Lolita-Mode (ロリータ・ファッション, rorīta fasshon) ist eine Subkultur aus Japan, die stark von viktorianischer Kleidung und Stilen des Rokoko beeinflusst ist. Ein sehr charakteristisches Merkmal der Lolita-Mode ist die Ästhetik der Niedlichkeit, die sich in der Fülle von Accessoires, Spitzen, Rüschen und Mustern zeigt. Diese Bekleidungs-Subkultur kann in viele Untergenres unterteilt werden. Ich zeichne einige davon wie folgt. Jedes Untergenre kann die Persönlichkeit des Trägers ausdrücken.

Heute zeige ich euch, wie man ein Lolita-Kleid zusammenstellt, das nicht nur gut aussieht, sondern auch zu eurem Charakter passt.

1. Die Bluse

Hier sind einige Beispiele zur Referenz. Wie ihr sehen könnt, vermitteln die Beispiele (1), (3), (5) eine „formellere“ Atmosphäre als die anderen. Dies könnte an der Länge des Kragens liegen (einige Stücke haben stattdessen ein Halsband). Stücke wie Nummer (4) mischen sich mit Seemanns-Stil für jugendlichere Gefühle. Stück Nummer (5) ist definitiv kühner als der Rest, die Schultergurte sind optional. Das Stück Nummer (2) ist eher schlicht, aber elegant. Ich werde dieses heute in der Illustration wählen.

2. Die Ärmel

Die Ärmel haben viele Variationen, daher habe ich mich für einen anderen Ansatz entschieden: Die Länge der Ärmel. Lange Ärmel sind in der Gothic-Mode am häufigsten, da sie am einfachsten anzupassen sind. Mittellange Ärmel sind ein interessanter Fall, da sie sich fade anfühlen könnten, wenn die Hände unberührt bleiben, aber sie selbst sind etwas zu lang für Handschuhe. Ich denke, es ist am besten, die mittellangen Ärmel am Ende sanft ausbreiten zu lassen, um eine „lockere“ Atmosphäre zu erzeugen. Kurze Ärmel oder gar keine Ärmel sind am lässigsten. Künstler verwenden sie normalerweise, um die Aufmerksamkeit auf die langen, zarten, armlangen Handschuhe zu lenken. Seid vorsichtig, dass die Handschuhe Ornamente und Muster haben können, aber keine Ringe (Ringe außerhalb der Handschuhe fühlen sich super seltsam an).

3. Das Kleid

Die Stimmung des Kleides drückt sich hauptsächlich durch seine Form und Komplexität aus. Ein Gothic-Lolita-Kleid im „Sweet“-Stil ist flauschig, gefüllt mit Rüschen und Schleifen. Manche bevorzugen eine einfachere Option wie Nummer (2). Nummer (3) ist jedoch mein Favorit. Die asymmetrische Form verleiht meiner Meinung nach die meiste Persönlichkeit.

4. Schuhe

Hier stelle ich die 3 bemerkenswertesten Beispiele für Schuhe vor. Der erste ist deutlich sportlicher und punkiger. Der zweite, der im Cosplay am häufigsten vorkommt, fällt in die Kategorie „niedlich“. Der dritte ist ein ziemlich guter Kompromiss zwischen beiden Aspekten.

4. Kleine Accessoires

Nur ein paar Beispiele zur Referenz. Denkt über den Hintergrund eures Charakters nach, bevor ihr Accessoires hinzufügt. Die Synergie zwischen den Einzelteilen ist sehr wichtig. Fühlt euch frei, sie an eurem Stück auszuprobieren, das ihr im Laufe des Tutorials gesammelt habt. Es ist am besten, wenn euer Kostüm ein Thema hat. Es ist schließlich Gothic Lolita, ihr könnt es nicht völlig übertreiben. (eigentlich könntet ihr es, aber ich kann mir nicht vorstellen, wie es aussehen würde)

5. Farbauswahl

Farben in Gothic Lolita Kostümen fallen in 2 Kategorien. Die erste sind dunkle und gesättigte Farben. Die zweite sind helle und blasse Farben. Während dunkle Farben häufig zu sehen sind, sind helle Farben für das Sweet-Genre der Gothic Lolita Mode (oder Disney-Kleider) gedacht. Ich habe einen kleinen Leitfaden erstellt, wie man die richtigen Farben für die Stimmung wählt, die man vermitteln möchte. Zögert nicht, mit den Farben kreativ zu werden und Erwartungen zu unterlaufen.

6. Hintergrundideen

Hier stelle ich einige gängige Themen in Gothic-Lolita-Illustrationen zusammen mit ihren einzigartigen Merkmalen vor.

-Kathedralenbogen: Ziemlich schwierig umzusetzen, da viele Details in der Architekturarbeit erforderlich sind. Aber wenn es richtig gemacht wird, wirkt das Kunstwerk majestätisch.

-Thron: Perfekt geeignet, um die Macht oder den hohen Status des Charakters zu zeigen. Eine etwas undynamische Pose, daher sollte man den Fokus auf Mimik und Kameraführung legen.

-Mond: Im Grunde ein Halbporträt. Sehr charakterfokussiert. (Viele der Illustrationen, die ich sehe, haben den Mond hinter dem Charakter, deshalb nenne ich es Mond)

-Tapete: Am einfachsten zu erstellen. Füllt den Hintergrund mit Mustern und voilà. Denkt daran, das Muster nicht zu dicht zu halten!

-Fenster: Mein persönlicher Favorit. Es ist eine Mischung aus Architekturarbeiten und einer kreativen Beleuchtung. Viel zu managen, aber definitiv lohnenswert.

-Anhänger: Dieser ist gesichtsbetont und einfach. Das Design des Anhängers ist sehr entscheidend. Ich habe das Gefühl, dass dieser ein Gefühl wecken kann, dass es eine Geschichte jenseits des Bildes gibt. Sehr cool.

7. Ein Stück von dir selbst

Dieser Modestil ist extrem kreativ. Um euer Kunstwerk hervorzuheben, solltet ihr eine spezielle Ausrüstung wie Umhang, Maske, Waffe oder ein Tiermaskottchen hinzufügen. In meiner heutigen Illustration werde ich einen kleinen Umhang mit kleinen Laternen am Ende hinzufügen. Hier ist das komplette Kostüm, das ich verwenden werde.

8. An die Arbeit!

Beim Zeichnen komplexer Kleidung kann die Verwendung eines 3D-Modells sehr hilfreich sein. Stellt euch vor, wie sich die Falten der Kleidung an der Haut treffen und wie die Details aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen.

Für den Hintergrund werde ich eine Ziegelmauer und ein beflecktes Fenster für ein altes Kirchengefühl ausprobieren. Ich erwarte, dass das Fenster mit einem rosa Leuchten den Kontrast zur primär blauen Kleidung zeigt. Der Raum auf der rechten Seite wird mit Sternen gefüllt sein. Ich bevorzuge viel lieber einige Fantasy-Elemente in meinem Kunstwerk. Schließlich werde ich einigen Teilen des Kleides als letzten Schliff ein leichtes Leuchten verleihen.

Hier ist das Endergebnis! Ich bin ziemlich zufrieden damit. Was denkt ihr?

Wie auch immer, das war das Ende meines Tutorials. Ich hoffe, es war hilfreich oder so. Wenn euch meine Kunst gefällt, zieht in Betracht, meinem Instagram hier zu folgen!