1.- EINFÜHRUNG

Hallo zusammen!

 

Ich bin razlert!

 

Ich möchte einige Tipps und den Prozess des Malens eines Wolkenhimmels teilen.

 

Dieses Tutorial verwendet Clip Studio Paint Pro.

 

Also lasst uns Schritt für Schritt meinem Tutorial folgen!

 

2.- WAS IST DER HIMMEL?

Wie jeder weiß, ist der Himmel das Panorama, das sich Ihnen jeden Tag eröffnet.

Es ist der Luftraum, der aus zahlreichen Atmosphärenschichten unterschiedlicher Dichte besteht. In diesem Raum können verschiedene physikalische und chemische Phänomene beobachtet werden: Wolkenbildung, Nordlichter, Gewitter, Blitze und Schneewolken.

 

Dieses Tutorial konzentriert sich auf Kumulus- und Zirruswolken.

 

Die Wolken sehen zu allen Tageszeiten ungewöhnlich vielfältig aus, denn es ist schwierig, etwas Wandelbareres zu finden. Die Wolken können korallenrosa, unendlich blau, machtlos grau oder dunkel gewittrig sein. Sie können jede Emotion vermitteln.

Ein Himmel mit Wolken beeinflusst die Art und Weise, wie ein Betrachter ein Werk erlebt.

3.- WOLKEN IN CSP SCHRITT FÜR SCHRITT ZEICHNEN

■Schritt 1

Haben Sie Fotos und beziehen Sie sich darauf als Beispiel! Ich verwende normalerweise Fotos, da dies dazu beitragen kann, dass Ihre Illustrationen realistischer aussehen.

 

■Schritt 2 (Neue Leinwand erstellen)

 

Erstellen Sie zuerst eine neue Leinwand, indem Sie in der oberen linken Befehlsleiste auf [Neu] klicken:

 

 

Sie können aber auch eine neue Leinwand erstellen, indem Sie zum Menü [Datei] > [Neu] gehen:

Stellen Sie dann die Breite auf 4311 px und die Höhe auf 2108 px ein. Stellen Sie die Auflösung auf 300 dpi ein und klicken Sie auf OK, um die Leinwand zu erstellen:

♡♡♡♡ ⚠ HINWEIS ♡♡♡♡

Bitte lesen Sie die folgenden TIPPS, um mehr über das Erstellen und Einrichten einer Leinwand zu erfahren.

 

 

■Schritt 3 (Neue Ebenen erstellen)

 

Wenn Sie eine neue Leinwand erstellen, werden standardmäßig eine „Papierebene“ und eine „Ebene 1“ erstellt:

 

① Klicken Sie auf [Neue Rasterebene] über der [Ebenen]-Palette, um Ebenen hinzuzufügen.

Ich habe sieben verschiedene Ebenen für Hintergründe, Formen, Schatten und Lichter verwendet. So lassen sich später Anpassungen leichter vornehmen.

 

② Klicken Sie zweimal auf dieses Symbol, um zwei Ebenen hinzuzufügen.

Wir haben drei Ebenen.

③ Ich ändere „Ebene 1“ in „Hintergrund“, „Ebene 2“ in „einfache Formen“, „Ebene 3“ in „Formen“

Ebenen stapeln sich in der in der [Ebenen]-Palette gezeigten Reihenfolge. Teile, die auf oberen Ebenen gezeichnet werden, bedecken untere Ebenen.

 

■Schritt 4 (Pinselvorbereitung)

♡♡♡♡ ⚠ HINWEIS ♡♡♡♡

Alle von mir verwendeten Werkzeuge können hier heruntergeladen werden:

 

Es ist völlig kostenlos!

 

Nachdem Sie die Datei heruntergeladen haben, importieren Sie neue Pinsel:

 

Das sind die Pinsel, die ich dieses Mal verwenden werde:

✽Pinselgröße ist variabel und nicht fest✽

 

Für meine Pinsel habe ich einige Anpassungen an den ursprünglichen Werkzeugeinstellungen vorgenommen.

 

Ich verwende Pinsel auch als Radiergummi. Sie können sie als Radiergummiwerkzeug verwenden, um die von Ihnen gezeichneten Linien zu bearbeiten. Wählen Sie einfach Ihr Pinselwerkzeug aus der [Unterwerkzeug]-Palette, gehen Sie zur [Farb]-Palette und wählen Sie die transparente Farbe (farblos):

♡♡♡♡ ⚠ HINWEIS ♡♡♡♡

Details zur Anpassung der [Werkzeug]-Palette und [Unterwerkzeug]-Palette finden Sie im folgenden Artikel.

 

 

■Schritt 5 (Farbpaletten)

 

Ich habe diese Farbpaletten verwendet ￬￬￬

 

Farben können auch durch direkte Eingabe numerischer Werte auf der rechten Seite ausgewählt werden.

♡♡♡♡ ⚠ HINWEIS ♡♡♡♡

Weitere Details zur Verwendung der Farbpalette finden Sie in den folgenden TIPPS.

 

 

■Schritt 6 (Hintergrund)

 

Fügen Sie zuerst den Hintergrund hinzu. Der Hintergrund ist normalerweise eine Vollfarbe oder ein Farbverlauf. Ein Farbverlauf ist eine allmähliche Mischung aus zwei oder mehr Farben (oder verschiedenen Farbtönen derselben Farbe).

Für dieses Tutorial konzentrieren wir uns auf einen linearen Himmelsfarbverlauf.

 

① Wählen Sie in der [Ebenen]-Palette Ihre „Hintergrund“-Ebene aus.

 

② Gehen Sie zur [Werkzeug]-Palette und klicken Sie auf das [Farbverlauf]-Werkzeug

 

③ Wählen Sie im Unterwerkzeug [Farbverlauf] die Gruppe [Farbverlauf] aus (eine Schaltfläche zur Auswahl einer [Gruppe] wird oben in der [Unterwerkzeug]-Palette angezeigt) und gehen Sie zum Werkzeug [Blauer Himmel].

 

④ Befolgen Sie dann bitte die GIF-Anleitung unten, um Ihren linearen Hintergrund zu erstellen:

♡♡♡♡ ⚠ HINWEIS ♡♡♡♡

Details zur Verwendung der [Farbverlaufswerkzeuge] finden Sie im folgenden Artikel.

 

 

■Schritt 7 (Einfache Formen)

 

① Ändern Sie den Farbpinsel mit der [Farb]-Palette. Um (H 40; S 16; V 100) als Zeichenfarbe auszuwählen, öffnen Sie die [HSV]-Palette und wählen Sie durch direkte Eingabe numerischer Werte auf der rechten Seite oder klicken Sie auf die [Farbrad]-Palette.

 

② Wählen Sie in der [Ebenen]-Palette Ihre „einfache Formen“-Ebene aus.

 

③ Beginnen Sie mit einfachen Formen, grob geformt mit dem [G-Stift] (CSP Original) wie unten gezeigt

 

Beim Zeichnen der Zirruswolken denken Sie an die Perspektive. Unter Berücksichtigung der Perspektive betone ich die diagonalen Linien der weiter entfernten Wolken und verwende zufälligere Formen für die Wolken im Vordergrund, dies würde helfen, Überlappungen und Duplikationen von Linien zu vermeiden.

 

Sie können Ihre letzte Aktion rückgängig machen, indem Sie [Rückgängig] in der [Symbolleiste] drücken. Verwenden Sie [Rückgängig], um eine Linie vollständig neu zu zeichnen:

 

Und verwenden Sie das [Harte] Radiergummi-Werkzeug, um einen Teil einer Linie oder einen Bereich mit vielen Linien zu korrigieren.

 

Ändern Sie die Pinselgröße, um die Details zu malen.

 

 

■Schritt 8 (Formen)

 

Wolken haben viele verschiedene Formen und Gestalten. Es sind nicht nur Ansammlungen von Wasserdampf. Alle Wolken können in vereinfachte Formen wie Kugeln, Halbkugel-Kegel, Zylinder und Quader zerlegt werden. Es könnte einfacher sein, Wolken zu zeichnen, wenn man sie als feste Objekte betrachtet.

 

In diesem Schritt zeichnen wir die Formen auf einfachen Grundformen.

Stellen Sie sich einfach Kumulus- und Zirruswolken in Form sich kreuzender Kugeln vor.

 

① Wählen Sie in der [Ebenen]-Palette Ihre „Form“-Ebene aus.

 

② Wählen Sie [Pinsel] aus der [Werkzeug]-Palette und wählen Sie diesen Pinsel aus den [Unterwerkzeug]-Pinseln aus.

 

Ändern Sie die Zeichenfarbe (H 273; S 22; V 52) mit der [Farb]-Palette.

Alles, was wir unserer Arbeit hinzufügen, wird Teil der Komposition sein, und die Wolke ist da keine Ausnahme!

 

③ Denken Sie über die Komposition nach, zeichnen Sie eine zufällige grobe Skizze der Kugeln auf die Leinwand mit Ihrem gewählten Werkzeug und fügen Sie dann einige Details hinzu.

 

Ein solcher Ansatz würde Ihnen helfen, zu verstehen, wie Licht und Schatten korrekt auf die Wolke gesetzt werden.

 

 

■Schritt 9 (Licht und Schatten)

 

Wolken sind dreidimensionale Objekte. Licht und Schatten würden ihnen die Form einer voluminösen Struktur verleihen.

 

Betrachten Sie die unten abgebildete Kugel (Ball), analysieren Sie, wo das Licht auftrifft, welche Bereiche im Kernschatten und im vollen Licht liegen und wo sich das reflektierte Licht befindet.

…ein wenig über Terminologie

 

• Volles Licht ist der Bereich vor der Lichtquelle.

 

• Glanzlicht ist ein Ort, an dem die spiegelnde Reflexion ihren Weg zu Ihren Augen findet. Es ist der hellste Punkt der Form.

 

• Halbes Licht ist ein volles Licht, das sich allmählich zum Terminator hin verdunkelt.

 

• Terminator ist eine virtuelle Linie zwischen Licht und Schatten. Er kann scharf und klar oder weich und unscharf sein.

 

• Kernschatten ist der Bereich, der von der Lichtquelle abgewandt ist und daher nicht von ihr beleuchtet wird.

 

• Reflektiertes Licht ist diffuse Reflexion, die auf den Kernschatten trifft. Es ist niemals heller als das volle Licht.

 

• Schlagschatten ist der Bereich, der vom Objekt von der Lichtquelle blockiert wird.

 

 

 

Dann kommen wir zurück zu unserer Illustration.

 

① Ich habe die Lichtquelle (Lichtstrahlen) grob in die obere linke Ecke gesetzt.

 

② Ich erstelle drei neue Ebenen, benenne die erste Ebene in „Kernschatten“ um, die zweite Ebene in „Volle Lichter“ und die dritte Ebene in „Umrisse“

 

③ Zeichnen Sie den Kernschatten mit dem „G-Stift“. Die Pinsel Farbe ist (H 198; S 29; V 91)

 

④ Ich ändere die Pinsel Farbe mit der [Farbrad]-Palette (H 0;S 0;V 100) und beginne, volle Lichter mit dem „G-Stift“ zu zeichnen und die Kanten mit diesem Pinsel zu weicher zu machen:

 

Zoomen Sie heraus, um die gesamte Leinwand zu sehen. Es ist wichtig, immer auf das Gesamtgleichgewicht der Arbeit zu achten.

 

① Klicken Sie auf das Augensymbol links neben der „Form“-Ebene, um die Ebene auszublenden.

 

② Wählen Sie in der [Ebenen]-Palette die Ebene „Umrisse“ aus.

 

③ Fügen Sie einen Umriss mit diesem Pinselwerkzeug hinzu:

 

① Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene unter der Ebene „volles Licht“ und benenne sie „Details“.

 

② Dann klicke ich auf das Symbol „Auf untere Ebene clippen“, um die neue Zeichnung in der Linie zu halten.

 

③ Senken Sie die [Deckkraft] in der [Ebenen]-Palette auf 50%, um die Farbe der Ebene aufzuhellen.

 

④ In diesem Beispiel habe ich den [Magda’s]-Pinsel (CSP Original) verwendet.

 

⑤ Malen Sie die Schatten in einem dunkleren Blau auf die Wolke auf der rechten Seite. Die Pinsel Farbe ist (H 203; S 55; V 71)

 

Verwenden Sie dieses Pinselwerkzeug als Radiergummi-Werkzeug, um die Details der Schatten hinzuzufügen.

 

Durch das Abdunkeln der Schatten wird die Silhouette der Wolken klarer, was es einfacher macht, den Gesamteindruck des Gemäldes zu erkennen.

 

Der Prozess des Malens einer Zirruswolke ist derselbe wie der frühere Prozess des Malens einer Kumuluswolke.

Sie können die Illustration weiterhin detaillierter zeichnen.

 

Aber ich habe das Gefühl, wir sind hier fertig!!!

4.- DER HIMMEL ALS UNVERZICHTBARES ELEMENT DES KUNSTWERKS

Es war mir wichtig zu zeigen, wie der Himmel als Teil der Umgebung in Ihrer Kunst sich ändern kann.

 

Betrachten Sie die verschiedenen Skizzen und wie der Himmel die Stimmung beeinflusst.

Der Ort ist derselbe, aber durch die Änderung der Komposition der Wolken, ihrer Struktur und der Verwendung einer anderen Farbpalette ist die Illustration völlig anders. Die romantische Sommerlandschaft wurde geheimnisvoll, vielleicht mit einem Hauch von Drama. Die Stimmung änderte sich, und die Illustration erhielt eine neue, beunruhigende Bedeutung.

 

5.- NACHWORT

Das Zeichnen eines Wolkenhimmels ist nicht einfach, aber wenn Sie Referenzen verwenden, die Grundlagen der Komposition studieren und regelmäßig üben, werden Sie in der Lage sein, die Himmelsleinwand lebendig und interessant zu gestalten.

 

Vielen Dank fürs Lesen bis zum Ende! Dies ist mein erstes Tutorial und Englisch ist nicht meine Muttersprache, und ich bin aufgeregt.. Ich freue mich, wenn Sie die grammatikalischen Mängel dieses Tutorials verzeihen.

 

Lassen Sie mich wissen, ob Sie dieses kurze Tutorial in den Kommentaren unten hilfreich fanden! :D

 

Einen schönen Tag euch allen!

 

Mit freundlichen Grüßen,

 

-razlert