügt werden sollen.

In diesem Teil des Prozesses ist es sehr wichtig, in Ordnung zu arbeiten und uns mit dem Zwiebelpapier zu helfen, damit die Bewegung glatt aussieht und es keine Schnitte gibt.

Lippensynchron

Jetzt ist es an der Zeit, den Lipsync auszuführen und mit dem Audio zu synchronisieren. Dazu ist es am wichtigsten, einen neuen Animationsordner namens "Bocas" zu erstellen, in dem wir den Lipsync animieren.

Und der Lipsync wird einfach sein, nur mit den Vokalen, ich erinnere Sie daran, dass der Ton auf Spanisch ist.

Flackern

Jetzt werden wir zu Beginn und am Ende der Animation Flimmern hinzufügen, dh in der ersten Tastenpose und in der letzten Tastenpose. Und wir werden das Gleiche tun wie mit den Mündern, wir werden die bereits gemachten Augen nehmen und in einem anderen Animationsordner namens "Augen" das Blinken animieren.

Lineart

Jetzt werden wir unsere Animation bereinigen. Dazu müssen wir eine Aktion im Ebenenbedienfeld ausführen, die für die Entwicklung unserer Animation wesentlich ist.

Im Ebenenbedienfeld wählen wir eine Zeichnung der Animation aus und geben die Option "Neuer Ebenenordner" an. Dann nehmen wir die Zeichnungsebene und legen sie in den Ordner ein. Wir müssen den Namen des Ordners in die ursprüngliche Zeichnung ändern. Die Zeichnung dieses Rahmens ist also wieder sichtbar.

Erinnerst du dich, dass ich dir gesagt habe, dass es wichtig ist, die Bilder zu benennen? Nun, das ist der Moment.

Vektorebene

Und wenn Sie möchten, dass Ihre Striche noch perfekter werden, können Sie die Animation mit der Vektorebene bereinigen, in der Sie die von Ihnen erstellten Striche ändern können.

Farbpalette

Jetzt müssen wir die Farben unseres Charakters erstellen. Dies ist eine einfache Möglichkeit, obwohl Sie auch Farbpaletten in Clip Studio Paint erstellen können, wobei diese gespeichert bleiben. In meinem Fall bevorzuge ich dies auf einfache Weise, da ich es bin Immer verschiedene Charaktere für alle meine Tutorials erstellen.

Animationsfarbe

Jetzt kommt das unterhaltsamste, lassen Sie uns unsere Animation malen.

 

Dazu müssen wir in den Ordnern jeder Zeichnung neue Ebenen erstellen, um die Farbe getrennt von der Linie zu haben.

Sehr wichtig, das Sie aktivieren sollten, ist: Beziehen Sie sich auf andere Ebenen, damit jeder auf dem Bildschirm sichtbare Strich beim Malen ausgeführt wird (Denken Sie daran, den Hintergrund auszublenden und nur eine Farbe oder den transparenten Hintergrund zu belassen).

Wir werden mit nur einem Klick malen und die verschiedenen Bereiche unseres Charakters ausfüllen.

Dies werden die Farben des Mädchens sein. Du magst sie?

 

Denken Sie daran, dass Sie alle Zeichnungen der Animation malen müssen, um zu einer neuen Phase des Prozesses zu gelangen.

Animationsschatten

Jetzt werde ich Ihnen eine schnelle und einfache Methode beibringen, mit der Sie Ihren animierten Charakteren Schatten hinzufügen können.

 

Zunächst müssen Sie in jedem Ordner der Animationszeichnungen eine Ebene mit dem Namen "Schatten" erstellen.

Dann werden wir mit der gleichen schwarzen Farbe, mit der wir die Animation gereinigt haben, die Stellen malen, an denen der Schatten in unserem Charakter liegen soll, es kann mit dem Stift oder dem Pinsel sein.

 

Klingt komisch, oder? Aber seien Sie versichert, dass jetzt die Magie kommt.

Wenn die Schattenebene ausgewählt ist, gehen wir zu den Mischmodi und ändern dort, wo "Normal" steht, "Weiches Licht".

Und schau! Wenn es nur mit dieser Änderung großartig aussieht, können wir den Schatten jetzt ruhig malen, ohne mehr Farben zu erzeugen.

 

Obwohl dies eine der vielen Optionen ist, mit denen wir unseren Animationen Schatten hinzufügen können.

 

Die andere wichtige Sache, denken Sie daran, dass die Farbe und der Schatten der Augen und des Mundes in den entsprechenden Animationsordner gehen, seien Sie vorsichtig damit.

Animationshintergrund

Für den Hintergrund habe ich mich nicht kompliziert und die Clip Studio Paint-Elementbibliothek verwendet, obwohl die Farbe von mir hinzugefügt wurde.

 

Aber ich habe einen Himmel und 3D-Elemente verwendet, um das folgende Ergebnis zu erzielen:

Es sieht gut aus, nicht wahr? Nun, wir haben fast das Ende erreicht, wir brauchen nur eines, um unsere Animation zu exportieren, das werden wir unten sehen.

Animation als Video exportieren

Die Idee, 2D-Animationen zu machen, ist, Spaß zu haben und in der Lage zu sein, unsere Aktivitäten in sozialen Netzwerken zu teilen. Dazu exportieren wir unsere Animation als Video, um sie auf Instagram zu teilen. (Wenn Sie mir folgen möchten, finden Sie mich als @ kevinfm_art)

Datei - Export - Film

Dann müssen Sie auswählen, in welchen Ordner Sie Ihre Animation exportieren möchten. Sie können auch das Format des Videos auswählen. Ich empfehle Ihnen MP4 (.mp4).

 

Und Sie müssen auf Speichern klicken.

Anschließend wird das Fenster Filmexporteinstellungen mit den folgenden Werten angezeigt:

Was ich empfehle, ändern Sie für Folgendes:

Sie klicken auf OK und wir können nur warten, bis unsere Animation als Video exportiert wurde.

Extra-Tipp:

Ich empfehle immer, nach dem Export unserer Animationen eine Farbkorrektur durchzuführen. Dieser Vorgang wird als Postproduktion bezeichnet. Hier ein Beispiel dafür, was Sie erreichen können:

Clip Studio Paint Animation

Farbretusche und -umgestaltung

Letzte Animation

Ich hoffe, dieser super Artikel ist sehr hilfreich für Sie.

 

Ich hinterlasse Ihnen einen Gruß, dass es Ihnen sehr gut geht und bis zum nächsten Mal!