Die Lolita-Mode (or リ ー タ ・ フ ァ ッ シ ョ ン, rorīta fasshon) ist eine Subkultur aus Japan, die stark von viktorianischen Kleidungsstücken und Stilen aus der Rokokozeit beeinflusst ist. Eine sehr charakteristische Eigenschaft der Lolita-Mode ist die Ästhetik der Niedlichkeit, die sich in der Fülle an Accessoires, Schnürsenkeln, Rüschen und Mustern zeigt.

Diese Kleidungssubkultur kann in viele Subgenres eingeteilt werden. Ich zeichne einige wie folgt. Jedes Subgenre kann die Persönlichkeit des Trägers ausdrücken.

 

Heute werde ich dir zeigen, wie man ein Lolita-Kleid zusammensetzt, das nicht nur gut aussieht, sondern auch zu deinem Charakter passt.

1. Die Bluse

Hier sind einige Beispiele als Referenz. Wie Sie sehen können, geben die Beispiele (1), (3), (5) eine „formellere“ Atmosphäre ab als die anderen. Dies kann an der Länge des Kragens liegen (einige Teile haben stattdessen einen Halsreif). Stücke wie Nummer (4) mischen sich mit Seemannsstil für jugendlichere Gefühle. Stück Nummer (5) ist definitiv kühner als die anderen, die Schultergurte sind optional. Die Stücknummer (2) ist eher einfach aber elegant. Ich werde diesen heute in der Abbildung auswählen.

2. Die Ärmel

Die Ärmel haben viele Variationen, deshalb habe ich mich für einen anderen Ansatz entschieden: Die Länge der Ärmel. Die langen Ärmel sind in der Gothic-Mode am gebräuchlichsten, da sie am einfachsten anzupassen sind. Die mittleren Ärmel sind ein merkwürdiger Fall, da es sich langweilig anfühlt, wenn die Hände unberührt bleiben, aber selbst etwas zu lang für Handschuhe sind. Ich denke, es ist am besten, die mittleren Ärmel am Ende weich zu spreizen, um eine "lockere" Stimmung zu erzielen. Kurze Ärmel oder gar keine Ärmel sind am lässigsten. Künstler verwenden sie normalerweise, um auf die langen, zarten, armlangen Handschuhe aufmerksam zu machen. Seien Sie vorsichtig, dass die Handschuhe Ornamente und Muster haben können, aber keine Ringe (Ringe außerhalb der Handschuhe fühlen sich super komisch an)

3. Das Kleid

Die Stimmung des Kleides drückt sich hauptsächlich in seiner Form und Komplexität aus. Das gotische Lolita-Kleid im „süßen“ Stil ist flauschig und voller Rüschen und Schleifen. Einige bevorzugen eine einfachere Option der Nummer (2). Nummer (3) ist jedoch mein Favorit. Die asymmetrische Form verleiht meiner Meinung nach die meiste Persönlichkeit.

4. Schuhe

Hier präsentiere ich die 3 bemerkenswertesten Beispiele für Schuhe. Der erste ist deutlich sportlicher und punkiger. Der zweite, der im Cosplay am häufigsten vorkommt, fällt in die Kategorie "Süß". Der dritte ist ein ziemliches Gleichgewicht zwischen zwei Aspekten.

4. Kleine Bewertungen

Nur ein paar Beispiele für Referenzen. Denken Sie über Ihren Charakterhintergrund nach, bevor Sie Zubehör hinzufügen. Synergieeffekte innerhalb von Stücken sind sehr wichtig. Probieren Sie sie einfach an Ihrem Stück aus, das Sie im gesamten Tutorial gesammelt haben. Am besten ist es, wenn Ihr Kostüm ein Thema hat. Es ist gotische Lolita, schließlich kann man es nicht völlig übertreiben. (Eigentlich kannst du, aber ich kann mir nicht vorstellen, wie es aussehen würde)

5. Farben auswählen

Farben in gotischen Lolita-Kostümen fallen in 2 Kategorien. Der erste ist dunkle und gesättigte Farben. Der zweite ist hell und blass. Während dunkle Farben häufig zu sehen sind, werden helle Farben für das Sweet-Genre der Gothic-Lolita-Mode (oder Disney-Kleider) hergestellt. Ich habe eine kleine Anleitung zur Auswahl der richtigen Farben für die Stimmung gemacht, die Sie abgeben. Zögern Sie nicht, wild zu werden und die Erwartungen mit den Farben zu untergraben.

6. Hintergrundideen

Hier vertrete ich ein allgemeines Thema in der gotischen Lolita-Illustration zusammen mit ihren einzigartigen Macken.

-Kathedralenbogen: Es ist ziemlich schwierig, die in den architektonischen Arbeiten geforderten Details herauszuholen. Aber wenn es einmal richtig gemacht wurde, würde sich das Kunstwerk majestätisch anfühlen.

-Thron: Arbeite perfekt, um die Kraft oder den hohen Status des Charakters zu zeigen. Etwas undynamisch in der Pose, damit Sie sich besser auf den Gesichtsausdruck und die Kameraarbeit konzentrieren können.

-Moon: Grundsätzlich ein Porträt in der Taille. Sehr charakterlicher Fokus. (Viele der Illustrationen, die ich sehe, haben den Mond hinter der Figur, deshalb nenne ich ihn Mond.)

-Wallpaper: Am einfachsten zu erstellen. Füllen Sie den Hintergrund mit Mustern und Voila. Denken Sie daran, das Muster nicht zu dicht zu halten!

-Window: Mein persönlicher Favorit. Es ist eine Mischung aus architektonischen Arbeiten und einer kreativen Beleuchtung. Viel zu verwalten, aber es lohnt sich auf jeden Fall.

-Anhänger: Dieser ist gesichtsorientiert und einfach. Das Design des Anhängers ist sehr wichtig. Ich habe das Gefühl, dass man das Gefühl faszinieren kann, dass es eine Geschichte jenseits des Bildes gibt. Sehr cool.

7. Ein Stück von dir

Dieser Modestil ist äußerst kreativ. Damit Ihre Kunstwerke herausspringen, sollten Sie eine spezielle Ausrüstung wie Umhang, Maske, Waffe oder ein Tiermaskottchen hinzufügen. In meiner heutigen Illustration werde ich am Ende ein kleines Umhang-Ding mit kleinen Laternen hinzufügen. Hier ist das komplette Kostüm, das ich verwenden werde.

8. Mach dich an die Arbeit!

Bei komplexen Kleidungsstücken kann die Verwendung eines 3D-Modells sehr hilfreich sein. Stellen Sie sich die Falte der Kleidung vor, wenn sie auf die Haut trifft und wie die Details aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen.

Als Hintergrund werde ich eine Mauer und ein verdorbenes Fenster für ein altes Kirchengefühl ausprobieren. Ich erwarte, dass das Fenster mit einem rosa Schimmer den Kontrast zur primären blauen Kleidung zeigt. Der Raum rechts wird mit Sternen gefüllt. Ich bevorzuge einige Fantasy-Elemente in meinem Kunstwerk. Zum Schluss werde ich einigen Teilen des Kleides zum Abschluss einen leichten Schimmer geben.

Hier ist das Endprodukt! Ich bin ziemlich zufrieden damit. Was denkst du?

Das ist das Ende meines Tutorials. Hoffe du findest es hilfreich oder so. Wenn dir meine Kunst gefällt, folge meinem Instagram hier!