Hallo zusammen, In diesem Tutorial werde ich einige Techniken und Tipps für Retro-inspirierte Designs teilen.

Ich hoffe, es hilft! Lasst uns Spaß haben!

▼Einige der Techniken, die ich in meinen vorherigen Tutorials geteilt habe, sind für diese Art von Arbeit hilfreich. Schaut sie euch an.

Inspiration | Moodboard

Bevor wir mit der Arbeit beginnen, ist es immer eine gute Idee, Inspiration und Referenzen zu sammeln.

Dies ist besonders wichtig, wenn man ein Design kreieren möchte, das von älteren Zeiten inspiriert ist.

Versucht, nach Typografie, Farben, Texturen, Komposition usw. zu suchen.

Ich kann mein Moodboard für diese Stücke aus Urheberrechtsgründen nicht teilen, aber sammelt einfach so viele nützliche Referenzen und Inspirationen, bevor ihr mit der Arbeit beginnt.

1. Retro-inspiriertes Poster | 3D-Konturtext

Ich werde ein Poster erstellen, das von alten 3D-Texttechniken und Bildmanipulationen im Stil von Andy Warhol inspiriert ist.

▼ [1] Die Basis für das Poster ist eine dunkle Papiertextur. Lasst uns Text hinzufügen

■[1.1] Wählt das Textwerkzeug (Tastenkürzel T). Wählt eine Schriftart in der Palette [Tooleigenschaften]. Klickt dann auf die Arbeitsfläche und gebt den Haupttext für das Poster ein. Ich habe „Fruit Power“ eingegeben. Als Farbe Weiß verwenden.

■[1.2] Drückt STRG+T, um die Ebene frei zu transformieren. Legt grob Skalierung und Position fest. Wir werden dies später an die endgültige Komposition anpassen.

 

▼ [2] Erstellen wir den 3D-Konturtext

■[2.1] Klickt mit der rechten Maustaste auf die Textebene und dupliziert sie. Wählt dann die Originalebene aus.

■[2.2] Aktiviert den Randeffekt in der Palette [Ebeneneigenschaften] und stellt ihn auf Weiß. Wählt das Objektwerkzeug. Ändert dann die Farbe auf ein Dunkelgrau mithilfe der Palette [Tooleigenschaften].

■[2.3] Positioniert den umrissenen Text mit dem Ebenenverschieben-Werkzeug hinter dem Haupttext, um Dimension zu erzeugen.

■[2.4] Dupliziert den Konturtext immer wieder und positioniert ihn neu, um den Retro-3D-Effekt zu erzeugen.

■[2.5] Gruppiert die Ebenen in einem Ordner, dupliziert dann den Ordner und wählt „Ausgewählte Ebenen zusammenfassen“, um eine einzelne Rasterebene zu erstellen.

2. Textfarbe

▼ [1] Fügen wir dem Text Farbe hinzu

■[1.1] Wählt die zusammengeführte Ebene aus und geht zu [Bearbeiten] > [Tonwertkorrektur] > [Verlaufskarte].

■[1.2] Wählt einen Verlauf. Dieser ordnet die Werte des Textes den Farben des Verlaufs zu. Ich habe einen gelben, entsättigten Verlauf gewählt.

■[1.3] Bringt eine Kopie der originalen weißen Textebene an die Spitze des Stapels und ändert die Farbe in der Palette [Tooleigenschaften]. Ich habe ein dunkleres Gelb gewählt.

■[1.4] Gruppiert alle Haupttextebenen in einem Ordner und benennt ihn zur besseren Organisation um.

3. Fruchtelement

▼ [1] Fügt ein Foto des Hauptelements des Posters hinter dem Text hinzu. In diesem Fall habe ich eine Ananas gewählt.

■[1.1] Wählt das Element aus und geht zu [Bearbeiten] > [Tonwertkorrektur] > [Verlaufskarte].

■[1.2] Wählt einen Schwarz-Weiß-Verlauf, um die Farbe aus dem Bild zu entfernen.

■[1.3] Geht zu [Bearbeiten] > [Tonwertkorrektur] > [Tonwertkorrektur].

■[1.4] Spielt mit den Reglern, um Kontrast hinzuzufügen.

▼ [2] Linien mit dem künstlerischen Filter hinzufügen

■[2.1] Dupliziert die Ananas-Ebene.

■[2.2] Geht zu [Filter] > [Effekt] > [Künstlerisch].

■[2.3] Wählt „Nur Linien“ und spielt mit den Einstellungen, um den Linieneffekt zu erzielen.

■[2.4] Haltet Alt gedrückt und klickt auf das Ebenenmaskensymbol, um eine mit Transparenz gefüllte Maske zu erstellen. Dies verbirgt den Linieneffekt vorerst.

▼ [3] Fügen wir etwas Farbe hinzu.

■[3.1] Erstellt eine weitere Kopie der Originalebene. Wählt eine Farbe und geht dann zu [Bearbeiten] > [In Zeichenfarbe konvertieren]. Dies behält die Bildränder bei und füllt mit der Hauptfarbe.

■[3.2] Sperrt die transparenten Pixel und erstellt dann mit dem Polylinienauswahlwerkzeug eine Auswahl um die Blätter der Ananas. Füllt sie mit einer anderen Farbe.

■[3.3] Verschiebt die Originalebene über die Farben und stellt den Mischmodus auf „Multiplizieren“.

■[3.4] Wählt die Farbebene aus und drückt STRG+U, um Farbton/Sättigung/Helligkeit anzuwenden. Spielt mit den Reglern, um die Farben zu ändern. Schaut für Farbpalettenreferenzen auf euer Moodboard.

■[3.5] Gruppiert die Ebenen in einem Ordner. Malt dann in die Maske des Linieneffekts, um die Linien in einigen Bereichen sichtbar zu machen.

4. Abschluss

▼ [1] Lasst uns das Poster mit einigen Details fertigstellen.

■[1.1] Fügt zuerst eine weitere Textebene am unteren Rand hinzu. Ich habe zwei Kopien erstellt, eine weiße oben und einen farbigen Schatten.

■[1.2] Gruppiert die Ebenen und benennt sie zur besseren Organisation.

▼ [2] Fügen wir einen subtilen, verschwommenen Glanz hinzu

■[2.1] Klickt mit der rechten Maustaste auf den obersten Ordner und wählt dann „Sichtbare auf neuer Ebene zusammenfassen“. Dadurch wird eine zusammengeführte Kopie aller Ebenen erstellt.

■[2.2] Dupliziert die zusammengeführte Ebene und stellt den Mischmodus auf „Raster“ ein. Dies hellt das Bild auf und entsättigt die Farben ein wenig.

■[2.3] Geht zu [Filter] > [Weichzeichner] > [Bewegungsunschärfe]. Stellt den Winkel auf 0 und spielt dann mit der Stärke, um einen subtilen Bewegungsglow zu erzielen.

▼ [3] Farb- und Tonwertkorrektur hinzufügen

■[3.1] Zuerst reduziert die Deckkraft der Glanzebene, um sie subtiler zu gestalten.

■[3.2] Geht zu [Ebene] > [Neue Korrekturebene] > [Tonwertkurve] und verwendet die Kurve, um den Gesamtfarbton des Posters zu ändern.

■[3.3] Geht zu [Ebene] > [Neue Korrekturebene] > [Farbton/Sättigung/Helligkeit] und passt die Farben an. Reduziert die Sättigung ein wenig.

▼ [4] Das Poster mit Textur abschließen.

■[4.1] Ich habe eine Staub- und Kratzertextur darübergelegt.

■[4.2] Stellt den Mischmodus auf „Raster“, um das Schwarz aus der Textur zu entfernen und die Details zu erhalten. Reduziert die Deckkraft, um sie weniger aufdringlich zu machen.

Experimentiert mit verschiedenen Texturen und Korrekturebenen.

▼ Hier ist das Endergebnis

Abschließende Gedanken

Ich hoffe, euch hat dieses kurze Tutorial gefallen.

Durch die Kombination einfacher Techniken und Werkzeuge können wir interessante Ergebnisse erzielen.

Denkt daran, viele Referenzen und Inspirationen zu sammeln. Versucht, das Kopieren anderer Arbeiten zu vermeiden. Studiert stattdessen die Designs und versucht, die Entscheidungen der Schöpfer zu verstehen. Einige Retro-Designs waren minimalistisch und utilitaristisch, während andere voller Elemente und mutiger Grafiken waren. Einige hatten wenige gedämpfte Farben, andere waren lebendig und gesättigt.

Lernt über Stiltrends und technische Einschränkungen und wie Designer damit umgingen.

Seid kreativ und habt Spaß beim Experimentieren.

Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns in meinem nächsten Tutorial.