Eye Appeal ist ein Kaufargument für das Essen, besonders wenn dieses Essen nur eine Zeichnung ist. In diesem Tutorial werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das Essen in Ihren Zeichnungen optisch ansprechend gestalten. Obwohl das Essen in diesem Tutorial hauptsächlich im Anime-Stil gezeichnet ist, können die hier bereitgestellten Tipps und Tricks auch auf jede digitale Kunstform angewendet werden.

 

Bevor ich ins Detail gehe, möchte ich zunächst einige allgemeine Tipps zur Herstellung von köstlichen Lebensmitteln hinterlassen.

 

1. ALLGEMEINE TIPPS

1- Evolutionär werden Menschen von hellen und lebendigen Farben angezogen, wenn es um Nahrung geht. Dies mag an der Wahrnehmung von Frische und nicht kontaminiertem Aussehen liegen, die die lebendige Farbe uns Menschen verleiht. Aus diesem Grund müssen wir, um die Attraktivität unseres Essens zu steigern, ein höheres Chroma verwenden, d. h. lebendigere Farben, als normales Essen aussehen würde. Dieser Tipp gilt nicht nur für die Kunst, sondern auch für die Lebensmittelindustrie, wo sie lebendiger aussehende Lebensmittel herstellen. Davon abgesehen haben nicht alle Animes ein gemeinsames Farbschema und ihre Lebensmittelfarbe folgt im Allgemeinen dem Farbstil der Serie. Daher können viele von ihnen auch hellere Farben bevorzugen.

2- Die zweitwichtigste Sache, die den visuellen Geschmack eines Lebensmittels erhöht, ist der Glanz. Je glänzender das Essen ist, desto schmackhafter ist es. Dies ist eigentlich eine Taktik, die häufig von Food-Fotografen verwendet wird. Bei Lebensmittelwerbung setzen Fotografen in der Regel auf einen glänzenderen Look und verwenden Haarspray auf ihren Lebensmitteln, um sie glänzend und strahlend zu machen.

 

Jetzt werde ich genauere Tipps zum Zeichnen im Anime-Stil geben, bevor ich in mein Tutorial zum Zeichnen von Lebensmitteln einsteige.

2. LEBENSMITTELZEICHNUNG IM ANIME-STIL

Strichzeichnungen: Um Essen im Anime-Stil zu malen, zeichnest du normalerweise entweder eine sehr dünne Strichzeichnung oder gar keine Linie wie bei realistischen Gemälden. Aber für meine Bilder werde ich mich für die dünne Linie entscheiden und sie später ausmalen, wenn ich mit dem Ausmalen komme. Denn auch wenn Strichzeichnungen auf dem Lebensmittel angebracht sind, ist es nicht immer unbedingt schwarz, sondern entsprechend der eigenen Grundfarbe des Lebensmittels eingefärbt. Wenn es um die Platten geht, gibt es im Allgemeinen Strichzeichnungen.

 

Färbung: Im Gegensatz zu den Anime-Charakteren, die aus einer flachen Farbe und einer einfachen Schattierung bestehen, geht die Lebensmittelfarbe im Allgemeinen über das Farbschema ihres Animes hinaus und hat eine realistischere Melodie. Dennoch gibt es Unterschiede zwischen den verschiedenen Animes. Während Heidi ein sehr einfaches Doppelfarbschema mit harten Linien hat, hat Food Wars einen realistischeren Stil, bei dem Strichzeichnungen nicht sichtbar sind und die Farbpalette reich an weichen, allmählichen Übergängen zwischen verschiedenen Farben ist. In der Zwischenzeit bleibt der Stil von Studio Ghibli irgendwo dazwischen.

 

3. ZEICHNEN VON RAMEN

Ramen ist eine köstliche japanische Nudelsuppe. Es besteht aus Nudeln und einer Vielzahl anderer Beläge (Schweinefleisch, Frühlingszwiebeln usw.), die in einer Brühe serviert werden, gewürzt mit Sojasauce oder Misopaste. Ich werde mein Zeichen-Tutorial mit diesem leckeren Essen beginnen.

 

Zuerst müssen wir mit einer groben Skizze beginnen. Ich habe dies in Blau gezeichnet, um die Linien, die ich auf die zweite Ebene zeichne, besser zu sehen. Als Faustregel gilt, dass ich meine Ebenen im Allgemeinen farblich kodiere, um sie besser unterscheiden zu können, was mir beim Navigieren durch meine Ebenen Zeit spart. Dies ist jedoch nur eine Vorliebe, Sie können sie auch nicht oder anders färben. Hier färbe ich es lila.

3.1. KLARE LINIEN ZEICHNEN

Nachdem ich mit meiner Skizze fertig bin und einen besseren Überblick über die Komposition meiner Zeichnung habe, habe ich eine neue Ebene erstellt, die für die Strichzeichnungen meiner Schüssel bestimmt ist. Zuvor habe ich die Deckkraft meiner Skizzenebene auf 35% verringert, um diese beiden Ebenen zu unterscheiden.

Für meine Schüssel habe ich meine Strichzeichnungen mit dem "Bezier-Tool" gezeichnet, um klarere Linien zu erhalten. Wenn Sie also eine makellose Strichzeichnung anstreben, können Sie Ihre Linien mit dem "Bezier-Tool" oder anderen Werkzeugen wie Ellipse aus der Option "Figure"-Unterwerkzeuge zeichnen. Oder wenn Sie keinen künstlichen Look wünschen, können Sie immer mit Ihrem Stiftwerkzeug gehen. Für mich habe ich meine Schale nur mit dem ‚Bezier Tool‘ gezeichnet. Für das Essen habe ich sie alle mit dem Stiftwerkzeug gezeichnet, um dem ein natürlicheres Aussehen zu verleihen. Das heißt, Nudeln lassen sich auch hervorragend mit dem Bezier zeichnen, aber ich habe nur das Stiftwerkzeug verwendet.

Für die Strichzeichnungen habe ich drei separate Ebenen erstellt; Schüssel, Essen und Ramen. Dies wird mir später auch beim Färben helfen. Wie Sie sehen können, bin ich hier mit meiner Strichzeichnung fertig, aber ich kann jederzeit zurückkehren, um Änderungen vorzunehmen. Dies ist der Vorteil der Verwendung separater Ebenen.

Im nächsten Schritt legen Sie nun die Grundfarben fest. Dafür erstelle ich in der Regel neben der Zeichnung ein Farbset, damit diese für mich leicht zugänglich sind. Ich male das Bild mit dem Werkzeug „Ausfüllen“ aus, das erscheint, wenn Sie einmal auf den Buchstaben „G“ auf Ihrer Tastatur klicken. Mit dem Füllwerkzeug in Clip Studio sind die Farben normalerweise auf den von Ihren Linien begrenzten Bereich beschränkt und dies erfordert keine weitere Feinabstimmung.

 

Für die anfängliche Färbung habe ich nur flache Farben verwendet, um mein allgemeines Farbset besser anzupassen. Hier habe ich meine Brühe nicht mit dem Essen eingefärbt, weil ich die Einstellungen meiner Brühefarbe später nach meinen Wünschen anpassen wollte. Die Unterseite des Eies habe ich rötlich grau gefärbt. Da das Ei auf der roten Brühe schwimmt, ist auch die von der Brühe ausgehende Reflexion rötlich.

 

3.2. AUFZIEHEN DER SUPPE (FLÜSSIGKEITEN)

Jetzt kam ich zu meiner Brühe, und für den Anfang habe ich eine runde Brüheschicht erstellt, die das gesamte Essen bedeckt, bevor ich einen Teil löschte. Für die Brühe habe ich Rot anstelle von Braun verwendet, um lebendige Farben zu verwenden. Und ich habe den Ebenenmodus in 'Multiplizieren' geändert.

Später habe ich diese Ebene für eine Weile unsichtbar gemacht, indem ich auf das Augensymbol neben der Ebene geklickt habe, und bin zurück zu meiner Ebene "Lebensmittelfarbe" gegangen und habe alle Lebensmittel ausgewählt, die ich mit der "Automatischen Auswahl" über der Brühe erscheinen lassen wollte ' Werkzeug. Ich ging zurück zu meiner Brühe, machte sie sichtbar und löschte alle roten Teile, die auf meinem Essen blieben. Jetzt ist das Essen bis auf Nudeln völlig frei von roter Farbe. Denn Nudeln lagen im Allgemeinen unter der Brühe, bis auf einige Teile. Um die über der Brühe schwebenden Nudelteile zu zeigen, habe ich wieder meine ‚Lebensmittelfarbe‘-Schicht geöffnet. Ich habe die Nudeln mit dem Werkzeug "Automatische Auswahl" ausgewählt und dies wählt automatisch alle Nudeln in den Ramen aus. Als ich zurück zu meiner Brühe-Farbebene wechselte, um die Nudel unter und über der Brühe zu unterscheiden, habe ich nur die Teile gelöscht, die ich wie unten über der Brühe bleiben möchte, und die Deckkraft meiner Ebene auf 75% reduziert. Dies gibt den Nudelteilen, die ich nicht gelöscht habe, ein Gefühl von Tiefe und sie scheinen darunter zu sinken.

Später habe ich meine Brühe später dupliziert und als zweite Brüheebene zugewiesen, aber ich habe den Modus in den Normalmodus und die Deckkraft auf 100% geändert. Dieses Mal habe ich nach der gleichen Methode dafür gesorgt, dass alle Nudeln über der Brühe liegen, und ich habe die Schicht auch unter die vorherige Brühe gelegt. Dies brachte die Farben der Brühe zum Vorschein.

Ich wollte der Brühe mehr Nuancen mit Farbe hinzufügen, denn je tiefer die Nudeln sind, desto weniger sichtbar sind sie. Ich habe eine neue Brühe-Ebene erstellt und mit dem weichen Airbrush-Werkzeug mit derselben roten Farbe an zufälligen Stellen der Brühe runde Formen gezeichnet und den Ebenenmodus in Multiplizieren geändert.

3.3. FARBE DER LINIENKUNST

Nachdem wir unsere flachen Farben gezeichnet haben, können wir jetzt mit dem Färben unserer Strichzeichnungen beginnen. Dazu klicken wir auf „Transparente Pixel sperren“ über dem Ebenenfenster und können jetzt unsere Strichzeichnungen einfärben, ohne uns Gedanken darüber machen zu müssen, ob wir außerhalb der Linie zeichnen.

Nachdem ich mit den Grundfarben meines Essens fertig bin, habe ich auch meinen Teller mit Dekoration versehen, damit er schöner aussieht. Für die Plattendekoration habe ich einen Pinsel erstellt, den ich in Clip Studio Assets hochgeladen habe.

Sie finden es in den Assets, indem Sie "Bowl Pattern" in die Suchleiste eingeben.

Fühlen Sie sich frei, es für Dekorationen in Ihren Gemälden zu verwenden. Um ihn zu verwenden, ziehen Sie den Pinsel nach dem Herunterladen einfach auf den Stift oder die Pinselpalette und verwenden ihn wie einen normalen Pinsel.

Um meine Dekoration zu zeichnen, habe ich eine neue Ebene erstellt, um sie weniger fehleranfällig zu machen, damit ich die Teile leicht löschen kann, falls sie überlaufen. Ich zeichne meine mit dem Stiftwerkzeug, aber Sie können es auch mit dem Bezier-Werkzeug zeichnen, um eine bessere Form zu erstellen, indem Sie einfach auf das Werkzeugsymbol klicken und die Pinselspitze in den von mir erstellten Pinsel ändern.

 

Als nächstes habe ich 2 neue Ebenen erstellt, die meinen Glanzlichtern und Schatten gewidmet sind. Ich habe meine Schattenebene in Blau und Glanzlichter in Gelb codiert, um sie besser unterscheiden zu können. Sie können es vorziehen, hellgelbe Farbe für die Hervorhebungen hinzuzufügen und den Ebenenmodus auf Bildschirm umzuschalten, was Ihnen Kopfschmerzen erspart, Hervorhebungsfarben für jedes Objekt zu finden. Aber um mehr Kontrolle über meine Farbpalette zu haben, habe ich diese Methode nicht verwendet. Stattdessen habe ich nur hellere Farben als meine flachen Farben hinzugefügt, um die Highlights zu zeigen. Für den Schalenschatten erstelle ich eine andere Schattenebene. Hier werde ich meine Schatten mit einer hellblauen Farbe zeichnen (ich habe die Farbe auf der linken Seite des Bildes unten platziert) und den Ebenenmodus in Multiplizieren ändern. Ich visualisierte die Lichtquelle als von der rechten Seite kommend und zeichnete Schatten innerhalb der rechten Seite der Schüssel und außerhalb der linken Seite der Schüssel.

Jetzt zeichne ich die Lichtreflexe auf meine Ramen-Brühe. Dafür habe ich eine andere Schicht erstellt, da physikalisch die Reflexion über dem Wasser stärker ist als die Reflexion auf den festen Lebensmitteln. Auch die festen Trockenfutter, die auf der Brühe verbleiben, reflektieren das Licht weniger als die, die in der Brühe aufgesogen werden. Also brauche ich mehr Licht über meiner Brühe und vielleicht ein bisschen auf einigen nassen Teilen der Nudeln. Hier habe ich meinen neuen Ebenenmodus von ‚Normal‘ auf ‚Add(Glow)‘ geändert. Ich habe helle orange Farbe für die Lichter verwendet und ich habe Lichtstrahlen um die Ramen-Suppe herum gezeichnet, besonders um die Stelle, an der Nudeln in die Schüssel tauchen.

3.4. WÄRMEEFFEKT FÜR LEBENSMITTEL SCHAFFEN

Wenn ich an leckeres Essen denke, fallen mir als erstes die frisch zubereiteten Hauptgerichte ein. Bei vielen Lebensmitteln löst Hitze die chemische Reaktion aus, die bei ausreichender Anwendung den Geschmack verbessert und das Aroma hinzufügt. Die Reaktion unserer Geschmacksknospen sendet ein Signal an unser Gehirn, das intensiver wird, wenn die Lebensmitteltemperatur ansteigt. Daher wäre es besser, wenn wir Lebensmittel heiß aussehen lassen, als ob sie frisch aus dem Ofen kämen. Um dies zu erreichen, müssen wir Dampf hinzufügen. Um einen dampfenden Look zu erzielen, können wir zuerst die weiße Farbe auswählen und den weichen Pinsel aus dem Airbrush-Werkzeug verwenden. Und wir können einen groben Dampf ziehen und die Deckkraft der Ebene nach unseren Wünschen reduzieren. Für mich habe ich 45% gewählt.

Danach wählen wir das Werkzeug „Smudge“ aus dem Blend-Tool-Set aus. Und verwischen Sie bestimmte Teile des Dampfes, um ihm eine komplexere Form zu geben, wie unten gezeigt.

Als Hintergrund habe ich zuletzt einen Holztisch darunter bevorzugt. Wenn Sie jedoch einen übertriebenen Anime-Look wünschen, können wir mit dem Verlaufswerkzeug einen Hintergrund zeichnen, was ich unten für Eisbecher tun werde.

4. SONNENUNTERNEHMEN ZEICHNEN

Jetzt werde ich Ihnen beibringen, wie man ein amerikanisches Eisdessert zeichnet; Eisbecher. Auch hier begann ich mit einer groben Skizze, um einen visuellen Prototyp meiner Zeichnung zu erhalten.

Beim Zeichnen meiner Linien reduziere ich im Allgemeinen die Deckkraft der Skizzenebene, um die Linien in der neuen Ebene besser zu sehen.

Als nächstes legte ich meine flachen Farben nieder.

4.1. GLÄSER

Der Becher mit dem Eisbecher besteht aus Glas, daher habe ich die Deckkraft meiner Glasfarbschicht reduziert.

Um die Reflexionen über dem Glas zu erzeugen, habe ich auf die Auswahl "Ebenenmaske erstellen" geklickt, nachdem ich das Innere des Glases "automatisch ausgewählt" hatte. Dies schränkt meinen Arbeitsbereich nur auf diesen Bereich ein. Ich habe auf das Werkzeug „Verlauf“ geklickt und ein neues Verlaufswerkzeug erstellt, das von weißer Farbe zu Transparenz übergeht. Ich habe dieses Verlaufswerkzeug von oben nach unten gezogen.

Besonders auf dem Glas habe ich an verschiedenen Stellen Highlights mit der weißen Farbe gesetzt.

4.2. TIPPS ZUM SCHNELLEN ZIEHEN VON EISCREME

Später fing ich an, das Eis zu zeichnen. Dafür habe ich einen zeitsparenden Tipp. Ich habe die drei Farben verwendet, die ich unten gezeichnet habe. Zuerst habe ich meine flache Farbe gefüllt. Zweitens habe ich mit der weichen Airbrush einige Linien parallel zueinander gezeichnet. Danach habe ich mit der Option „Fingerspitze“ im Mischwerkzeug in die gleiche Richtung verwischt. Später, bei der dunklen Farbe, habe ich mit dem Stiftwerkzeug feine Linien gezeichnet. Zuletzt habe ich sie in die gleiche Richtung verwischt.

Und das Endergebnis sieht so aus.

4.3. EINE FEUCHTE BROWNIE ZEICHNEN

Für Brownie habe ich die Innenseite dunkler braun und die äußere Schicht heller braun gefärbt, da die äußere Schicht trockener ist als die Innenseite. Und ich habe mit der dunkelbraunen Farbe Risse auf dem Kuchen gemacht. Später verwende ich das „Droplet“ im Untertool „Airbrush“ und habe Löcher mit dunklerem Braun in den Brownie gezeichnet.

Ich habe mit der weißen Farbe Highlights gezeichnet, vor allem entlang der Risse.

Um dem Kuchen ein feuchteres Aussehen zu verleihen, habe ich mit der hellbraunen Farbe "Tröpfchen" mit dem "Airbrush"-Tool gezeichnet.

Als nächstes habe ich mit der Option „Fingerspitze“ im Unterwerkzeug „Überblenden“ diese Farben gemischt und den Ebenenmodus auf Bildschirm geändert.

4.4. CREMIGE OBERFLÄCHEN

Für die Creme oben auf dem Eisbecher habe ich mit dem grauen Stiftwerkzeug harte Linien gezeichnet und sie später verwischt.

Um meine Strichzeichnungen einzufärben, was optional ist, wechselte ich zurück zu meiner Strichebene und klickte auf die Option "Transparente Pixel sperren" im Ebenenbedienfeld und färbte die Linien frei ein.

Um zusätzliche Farben zu erzeugen und Schattierungen auf dem Glas zu zeichnen, habe ich mit dem Stiftwerkzeug angefangen, die Bereiche zu färben, in denen ich dachte, dass es Schatten geben könnte, und später habe ich sie mit dem Fingerspitzenwerkzeug verwischt.

4.5. MALEREI VON WASSERTRÖPFCHEN FÜR KÄLTE LEBENSMITTEL UND GETRÄNKE

Um es kälter aussehen zu lassen, zeichnete ich Wassertropfen um das Glas. Dies ist eigentlich ein weit verbreitetes physikalisches Phänomen, das Sie in vielen Gläsern oder Dosen mit kalten Getränken oder Lebensmitteln beobachten können. Kurz gesagt, dieses Phänomen wird als Kondensation bezeichnet und tritt auf, wenn der Wasserdampf in flüssige Form übergeht. Trifft die Raumtemperatur auf die kalte Oberfläche der Dose oder des Glases, erreicht sie ihren Taupunkt und somit kondensiert Wasserdampf an der Oberfläche und bildet Wassertropfen.

Um die Tröpfchen zu zeichnen, habe ich zuerst weiße Tröpfchen-Formen über das Glas gezeichnet.

Nachdem ich alle Tröpfchen mit dem Werkzeug "Automatische Auswahl" gezeichnet hatte, wählte ich sie alle aus.

Ich habe die obere linke Seite davon mit dem weichen Radiergummi gelöscht.

Ich habe auf Auswählen > Ausgewählten Bereich umkehren geklickt und eine neue Ebene erstellt. Hier habe ich mit dem weichen Airbrush-Werkzeug und einer dunkleren Farbe unten rechts Schatten gezeichnet.

Wieder klickte ich auf Auswählen > Ausgewählten Bereich umkehren, und diesmal habe ich auf derselben Ebene und demselben Werkzeug Schatten in das Tröpfchen gezeichnet.

Ich habe die gleiche Technik auf alle Tröpfchen angewendet.

4.6. ZIEHFLÜSSIGKEIT SCHOKOLADE

Nachdem ich damit fertig bin, habe ich angefangen, die Schokoladenglasur mit der braunen Farbe als Grundfarbe zu zeichnen.

Ich habe Linien in die Schokolade mit hellbrauner Farbe gezeichnet.

Ich habe die Ebene dupliziert und den Modus der neuen Ebene auf "Hinzufügen (Glühen)" gesetzt. Ich habe auf Filter > Blur > Gaussian Blur geklickt und die Unschärfestufe auf 6 gesetzt.

Danach habe ich eine neue Ebene mit Bildschirmmodus erstellt. Um einen glänzenden Look zu erzielen, habe ich die Schokoladenglasur mit dem orangefarbenen "Soft Airbrush" -Werkzeug entlang gezeichnet.

Danach habe ich weiße Linien entlang der Glasur gezeichnet.

4.7. ABSTRAKTEN ANIME-HINTERGRUND ZEICHNEN

Schließlich müssen Sie für den Hintergrund, wenn Sie das Eisbecherglas auf einen Tisch stellen, Lichtreflexion in der entgegengesetzten Richtung der Lichtquelle direkt neben der Unterseite des Glases hinzufügen. Im Ramen-Tutorial habe ich gesagt, dass Feststoffe nicht so reflektierend sind wie Flüssigkeiten, aber das gilt natürlich nicht für Gläser. Gläser haben ein höheres Reflexionsvermögen und direkt neben dem Glas auf der Tischoberfläche ist immer ein Lichtstrahl zu sehen. Wenn Sie also einen Tabellenhintergrund bevorzugen, können Sie mit dem weichen Pinselwerkzeug in einer neuen Ebene mit reduzierter Deckkraft seitlich eine Lichtreflexion hinzufügen. Aber für Eisbecher verwende ich einen anderen Hintergrund.

Im Anime können Hintergründe manchmal zu abstrakten Hintergrundbildern werden. Diese Hintergründe helfen, die Gefühle und Emotionen der Szene zu verstärken. Hintergründe mit leuchtenden Farben, die mit Sternen und Lichtstrahlen bedeckt sind, bedeuten im Allgemeinen Emotionen von Ehrfurcht, Staunen und Glück.

Um einen solchen Hintergrund zu zeichnen, habe ich ein neues Verlaufswerkzeug erstellt, das von der rosa zur gelben Farbe übergeht. Ich habe dieses Verlaufswerkzeug von oben nach unten gezogen.

Später habe ich auf einer neuen Ebene die Standardpinsel „Stern“, „Sparkle“ und „Kreis“ aus den Dekorationswerkzeugen des Effektunterwerkzeugs verwendet. (Vergiss nicht, auch Glitzer auf das Essen zu zeichnen. Egal vor welchem Hintergrund, Sterne und Glitzer zeigen immer viel mehr als das, was es ist das langweiligste Essen kann so magisch aussehen) Ich habe den Modus der Sternebene auf "Hinzufügen (Glühen)" geändert.

Ich habe die Ebene dupliziert. Ich habe auf Filter > Blur > Gaussian Blur geklickt und die Weichzeichnung auf 25 gesetzt.

Dies ist das Endprodukt.

Dies schließt mein Tutorial zum Zeichnen von Lebensmitteln ab. Danke fürs Lesen bis hierher!

Ich werde es haben! (Itadakimasu)

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