Visueller Reiz ist Kaufreiz für Lebensmittel, besonders wenn es sich bei diesem Lebensmittel nur um eine Zeichnung handelt. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie in Ihren Zeichnungen einen visuellen Reiz für Lebensmittel schaffen. Obwohl die Speisen in diesem Tutorial hauptsächlich im Anime-Stil gezeichnet werden, können die hier gegebenen Tipps und Tricks auch auf jede andere Form digitaler Kunst angewendet werden.

 

Bevor wir ins Detail gehen, möchte ich Ihnen zunächst einige allgemeine Tipps zur Gestaltung appetitanregender Speisen geben.

 

1. ALLGEMEINE TIPPS

1- Evolutionär gesehen fühlen sich Menschen von hellen und lebendigen Farben bei Lebensmitteln angezogen. Dies mag auf die Wahrnehmung von Frische und einem unbelasteten Aussehen zurückzuführen sein, das die lebendige Farbe uns Menschen vermittelt. Um den Reiz unserer Speisen zu erhöhen, müssen wir daher eine höhere Farbsättigung verwenden, d. h. lebendigere Farben als bei normalen Lebensmitteln. Dieser Tipp ist nicht nur auf die Kunst anwendbar, sondern auch auf die Lebensmittelindustrie, wo sie lebendigere aussehende Lebensmittel kreieren. Allerdings teilen nicht alle Animes ein gemeinsames Farbschema, und ihre Lebensmittelfärbung folgt im Allgemeinen dem Färbestil der Serie. Viele von ihnen können also auch hellere Farben bevorzugen.

2- Das zweitwichtigste, was den visuellen Geschmack eines Lebensmittels erhöht, ist der Glanz. Je glänzender das Lebensmittel ist, desto appetitanregender wirkt es. Dies ist tatsächlich eine Taktik, die oft von Food-Fotografen angewendet wird. Für Lebensmittelwerbung streben Fotografen in der Regel einen glänzenderen Look an und verwenden Haarspray auf ihren Lebensmitteln, um sie glänzend und strahlend zu machen.

 

Nun werde ich speziellere Tipps zum Zeichnen im Anime-Stil geben, bevor ich zu meinem Tutorial zum Zeichnen von Speisen komme.

2. ANIME-STIL ESSEN ZEICHNEN

Strichzeichnung: Um Speisen im Anime-Stil zu malen, zeichnet man entweder typischerweise eine sehr dünne Strichzeichnung oder überhaupt keine Linien, wie bei realistischen Gemälden. Aber für meine Bilder werde ich die dünne Strichzeichnung wählen und sie dann später, wenn ich zum Kolorieren komme, einfärben. Denn selbst wenn es eine Strichzeichnung auf dem Essen gibt, ist diese nicht immer unbedingt schwarz, sondern eher entsprechend der eigenen Grundfarbe des Essens gefärbt. Bei Tellern ist eine Strichzeichnung im Allgemeinen vorhanden.

 

Färbung: Im Gegensatz zu Anime-Charakteren, die aus einer einzigen Flächenfarbe und einfacher Schattierung bestehen, geht die Lebensmittelfärbung im Allgemeinen über das Farbschema ihres Animes hinaus und hat einen realistischeren Ton. Nichtsdestotrotz gibt es Unterschiede zwischen verschiedenen Animes. Während Heidi ein sehr vereinfachtes Dual-Farbschema mit harten Linien hat, hat Food Wars einen realistischeren Stil, bei dem die Strichzeichnung nicht sichtbar ist und die Farbpalette reich an weichen, allmählichen Übergängen zwischen verschiedenen Farben ist. Der Studio Ghibli-Stil liegt derweil irgendwo dazwischen.

 

3. RAMEN ZEICHNEN

Ramen ist eine köstliche japanische Nudelsuppe. Sie besteht aus Nudeln und einer Vielzahl anderer Beläge (Schweinefleisch, Frühlingszwiebeln usw.), die in einer Brühe, gewürzt mit Sojasauce oder Miso-Paste, serviert werden. Ich werde mein Zeichen-Tutorial mit diesem leckeren Essen beginnen.

 

Zuerst müssen wir mit einer groben Skizze beginnen. Ich habe diese in Blau gezeichnet, um die Linien, die ich auf der zweiten Ebene zeichnen werde, besser sehen zu können. Als Faustregel gilt, dass ich meine Ebenen im Allgemeinen farbkodiert, um sie besser unterscheiden zu können, was mir Zeit spart, wenn ich durch meine Ebenen navigiere. Aber das ist nur eine Präferenz; Sie können sie auch nicht färben oder anders färben. Hier färbe ich sie lila.

3.1. KLARE LINIEN ZEICHNEN

Nachdem ich mit meiner Skizze fertig war und eine bessere Übersicht über die Komposition meiner Zeichnung hatte, erstellte ich eine neue Ebene, die für die Strichzeichnung meiner Schale bestimmt ist. Davor habe ich die Deckkraft meiner Skizzierebene auf 35% reduziert, um diese beiden Ebenen zu unterscheiden.

Für meine Schale habe ich meine Strichzeichnung mit dem „Bezier-Werkzeug“ gezeichnet, um klarere Linien zu erhalten. Wenn Sie also eine makellose Strichzeichnung anstreben, können Sie Ihre Linien mit dem „Bezier-Werkzeug“ oder anderen Werkzeugen wie der Ellipse aus den „Figuren“-Unterwerkzeugen zeichnen. Oder wenn Sie keinen künstlichen Look wünschen, können Sie immer Ihr Stiftwerkzeug verwenden. Ich habe meine Schale nur mit dem „Bezier-Werkzeug“ gezeichnet. Die Speisen habe ich alle mit dem Stiftwerkzeug gezeichnet, um ihnen ein natürlicheres Aussehen zu verleihen. Die Nudeln wären auch gut mit dem Bezier-Werkzeug zu zeichnen, aber ich habe einfach das Stiftwerkzeug verwendet.

Für die Strichzeichnung habe ich drei separate Ebenen erstellt: Schale, Essen und Ramen. Dies wird mir später auch beim Kolorieren helfen. Wie Sie sehen können, bin ich hier mit meiner Strichzeichnung fertig, aber ich kann jederzeit zurückkehren, um Änderungen vorzunehmen. Das ist der Vorteil der Verwendung separater Ebenen.

Nun ist der nächste Schritt, die Grundfarben aufzutragen. Dazu erstelle ich im Allgemeinen ein Farbset neben der Zeichnung, damit sie für mich leicht zugänglich sind. Ich färbe das Bild mit dem „Füllen“-Werkzeug, das erscheint, wenn Sie einmal die Taste „G“ auf Ihrer Tastatur drücken. Mit dem Füllwerkzeug in Clip Studio sind die Farben typischerweise auf den von Ihren Linien begrenzten Bereich beschränkt und dies erfordert keine weitere Feinabstimmung.

 

Für die anfängliche Farbgebung habe ich nur Flächenfarben verwendet, um mein allgemeines Farbset besser anzupassen. Hier habe ich meine Brühe nicht mit den Speisen gefärbt, weil ich die Einstellungen meiner Brühenfarbe später nach meinem Geschmack anpassen wollte. Ich habe die Unterseite des Eies rötlich-grau gefärbt. Da das Ei auf der roten Brühe schwimmt, wird die Reflexion von der Brühe ebenfalls rötlich sein.

 

3.2. DIE SUPPE ZEICHNEN (FLÜSSIGKEITEN)

Nun bin ich zum Färben meiner Brühe gekommen, und am Anfang habe ich eine runde Brüh-Ebene erstellt, die alle Speisen bedeckt, bevor ich Teile gelöscht habe. Für die Brühfarbe habe ich Rot anstelle von Braun verwendet, um lebendige Farben zu nutzen. Und ich habe den Ebenenmodus auf 'Multiplizieren' eingestellt.

Später habe ich diese Ebene eine Weile unsichtbar gemacht, indem ich auf das Augensymbol neben der Ebene geklickt habe, und ich bin zu meiner „Essensfarbe“-Ebene zurückgekehrt und habe mit dem „Automatische Auswahl“-Werkzeug alle Speisen ausgewählt, die ich über der Brühe erscheinen lassen wollte. Ich bin zurück zu meiner Brühe-Ebene gegangen, habe sie sichtbar gemacht und alle roten Teile gelöscht, die auf meinen Speisen lagen. Nun ist das Essen bis auf die Nudeln vollständig frei von roter Farbe. Denn Nudeln liegen im Allgemeinen unter der Brühe, außer an einigen ihrer Teile. Um die Nudelteile zu zeigen, die über der Brühe schweben, habe ich erneut meine „Essensfarbe“-Ebene geöffnet. Ich habe die Nudeln mit dem „Automatische Auswahl“-Werkzeug ausgewählt, und dies wählt automatisch alle Nudeln innerhalb des Ramens aus. Als ich zurück zu meiner Brühe-Farben-Ebene wechselte, habe ich, um die Nudeln unter und über der Brühe zu unterscheiden, nur die Teile gelöscht, die ich über der Brühe haben wollte, wie unten, und die Deckkraft meiner Ebene auf 75% reduziert. Dies verleiht den Nudelteilen, die ich nicht gelöscht habe, ein Gefühl von Tiefe und sie erscheinen als würden sie darunter versinken.

Später habe ich meine Brühe-Ebene dupliziert und sie als meine zweite Brühe-Ebene zugewiesen, aber ich habe ihren Modus in den Normal-Modus und die Deckkraft auf 100% geändert. Diesmal habe ich sichergestellt, dass alle Nudeln auf die gleiche Weise über der Brühe liegen, und ich habe die Ebene auch unter die vorherige Brühe-Ebene gelegt. Dies brachte die Farben der Brühe zum Vorschein.

Ich wollte der Brühe mehr Farbnuancen hinzufügen, denn je tiefer die Nudeln liegen, desto weniger sichtbar sind sie. Ich habe eine neue Brühe-Ebene erstellt und mit dem weichen Airbrush-Werkzeug, unter Verwendung derselben roten Farbe, runde Formen an zufälligen Stellen der Brühe gezeichnet und den Ebenenmodus auf „Multiplizieren“ geändert.

3.3. DIE STRICHZEICHNUNG KOLORIEREN

Nachdem wir unsere Flächenfarben gezeichnet haben, können wir nun mit dem Kolorieren unserer Strichzeichnung beginnen. Dazu klicken wir auf die Option „Transparente Pixel sperren“ über dem Ebenenfenster, und jetzt können wir unsere Strichzeichnung kolorieren, ohne uns Sorgen machen zu müssen, ob wir außerhalb der Linie zeichnen.

Nachdem ich mit den Grundfarben meines Essens fertig war, habe ich auch Dekorationen zu meinem Teller hinzugefügt, um ihn schöner aussehen zu lassen. Für die Tellerdekoration habe ich einen Pinsel erstellt, den ich in die Clip Studio Assets hochgeladen habe.

Sie können es in den Assets finden, indem Sie 'Bowl Pattern' in die Suchleiste eingeben.

Fühlen Sie sich frei, es für Dekorationen in Ihren Bildern zu verwenden. Um es zu verwenden, ziehen Sie den Pinsel nach dem Herunterladen einfach in die Stift- oder Pinselpalette und beginnen Sie, ihn wie einen normalen Pinsel zu verwenden.

Um meine Dekoration zu zeichnen, habe ich eine neue Ebene erstellt, um Fehler zu reduzieren, sodass ich die Teile leicht löschen kann, falls ich sie überfülle. Ich zeichne meine mit dem Stiftwerkzeug, aber Sie können es auch mit dem Bezier-Werkzeug zeichnen, um eine bessere Form zu erstellen, indem Sie einfach auf das Werkzeugsymbol klicken und die Pinselspitze auf den von mir erstellten Pinsel ändern.

 

Als Nächstes habe ich 2 neue Ebenen für meine Glanzlichter und Schatten erstellt. Ich habe meine Schattenebene blau und die Glanzlichter gelb farbkodiert, um sie besser unterscheiden zu können. Sie könnten es vorziehen, eine hellgelbe Farbe für die Glanzlichter hinzuzufügen und den Ebenenmodus auf „Bildschirm“ zu wechseln, was Ihnen die Mühe ersparen würde, Glanzlichtfarben für jedes Objekt zu finden. Um jedoch mehr Kontrolle über meine Farbpalette zu haben, habe ich diese Methode nicht verwendet. Stattdessen habe ich einfach hellere Farben als meine Flächenfarben hinzugefügt, um die Glanzlichter zu zeigen. Für den Schattens der Schale erstelle ich eine separate Schattenebene. Hier zeichne ich meine Schatten mit einer hellblauen Farbe (ich habe die Farbe links im Bild unten platziert) und ändere den Ebenenmodus auf „Multiplizieren“. Ich stellte mir die Lichtquelle von der rechten Seite kommend vor und zeichne Schatten innerhalb der rechten Seite der Schale und außerhalb der linken Seite der Schale.

Nun werde ich die Lichtreflexionen auf meiner Ramen-Brühe zeichnen. Dafür habe ich eine andere Ebene erstellt, da die Reflexion auf dem Wasser physikalisch stärker ist als die Reflexion auf festen Speisen. Auch die festen, trockenen Speisen, die auf der Brühe liegen, reflektieren weniger Licht als die, die in der Brühe eingeweicht sind. Ich muss also mehr Licht über meiner Brühe haben und vielleicht ein wenig auf einigen nassen Teilen der Nudeln. Hier habe ich meinen neuen Ebenenmodus von „Normal“ auf „Hinzufügen (Glühen)“ geändert. Ich habe eine hell-orange Farbe für die Lichter verwendet und Lichtstrahlen um die Ramensuppe gezeichnet, besonders an der Stelle, wo die Nudeln in die Schale eintauchen.

3.4. WÄRMEEFFEKT FÜR LEBENSMITTEL ERZEUGEN

Wenn ich an appetitanregende Speisen denke, fallen mir als erstes frisch zubereitete Hauptgerichte ein. Bei vielen Speisen löst Hitze die chemische Reaktion aus, die den Geschmack verbessert und Aroma hinzufügt, wenn sie ausreichend angewendet wird. Die Reaktion in unseren Geschmacksknospen sendet ein Signal an unser Gehirn, das intensiver wird, wenn die Temperatur der Speise steigt. Daher wäre es besser, wenn wir Speisen so zeichnen, dass sie heiß aussehen, als kämen sie frisch aus dem Ofen. Um dies zu erreichen, müssen wir Dampf hinzufügen. Um einen dampfenden Look zu erzeugen, können wir zuerst die weiße Farbe auswählen und den weichen Pinsel aus dem Airbrush-Werkzeug verwenden. Und wir können einen groben Dampf zeichnen und die Deckkraft der Ebene nach unserem Geschmack reduzieren. Ich habe 45% gewählt.

Danach wählen wir das „Verschmieren“-Werkzeug aus dem Überblendwerkzeug-Set. Und verschmieren bestimmte Teile des Dampfes, um ihm eine komplexere Form zu geben, wie unten gezeigt.

Zuletzt habe ich für den Hintergrund einen Holztisch darunter bevorzugt. Aber wenn Sie einen übertriebeneren Anime-Look anstreben, können wir einen Hintergrund mit dem Verlaufswerkzeug zeichnen, was ich für das Eisbecher unten tun werde.

4. EISBECHER ZEICHNEN

Nun werde ich Ihnen beibringen, wie man ein amerikanisches Eisdessert zeichnet; einen Eisbecher. Wieder begann ich mit einer groben Skizze, um einen visuellen Prototyp meiner Zeichnung zu erhalten.

Beim Zeichnen meiner Linien reduziere ich im Allgemeinen die Deckkraft der Skizzenebene, um die Linien in meiner neuen Ebene besser sehen zu können.

Als Nächstes habe ich meine Flächenfarben aufgetragen.

4.1. GLÄSER

Der Becher, der den Eisbecher enthält, besteht aus Glas, daher habe ich die Deckkraft meiner Glasfarben-Ebene reduziert.

Um die Reflexionen über dem Glas zu erzeugen, klickte ich auf die Auswahl „Ebenenmaske erstellen“, nachdem ich das Innere des Glases „automatisch ausgewählt“ hatte. Dies beschränkt meinen Arbeitsbereich nur auf diesen Bereich. Ich klickte auf das „Verlaufswerkzeug“ und erstellte ein neues Verlaufswerkzeug, das von weißer Farbe zu Transparenz übergeht. Ich zog dieses Verlaufswerkzeug von oben nach unten.

Ich habe mit der weißen Farbe Glanzlichter an verschiedenen Stellen hinzugefügt, besonders auf dem Glas.

4.2. TIPPS, WIE MAN SCHNELL EIS ZEICHNET

Später begann ich, das Eis zu zeichnen. Dafür habe ich einen zeitsparenden Tipp. Ich habe die drei Farben verwendet, die ich unten gezeichnet habe. Zuerst habe ich meine Flächenfarbe gefüllt. Zweitens habe ich mit dem weichen Airbrush einige parallele Linien gezeichnet. Danach habe ich mit der Option „Fingerspitze“ im Überblendwerkzeug in die gleiche Richtung verwischt. Später habe ich mit der dunklen Farbe feine Linien mit dem Stiftwerkzeug gezeichnet. Zuletzt habe ich sie in die gleiche Richtung verwischt.

Und das Endergebnis sieht so aus.

4.3. EINEN SAFTIGEN BROWNIE ZEICHNEN

Für den Brownie habe ich die Innenseite dunkler braun und die äußere Schicht heller braun gefärbt, da die äußere Schicht trockener ist als die Innenseite. Und ich habe Risse auf dem Kuchen mit der dunkelbraunen Farbe erstellt. Später habe ich das „Tröpfchen“ im „Airbrush“-Unterwerkzeug verwendet und Löcher mit dunklerem Braun im Inneren des Brownies gezeichnet.

Ich habe mit der weißen Farbe Glanzlichter gezeichnet, besonders entlang der Risse.

Um dem Kuchen im Inneren einen feuchteren Look zu verleihen, habe ich mit der hellbraunen Farbe „Tröpfchen“ mit dem „Airbrush“-Werkzeug gezeichnet.

Als Nächstes habe ich mit der Option „Fingerspitze“ im Unterwerkzeug „Mischen“ diese Farben vermischt und den Ebenenmodus auf „Bildschirm“ geändert.

4.4. CREMIGE OBERFLÄCHEN

Für die Sahne auf dem Eisbecher habe ich mit dem grauen Stiftwerkzeug harte Linien gezeichnet und sie später verwischt.

Um meine Strichzeichnung zu kolorieren, was optional ist, wechselte ich zurück zu meiner Linienebene und klickte auf die Option „Transparente Pixel sperren“ im Ebenenfenster und kolorierte die Linien frei.

Um zusätzliche Farbgebung vorzunehmen und Schatten auf dem Glas zu zeichnen, begann ich mit dem Stiftwerkzeug die Bereiche zu kolorieren, in denen ich Schatten vermutete, und verwischte sie später mit dem „Fingerspitzen“-Werkzeug.

4.5. WASSERTROPFEN FÜR KALTE SPEISEN UND GETRÄNKE MALEN

Um ihm ein kälteres Aussehen zu verleihen, zeichnete ich Wassertröpfchen um das Glas. Dies ist tatsächlich ein häufiges physikalisches Phänomen, das man an vielen Gläsern oder Dosen mit kalten Getränken oder Speisen beobachten kann. Kurz gesagt, dieses Phänomen wird Kondensation genannt und tritt auf, wenn sich Wasserdampf in flüssige Form umwandelt. Wenn die Raumtemperatur auf die kalte Oberfläche der Dose oder des Glases trifft, erreicht sie ihren Taupunkt, und so kondensiert Wasserdampf auf der Oberfläche und bildet Wassertröpfchen.

Um die Tröpfchen zu zeichnen, zeichnete ich zuerst weiße, tropfenförmige Formen über das Glas.

Nachdem ich alle Tröpfchen gezeichnet hatte, wählte ich sie alle mit dem „Automatische Auswahl“-Werkzeug aus.

Ich löschte die obere linke Seite davon mit dem weichen Radiergummi-Werkzeug.

Ich klickte auf Auswahl > Auswahl invertieren und erstellte eine neue Ebene. Hier zeichnete ich mit dem weichen Airbrush-Werkzeug und einer dunkleren Farbe einen Schatten auf die untere rechte Seite.

Wieder klickte ich auf Auswahl > Auswahl invertieren, und diesmal auf derselben Ebene und mit demselben Werkzeug zeichnete ich den Schatten innerhalb des Tröpfchens.

Ich wandte die gleiche Technik auf alle Tröpfchen an.

4.6. FLÜSSIGE SCHOKOLADE ZEICHNEN

Nachdem ich damit fertig war, begann ich, die Schokoladenglasur mit der braunen Farbe als Grundfarbe zu zeichnen.

Ich zeichnete Linien innerhalb der Schokolade mit hellbrauner Farbe.

Ich habe die Ebene dupliziert und den Modus der neuen Ebene auf „Hinzufügen (Glühen)“ eingestellt. Ich klickte auf Filter > Weichzeichner > Gaußscher Weichzeichner und stellte den Weichzeichner auf 6 ein.

Danach erstellte ich eine neue Ebene mit dem Modus „Bildschirm“. Um einen glänzenden Look zu erzeugen, zeichnete ich entlang der Schokoladenglasur mit dem orangefarbenen „weichen Airbrush“-Werkzeug.

Danach zeichnete ich weiße Linien entlang der Glasur.

4.7. ABSTRAKTEN ANIME-HINTERGRUND ZEICHNEN

Zuletzt, für den Hintergrund: Wenn Sie das Eisbecherglas auf einen Tisch stellen, müssen Sie eine Lichtreflexion in die entgegengesetzte Richtung der Lichtquelle direkt neben dem Glasboden hinzufügen. Im Ramen-Tutorial sagte ich, dass Feststoffe nicht so reflektierend sind wie Flüssigkeiten, aber das gilt natürlich nicht für Gläser. Gläser haben eine höhere Reflexionskraft, und direkt neben dem Glas auf der Tischoberfläche kann man immer einen Lichtstrahl sehen. Wenn Sie also einen Tischhintergrund verwenden möchten, können Sie mit dem weichen Pinselwerkzeug in einer neuen Ebene mit reduzierter Deckkraft eine Lichtreflexion zur Seite hinzufügen. Aber für den Eisbecher werde ich einen anderen Hintergrund verwenden.

Im Anime können Hintergründe manchmal in abstrakte Hintergrundbilder wechseln. Diese Hintergründe helfen, die Gefühle und Emotionen der Szene zu verstärken. Hintergründe mit lebendigen Farben, bedeckt mit Sternen und Lichtstrahlen, deuten im Allgemeinen auf Emotionen wie Ehrfurcht, Erstaunen und Glück hin.

Um einen solchen Hintergrund zu zeichnen, erstellte ich ein neues Verlaufswerkzeug, das von der Farbe Pink zu Gelb übergeht. Ich zog dieses Verlaufswerkzeug von oben nach unten.

Später, auf einer neuen Ebene, verwendete ich die Standardpinsel „Stern“, „Glitzer“ und „Kreis“ aus den Dekorationswerkzeugen im Effekt-Unterwerkzeug. (Vergessen Sie nicht, auch Glitzer auf das Essen zu zeichnen. Egal welcher Hintergrund, Sterne und Glitzer zeigen ein Essen immer viel mehr, als es ist. Um mein Argument zu testen, versuchen Sie, Sterne auf Spinat zu zeichnen und sehen Sie selbst, wie selbst das langweiligste Essen so magisch aussehen kann.) Ich änderte den Modus der Sterne-Ebene auf „Hinzufügen (Glühen)“.

Ich habe die Ebene dupliziert. Ich klickte auf Filter > Weichzeichner > Gaußscher Weichzeichner und stellte den Weichzeichner auf 25 ein.

Dies ist das Endprodukt.

Damit ist mein Tutorial zum Zeichnen von Essen abgeschlossen. Vielen Dank fürs Lesen bis hierher!

いただきます! (Itadakimasu)

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